11月15日，中國上海國際童書展（CCBF）的場外活動——國際安徒生獎得主莉絲白·茨威格上海見面會在長寧言幾又書店舉行。
莉絲白·茨威格（Lizbeth Zwerger）
莉絲白·茨威格（Lizbeth Zwerger）1954年生於奧地利，36歲即獲得國際安徒生插畫家大獎首獎，是安徒生獎迄今為止獲獎時最年輕的插畫家之一。除此之外，她還曾2次獲得布拉提斯拉瓦插畫展（BIB）金蘋果獎、4次獲得美國《紐約時報》年度最佳繪本獎及博洛尼亞國際兒童書展插畫獎等，其斬獲的國際級童書大獎共計38項之多。
阿甲與茨威格現場交流
在當天的活動中，茨威格女士在現場與兒童閱讀推廣人阿甲、童書研究者喻盈一起，圍繞著她的童書創作進行了交流。
完美童年與經典童話
茨威格1954年出生在維也納一個充滿藝術氛圍的家庭，父親是個出色的圖形設計師和畫家，母親雖然沒有繼續自己的藝術生涯，但在這方面也很有天賦。小時候常常三代人一起在家裡共同閱讀經典童話故事，而這種家庭氛圍和閱讀生活給了茨威格及妹妹很多的想像空間。茨威格說：「當我們閱讀這些故事的時候，就感到一種天馬行空的快樂。」
《海的女兒》內頁
她回憶說，小時候在維也納住的大房子，兩樓以上是父親的工作室，而父親也允許她去那裡畫畫，對她來說，那是一個浪漫的空間，因為下樓是去讀書，是去進行日常生活，而當悄悄爬上二層樓時，就是一個另外的世界，充滿了可能性。「浪漫，是在我們的現實生活之外營造出的世界，會有很多美的東西在裡面。」
《遇見美好系列（第3輯）·國際安徒生大獎系列》結集了茨威格作品十三種，中信出版集團。
這樣的童年生活決定了她後來的插畫師生涯，茨威格說：「這是我唯一的一條路，但是這並沒有聽上去那麼悲壯，因為我從小就喜歡，所以沒有選擇是我最好的選擇。」而童年時代對於經典故事的淫浸，也使得她後來始終專注於繪製經典童話、聖經故事等等，她覺得那些從小熟悉的、有年代歷史感的故事，其故事質感、文學意境甚至是遣詞造句都是她所迷戀的。
《亨塞爾與格萊特》與早期的暗沉風格
格林童話中的《亨塞爾與格萊特》一篇也即我們熟知的糖果屋的故事，阿甲在現場與茨威格討論了她的版本為什麼會採取如此寫實而略有陰森的用色和畫風。在大多數繪本中，糖果屋都被描繪得色彩鮮豔，非常漂亮和吸引人，而茨威格的薑餅屋頂用色暗沉，看來更像一個真實的農舍。
《亨塞爾與格萊特》內頁
茨威格解釋說，這是其早期的作品，她在二十歲前後非常喜歡英國愛德華時期的插畫家亞瑟·拉克姆(Arthur Rackham)的插畫，曾研究了他的大量作品，所以早期的作品受到他很大的影響。
對於這個故事的創作，她一開始就希望著力於對故事情緒的渲染，在用色基調上都選用了相對暗的顏色，比如棕色、赭色，都是有點陰鬱情緒感的顏色，這是想很直觀地把大家帶入到這個故事的感情和基調中去。同時，畫面的處理上又有大量留白，這對於孩子閱讀時的想像是很有用的，他們可以通過抓住畫面背景當中帶出來的一點點小小的陰森和恐怖去體會故事的情緒。
《愛麗絲漫遊仙境》與人物的表情控制
經典童話幾乎都被很多的插畫家進行過反覆的演繹，對於阿甲問及會否迴避去看前人的作品，茨威格說，在創作諸如《愛麗絲漫遊仙境》這樣重要的作品時，一開始的確是怕看過之後會受到影響，但是經過長年累月的創作實踐，對於看完別人的創作依然可以用自己的方式去詮釋她確有信心。
《愛麗絲漫遊仙境》內頁
喻盈認為，茨威格筆下的大量人物其表情往往非常平靜而動作卻很劇烈，仿佛凝定在一個類似布列松所謂的「決定性瞬間」中，而這尤以《愛麗絲漫遊仙境》最為典型。對此，茨威格回應說，她此前看過一些研究人類表情的文章說，在大部分時候人的表情就是比較平靜的，在創作中過分去渲染人物臉上的大的動作、肌肉的線條，這對於她來說是一種禁忌，她希望把每一個角色的表情控制住，不要為了吸引讀者而故意誇張。對於這一點，阿甲也表示贊同，他補充說，安東尼·布朗、莫·威廉斯等插畫大師也都傾向於此，因為可能當角色的表情變得平靜的時候，每一個讀者在閱讀的時候才更容易把自己的情感和情緒附加到劇中人的身上，這樣的處理反而是可以令人物的表現力更趨豐富的。
《小紅帽》與故事的講述方式
作為參與重新詮釋經典的插畫師，每一個插畫師對於故事畫面的選擇也都有自己的偏好，出版商通常不希望整本書有幾百張圖去面面俱到地呈現一個故事，所以他們會通過之前出版的版本數據和調研告訴插畫師大致應該選擇哪些畫面，而茨威格個人一般會傾向於選擇故事的開頭和結尾渲染比較多的圖片。但不管是選擇哪些畫面還是如何選擇畫面風格，茨威格說，不同的故事都會有不同的處理。
以《小紅帽》為例，這樣的故事，即使在她小時候都覺得太戲劇性了，但是在創作中她並沒有把畫面畫得那麼可怕，因為她覺得故事本身的情緒是影響讀者情緒的根源。
《小紅帽》內頁
她進一步解釋說，插畫師的作用固然是用圖片給孩子增加閱讀的樂趣，給他們想像空間去理解故事，但閱讀的方式以及給他讀故事的人同樣會影響孩子接收到的故事情緒，這就好比在家閱讀一個故事和去電影院看這個故事是不一樣的，孩子自己看和由家長或老師讀給他們聽也是不一樣的，讀故事的人的講述方式和情緒會帶動孩子去理解，因此插畫家在這裡的位置類似是把一個文學作品變成了電影，而讀故事的人好像劇中演員，通過他的表演方式幫助孩子去感受和理解。對此，阿甲補充說，不同的人在講故事的時候重點都會不一樣，故事也因此就會變成不一樣的故事。
《胡桃夾子》——先後創作了三次的最愛
在茨威格的經典故事插畫中，有一個故事非常特殊，她跨越不同年齡階段，先後創作了三次，那就是《胡桃夾子》。茨威格說，她非常喜歡霍夫曼，創作的第一個繪本就是《胡桃夾子》，當時母親把這個繪本的原冊寄到了出版社，出版社相當喜歡就發表了。幾年之後，1979年她又畫了一遍，雖然這部作品也發表了，但是這一版還是沒有畫出她理想的效果。到了2003年，茨威格再次投入了這個故事的創作，而這一版成為了她所有作品中自己最中意的一本。
《胡桃夾子》內頁，新星出版社