仿妝界有句話「把自己的臉當白紙，就有無數種可能」，當明星仿妝已成「雕蟲小技」，真正瞠目結舌刷新三觀的是將百年油畫裡的人物神-奇-復-活！
別誤會，不是要讓你學易容術~這種神一樣的裝b操作，並非我們凡人能及。BUT！把油畫的形形色色帶入著裝，卻是你我都可以辦到的事兒！今兒本菇就教你如何輕鬆成為藝術流~
莫爺爺畫的靜物，平衡，寧靜，完美, 就算是風景，也如靜物般沉靜。像這種性冷淡的灰，放到哪都是高級，時尚界更是愛死它了。
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幾乎每個美少女都喜歡粉色吧，但是一不小心粉色就會變得很土味，當粉色和莫蘭迪如期而遇，溫柔又氣質。
一般穿低飽和度灰度比較高的衣服會比較沉悶，搭配珠光，幾個字概括：低調中的奢華。我覺得這個緞面還是亮得比較有質感的，不是極亮得那種廉價貨。輕宮廷風的衣服，從泡泡袖和胸線可以看出，配上個比較低的大圓領，露出鎖骨，挺性感的。
因為是短小的上衣，我搭配了一條復古風格的高腰褲，（敲黑板，這種優雅風格的小衣千萬不能露肚皮哦~）同樣，也配上了莫蘭迪的藍褲子，超級和諧, 完美~
萊頓的唯美畫作，名為《熾熱的六月》，雖然秋日即將到來，但氣溫依舊不下36！此時此刻，圖中這抹豔麗的橘色就像我們仍舊燥熱的心情。
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膚色不夠白的妹子真是吃盡了虧，不過沒關係，橘色可以讓你發光。抽取這幅萊頓畫作中的互補色，面對高飽和度的橘色，搭配冷靜的藍色（天藍色最佳）， 不會讓橙色看上去太過炸眼，顯得平和自然。
長於膝蓋以下的修身包裙，我比較拒絕，行走不便是一點，而且會顯得老氣。但是這條裙子就不同了，壓褶彈性面料，我可以邁著大步輕鬆自如，外加這個活潑的顏色更是年輕了不少。
裙身及裙擺底邊處，有白色波浪邊的撞色設計，視覺上有瘦身效果，而且不再是一條普通純色裙來得這麼boring。
作為梵谷的迷妹，此處可以省略1000字我對他的崇拜之情～想到學畫時期大家都在模仿莫奈西斯萊的灰調子，只有我對梵谷純粹飽和的色彩和濃厚的筆觸情有獨鍾。
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以梵谷的杏花為靈感，設計師截取了它的一小塊枝頭，將它們從襯衫口袋探出腦袋很是可愛。花枝有精美的繡花。亮點之處在於其上方的紅條紋，沒有它，這塊視覺中心就不那麼突出了。
從去年開始就十分流行妞花式的解構設計，我也緊跟著購入過一條Alxander Wang的連衣裙。這件襯衫也有異曲同工之處，給衣服小解構了一下，輕鬆露出了小蠻腰。背後鬆緊腰，可隨意調節大小。
像這種露腰露會露肚皮的上衣還是搭配一條高腰的褲子或裙子為好，一股濃濃復古風情撲面而來。
梵谷之後，在我心裡排位第二便是莫奈了。莫奈當時畫出的倫敦唯美大霧，其實就是十分嚴重的霧霾。
復古小馬甲的設計，雙排扣，交叉v領。所以這件衣服賦予了兩種氣質，馬甲的利落外型加上印花的浪漫，不論是外出度假，還是出勤上班穿絕對一枝花。
服裝設計上有種工藝叫破縫拼接，這條連衣裙就是利用了這個原理，把莫奈的畫穿插到了馬甲的裙擺處，總共有四片，非常飄逸了。
還有種相當時髦的做法就是下面搭配一條闊腿褲，當然，你的身高必須非常有優勢。
野獸派畫家亨利-馬蒂斯，其實，也是個隱形的時尚大師，據說他有個非常時髦的媽媽從小影響他。
世界上有兩種面料，是隱約高級的代表：歐根紗&蕾絲，這件衣服居然佔據了兩樣，它們相互拼接而成，市面上少見的高level時裝感。
廓形寬鬆，有幾個歐碼尺寸，因為最小碼賣完了，我試的是UK6，不過稍大一點可以穿出慵懶性感的味道～所以這件衣服尺寸不挑人。
它配有一條腰封，帶有水溶性蕾絲花邊，交叉綁帶，復古大紐扣裝飾，典型維多利亞胸衣式復古風格。搭配起來很美豔，少了些日常，可以選擇搭配一條現代感足一點的同色腰帶。
而印象派畫家德加，就是一個完美偏執狂，他怪癖很多，特別喜歡整天泡在舞蹈教室，不停地畫跳芭蕾舞的妹子，畫著畫著，她們的紗裙成了現在時髦的代表。
這條裙子是紗裙的進階版，層次感在線，設計感滿滿，正對我味～
比較瘦的妹子，一穿吊帶就會顯得比較單薄。但是這條裙子不同層次感的網紗，讓整條裙子豐富起來，也讓整體效果看上去更加豐滿。綠色是我最愛的顏色，菸灰綠在此程度上又仙了一個度，穿上像個穿梭在叢林深處的小森女。綠色對黃皮來說比較難穿，但這個低飽和度的暖綠就不用怎麼怕。
每一層的網紗處都是抽繩的，也就是說，可以隨意調節寬鬆度，像我就喜歡調到最松，這樣裙子才比較有垂墜感。
小仙女們，是不是很久沒有看看名畫啦~其實，這些看似離我們遙不可及的藝術品，也能給我們加持不小，不僅能提高你的文藝素養，還能把它們直接拿去用，秒變時髦精~
所以怎樣從油畫中獲得靈感呢？基本就是從人物形象， 色彩，圖案三方面去尋找啦~就這麼簡單，你掌握了嗎？希望補習完這門功課，能在你的時尚度裡注入更多藝術DNA！