一部片子的配樂竟然做了四年，這是
姜勇軍怎麼也沒想到的。在
寧浩電影
《無人區》歷經折騰的四年裡，該片的配樂之一姜勇軍也沒少被折磨。之前一直在做流行音樂的姜勇軍，本來是跟寧浩一快打羽毛球的哥們，後來加入《無人區》的配樂工作，卻發現自己進了「狼穴」，生活裡和藹親切的寧浩在片場就像換了一個人，兇神惡煞、獨斷獨行、反覆糾結的一面赤裸顯露出來，讓第一次做電影配樂的姜勇軍徹底崩潰，一千次想離開，但最終還是留了下來。因為，雖然寧浩在片場是「皇帝」，但這個皇帝還真讓他學習了不少配樂上的專業知識，而每一次無比痛苦的修改後，音樂也確實比以前更好了一點，這讓一切變得值得，那一千句的「去你大爺的，不幹了」也就永遠噎在了心底。
第一次面對媒體採訪的姜勇軍，少了幾分藝人圓滑的說話技巧，東北人耿直的個性讓他說起這幾年、說起寧浩，有一種特別直接、生動的感染力。他確實被寧浩的較真和苛求整的很慘，罵罵咧咧幾句，卻又不得不佩服寧浩的認真和專業，而他經歷的為《無人區》配樂的這幾年，也讓我們從側面看到這部「處女座」電影是如何磨出來的，寧浩到底有多完美主義，多獨裁，才成就一部自己想要的作品。
寧浩說過一句話，他說沒有一個好導演是好人。好人得處處為別人著想，今天拍的戲輕易過了，明天片子上映就沒法看了。導演一定是個壞人，一定是個極度自私的人，他才可能成為好導演。這句話，跟他對
《無人區》主題的思考有異曲同工之處，想做影片分析、作者分析或人性分析的人，大可留著慢慢回味……
【曝光寧浩真面目】
生活裡和藹親切，一到片場「原形畢露」
新浪娛樂：據您之前跟寧浩本來就是相熟的，是因為你們都有玩音樂嗎？
姜勇軍：不是，我弟弟是做攝影的，他跟寧浩的老婆邢愛娜是同校校友，他們互相之間先認識的。後來我和寧浩是因為打羽毛球認識的。我一直在打羽毛球，有一段時間寧浩也要打，我弟弟就說可以找我一塊去打。開始我們倆認識就是在一塊打球，聊得也很好。後來，他知道我是做音樂的，就邀請我給《無人區》弄兩首歌。一首是餘男跳舞的地方，另外還有一首是徐崢剛拿到車將要進入無人區的時候，有一段搖滾樂，我寫了無數個版本，他肯定是各種糾結，終於寫完後決定由他來唱，錄都錄完了，而且我認為他唱得還是不錯的，因為他畢竟以前搞過樂隊，而且他的音色是屬於特別沙啞有問道的那種，很適合這種搖滾的風格。但是他後來把唱的部分拿掉，我估計是因為他覺得自己在演唱上沒有那麼的完美。因為我比較了解他這個人，他如果覺得不是特別的完美的話，就總是有懷疑。
新浪娛樂：當時跟他打羽毛球的時候，有覺得他工作時這樣子的一個人嗎？
姜勇軍：沒有，都是隱藏在和藹的表面之下的兇惡（笑）。打羽毛球的時候，我們只是聊聊天，因為他以前拍過很多MV，我知道的好多歌都是他拍的，他又搞過樂隊，所以大家就特別聊得來，很快就成了特別好的朋友。那個時候他特別和藹可親，絕對沒有兇神惡煞的狀態。但後來給《無人區》做那兩首歌的時候，就隱隱約約暴露出來。
其實我做歌的時候也碰到過一些藝人或者是所謂的客戶，他們的要求也是比較反覆的，所以我開始也覺得這是一個比較正常的狀態，但後來做配樂的時候，真正的折騰才開始。因為那時候負責配樂的Nathanw老師的檔期出現了問題，必須要回美國去，但那時候Nathanw老師和董冬冬已經把影片中的主題旋律都已經設置出來了。寧浩邀請我幫忙。我說行吧，弄個十天半個月怎麼也弄完了，就帶了我身邊那時候業務能力最好的貝貝，他現在是王菲、許巍、那英演唱會的主音鍵盤，住進了寧浩閉關家弄配樂。
