攝影不是簡單的按下快門，從構思到拍攝，攝影是一個充滿藝術的過程。在攝影創作中，用光、構圖、時機可以稱得上是攝影的三大要素，它們各自有什麼作用，對攝影作品有這什麼樣的影像呢？
用光：
攝影這個詞的英文原意是「用光作畫」，有光才有色彩，才有感知，有光才有影。 攝影本身是通過光學CCD感光元件的感光作用，才能夠將大自然的畫面收入到相機裡。
光是攝影的生命線，又是攝影造型的重要手段，離開了光就沒有辦法去攝影。光在攝影中的作用可見一斑。
攝影者在進行攝影創作時，要了解光線的特點、性質、色彩、亮度、對比度、角度、光質等，能夠結合光線的來表現突出被攝體。
構圖：
構圖是攝影中及其重要的環節，決定著作品的成敗。攝影構圖是攝影者發揮自己的主觀能動性，通過觀察現實世界，通過視覺元素的構圖如點、線、面、形狀、影調、色彩等，將其運用構圖技巧表現出來的過程。
構圖為主題服務，構圖的唯一法則，精簡，攝影者要不斷的學習掌握構圖技巧，通過長期拍攝與藝術品味、思想高度的提升，讓構圖理念和個人修養全面融合，完美表達攝影主題。
時機：
攝影創作時機很重要，能夠把握得住時機來源於攝影者自己綜合能力的提升。首先，攝影創作光線稍縱即逝，攝影者需要對光線極其靈敏；其次攝影主體並不是一成不變的，攝影抓拍也是創作的重要部分，攝影者要結合日常所練，能夠在恰當的時機定格畫面，也就是有拍下「決定性瞬間」的能力。
攝影的過程，是一個視覺思維參與的過程，這其中有攝影者對攝影技術的熟練掌握，有攝影者個人審美的體現，是將美好定格付諸於畫面的藝術過程。
本文由趙許生攝影實戰營趙許生原創，部分圖片來源於網絡，僅作同步分享，無任何商用。