繪畫確實是一門藝術。同一幅畫不僅是一門藝術，更是一門技術，藝術之所以能成為藝術，最重要的原因是他奇妙的技術也是有技巧的。然而每一位畫家學習繪畫都需要長期細緻的練習，為以後的繪畫奠定基礎，此過程需要在日日夜夜之間持續回火。
日本畫家池田的作品有一種超越現實的複雜性，表面上看，這可能只是一幅簡單的畫，然而只要你放大，你就會覺得他的畫裡有一個很小的世界，為了完成這樣一幅畫作，他既然能堅持畫上幾年，每天都要堅持10多個小時。一幅好畫就像一張真正的毛骨悚然照片，如果用放大鏡放大10倍，細節會越來越清晰。
就像世界的園丁，池田的種子散落在一張空白紙上，他一直堅持不懈地用時間和他的堅持去完成，最終實現了一個非常奇妙的微觀世界。在他的畫中，如果我們用放大鏡來觀察，我們會發現在每一個看似壯麗的壯麗自然風光下，都有很多種小東西，每一個細節都非常生動。
他的《重生》是在日本東京發生大地震之後完成的，這花了他將近三年半的時間。作為日本土生土長的藝術家，他也將日本人精緻嚴謹的生活詮釋得淋漓盡致，他深知時代快速發展和自然與自然關係變化背後的隱患。如果你拿著放大鏡把這樣一幅畫放大10倍，你會發現這幅畫裡的細節太豐富了，幾乎每一個細節都非常搶眼，不少網友還表示，這件作品太「變態」，仔細欣賞三天後就看不到了！
他說他真的很想看到這幅畫的每一個細節，恐怕這整幅畫在未來三天內完成不了。在這樣一幅畫中，池田把老樹比作神靈，這棵大樹上開著各種各樣的花，如果你用放大鏡看，你會發現在洶湧的海水中，仍然有人在為最後的划船而掙扎。然而人類鬥爭的場面是肉眼看不見的，這也能反映出人類在大自然面前的渺小。
從這一刻起，他似乎提醒人們，我們必須擁有發自內心和敬畏的自然。同時，在這幅畫中，更具諷刺意味的是，在這棵保護生命的老樹下，卻仍然堆滿了工業廢料，而根上卻堆滿了塑料和鐵屑，這自然有益於我們人類，人類卻一次又一次地危害著自然。
像《重生》這樣的畫，色彩非常豐富和諧，乍一看，這似乎是美麗壯觀的自然景觀，然而其中的許多細節值得深思和反思，同時，這種對人與自然關係的重新界定也在進行，自然是什麼樣的詞，不是人說了算，而是因為自然和諧創造了現在的人。