從那兒開始，崩潰的時期就開始了。每天寫，寫完了之後他來聽，聽完了之後就說不是，不對，然後我們就改，改完了之後再來聽，完了還是不對。我那陣已經崩潰到曾經一度覺得這個事我可能幹不了了，覺得我沒戲了，根本不可能完成他要的那個東西。但換人又來不及了，我和貝貝硬著頭皮，每天關在房子裡，幾乎兩個月都沒出過門，每天磨磨磨，終於最後把這個配樂小樣部分完成了，之後就可以去送審了。但是後來突然間聽說審批出現問題了，就又開始各種版本的改。
【回首四年審查】
幾乎看過所有版本 配樂也被勒令修改
新浪娛樂：後來又改了多久？
姜勇軍：四年嘛。審批之前一定是得把電影的製作，所有絕大部分工作都做完了，才去送審的。所以就這四年時間，無數次的改，無數次的送，但是每一次我都是跟著。
我們這個片子的音樂，應該至少不下於有三個版本，但我其實認為這個是好事情。因為就算再大的大師拍電影，他做完之後一定有遺憾的，但是一般的電影是不可能給你機會，來來回回調整那麼多次。我們每一次的調整，雖然也是因為要照顧到一些上面的指示，但是其實我們也是在修整我們之前做的一些不足、不準確的地方。
所以其實這部片子我們用了四年的時間修改，可能很多人都說，這個片子一定是受到總局的影響，已經被閹割了。我作為作曲，幾乎看過這個電影所有版本，可以很負責任地說，在敘事上沒有任何的變化，某些鏡頭的調整是有的，這些鏡頭的調整，只是對一些色彩，有的力度上會減弱，但不會把這個力度弄沒了。
對我來講，這四年對這個電影其實是好，就是從質量上來講，我覺得一定是好事情。包括寧浩每一次調整的時候，把所有的點又重新捋一遍，然後讓我改，那我就借著這個工作再重新調一遍。這個電影真的是被調了那麼多遍，才呈現出現在的這個面貌。我個人認為好處遠遠大過於壞處。
【說說寧浩的苛求】
新浪娛樂：據說寧浩對工作特別較真，簡直到了苛求的地步，對此你有什麼感受？
姜勇軍：寧浩的要求非常高。比如說悲傷和悲涼不能一樣。我說，怎麼不一樣？他說，悲傷是悲傷，悲涼是悲涼，如果他們兩個一樣，為什麼有兩個詞呢？既然有兩個詞就應該有兩個音樂，你要分析出悲傷是什麼，悲涼是什麼。
例如我和貝貝做黑老大出場的音樂，寧浩在無數次推翻之後終於過了，但他會讓我們想為什麼這次行了，說你得明白道理，行在哪？為什麼行？然後他開始和我們分析這個畫面的色調是什麼？情緒是什麼？前後的銜接是什麼？這些都考慮到之後，在分析配樂上旋律是什麼？和聲是什麼？樂器是什麼？怎麼起怎麼落？那個位置進？那個位置收尾？寧浩甚至把音樂進的時間要求到某一幀。一秒鐘有24幀，沒人能感受出一幀的差別，但是寧浩不行。
新浪娛樂：你怎麼看和寧浩的合作，對於出來的成果滿意嗎？
姜勇軍：其實寧浩對我來講更像是一個良師益友。說心裡話，我們國內電影配樂這個行業是需要充血，你想電影學院才剛剛開始有作曲這個班級，以前都沒有，大部分都是做晚會的，做流行音樂的轉過來的。
