繪畫初學者從這5種方法做起，學習繪畫不算難
文·段宏剛
繪畫最終目的是要把眼睛所見，心裡所想，思想所感，通過畫筆準確地表達出來，表達的前提條件是要掌握必要的技巧和基本功，若不具備這些能力，畫出來的東西只能稱作「信手塗鴉」，算不上繪畫。要系統地學習繪畫，可以從以下幾方面入手，能使初學者事半功倍。
第一，初學者要拜好師，找一名水平較高的領路人手把手地教授，這樣才能少走彎路。
買來繪畫資料和教材，依靠自學，到頭來也能提高繪畫水平。但無師自通只適合極少數天才的學習行為，普通人還得依靠帶路人。
初學者常常對用筆、造型、結構、畫理、色彩等方面的知識很貧乏，畫畫過程中容易出現各種錯誤，旁邊若沒人及時糾正，如果把錯誤養成了習慣，將來改正起來會很難，甚至會自己把自己廢了。
有一個好老師經常性在旁邊指導，及時給初學者灌輸正確方法，學起來會輕鬆許多，最起碼不會多走彎路。
第二，無論國畫還是油畫，練好素描功夫很有必要，尤其油畫，沒有素描功底，壓根就沒辦法畫下去。對寫實性繪畫來說，素描極其重要。
學習素描就像小孩子學吃飯，首先要學習使用筷子，如果連筷子都不會熟練使用，很難把飯吃到嘴裡去。
學習素描就是掌握物體的體積感和層次感、光影效果、結構比例等方面的要求。
油畫以形傳神，非常注重造型的準確，造型是建立在嚴格的黃金比例之上，素描是實現造型的前提。若素描都過不了關，畫出的形體變形、扭捏，比例不協調，連形似都達不到，就更談不上追求神似了。
第三，練習素描或寫生時，先從靜物入手。
靜物由於形態很固定，畫起來相對簡單。畫它們時，只需按照實物描繪出來，就能達到表現目的。
當然，在描繪時，可以適當進行取捨和優化處理，把跟畫面主題關係不大的景物可以捨去或適當變形，也就是常說的構圖。一切構圖要以美觀、和諧，看起來舒服為前提。
靜物畫熟練後，可以嘗試畫動態的東西，如，風吹大樹時，大樹枝幹傾斜，隨風擺動所表現出來的那種張力看起來很美，這就需要作者截取最精彩的一瞬間表現出來，比畫靜物要複雜很多。
要把筆觸、視角、環境，以及力度等方面準確表現出來相當困難。需要作者腦洞大開，充分發揮想像力，藉助其它藝術表現形式來充實繪畫，比如，可以利用文學中的對比、反襯、誇張等修辭手法來完善和充實畫面，這一步就涉及到真正的創作了。
第四，多交流，多學習，尤其多學習名家。
閉門造車是學習任何技藝的絆腳石。名家由於經過了幾十年摸索，他們的繪畫經受住了考驗，無論在技法、構圖，還是設色等方面，都比較純熟。認真學習名家，也是系統提升繪畫功力的好方法。
其五，加強畫外功夫的學習，在「藝術相通」的原理上，進一步追求繪畫的高度。
這一點對提升繪畫格調很重要。學畫畫時，不僅僅要學習繪畫，更要學習繪畫之外的知識，比如，跟繪畫相關的書法、文學、音樂、設計等知識，都對繪畫幫助很大。只有擁有全面的知識修養，在實際創作時，相互借鑑和融合，畫出的畫才更有內涵和味道。這樣的例子在歷史上很多，如王維、蘇軾、吳昌碩等人，之所以繪畫成就這麼突出，是因為他們在其它藝術上的修養也極高，時常能有效反哺和滋養繪畫，畫出高品位的繪畫。