但是寧浩顯然這方面的職業性要比我們好的不是一點，是很多的。而且他確實是在這方面又有很多知識量，跟他在一塊，每次做完一個工作，你都能會得到一些提升和學習，這個是我認為特別好的事情。雖然過程當然是特別辛苦，中間無數次，可能說一萬次有點誇張，但絕對不少於一千次，自己心裏面罵，去你大爺的，不幹了，但是最後還是忍住了。他是在逼迫我們，但是他也在逼迫自己，他不是不幹活，逼著你幹活，他比我們幹的還兇。比如他讓我們每天睡五個小時的話，他充其量只能睡三個小時。所以他是用以身作則的方式。最後你回頭細想，每一次的痛苦過後，做出來的東西就會讓這個電影好那麼一點點，你還是覺得挺欣慰的。
【談談導演中心制】
拍攝時是皇帝是暴君 但他有他的道理
新浪娛樂：中國現在很多電影還是導演中心制，例如李安說過，在中國當導演就像當皇帝；克裡斯蒂安－貝爾也說過，張藝謀在片場很獨裁，寧浩也會這樣嗎，他在片場是暴君嗎？
姜勇軍：一定是這樣的，因為做配樂的時候，也出現過這樣的問題。剛開始的時候因為剛進來做，我看完片子之後，對每一個地方的情緒有我的理解，比如說這個地方我覺得應該展現的是這樣的情緒，但是寧浩說不是的，應該是這樣這樣。我就跟他說，憑什麼你說的就對，我說的就錯呢？他就說，必須要聽他的，他說你看劇本看了幾次，你跟這個戲跟了多長時間，你對每一場戲的研究，對每一場戲的銜接，對整個戲的把握，你有多了解。他說哥們兒，這個劇本是我寫的，最起碼是我參與寫的，從寫劇本開始到拍，到琢磨，到最後後期剪輯，哥們兒幹了一年多了，我肯定比你分析的透徹吧，你上來跟我說這個地方要這麼做，你覺得我能聽你的嗎？要改成這樣，我能聽你的嗎。
我當時聽完了之後，覺得這個沒辦法，確實他說的對，因為他這方面的工作一定比我做的多太多太多了，所以當他說這個地方要這樣的時候，從一些角度來說，他一定比我說的有道理，這是沒有辦法的事情。
新浪娛樂：可能很多人未必敢跟導演表達自己的想法，導演說什麼就什麼，但你個性似乎特別直接爽快，一開始跟寧浩會不會比較多爭論、衝突？
姜勇軍：開始的時候會，因為個性的原因，我是東北人，性格就這樣。可能也會跟他有些爭執，但是我發現爭執沒有任何作用，而且最關鍵的原因是像我剛才說的，因為他畢竟做了那麼多的功課，你看了就一遍，霹靂啪啦提出一些想法，嚴格意義上是不客觀的。因為他從創作劇本就是這麼糾結的，一步一步熬過來的，都已經熬到配樂的時期了。所以我後來也覺得，產生爭執，矛盾的話，我們沒有辦法完成了。因為他本身從創作劇本就是這麼糾結，一步一步熬過來的，都已經熬到配樂的時期了。所以我後來也覺得，產生爭執，矛盾量大的話，我們沒有辦法去完成。
這裡邊還有一個故事，有一天我跟他也是爭執，他突然間跟我說，姜老師你知道嗎，現在咱倆是在打仗，我是司令，你是師長。我這邊跟你說，姜師長，馬上帶著你的兵攻佔A山頭，然後你跟我說，報告司令，我認為這個時候不能攻佔A山頭，我認為應該繞過B山頭，再越過到C山頭，那你想我這司令是不是拿槍把你斃了的心都有呀。咱們現在打仗呢，你現在跟我分析這個，分析這個，我是老大，這個片子死了，是我的責任，說難聽點，這部片子火了，你也借光，但是死了，沒有人會說你配樂做的不好，所有人都會罵我是個傻逼導演，沒有人會罵這個電影的配樂是個傻逼，即使配樂傻逼，也得說這個電影的導演是傻逼。
完了我明白了，雖然我的個性是這樣，但是我現在要做的工作就是儘量幫助他完成他腦子裡的想法，所以我的任務就是分析出他腦子裡想要的東西，用我的音樂語言去把它呈現出來，完成他腦子裡邊的那個概念，就完了。