可怕的「史上最強春節檔」，令電影票變得，比車票還難買。
在家偷懶幾天，我們終於要來好好點評其他電影了。
打頭陣的自然是，在所有人注視下，衝著票房冠軍再次進攻的《捉妖記2》。
海報上，人妖同樂，歡天喜地。
戲外嘛，尷尬了，由於口碑不佳，豆瓣上只有5.3分。
所以在開局各種破紀錄的良好態勢下，於大年初三正式丟掉單日榜冠軍。
且逐漸被「有點腦子和才華」的《唐探2》成功趕超。
包括我們率先安利的《紅海行動》，現在的票房走向，也已完成逆襲，夠燃。
口碑發酵，並能那麼快地作用票房，對於中國電影市場來說，是件好事。
原以為《捉妖記2》拍得再差，也不會耽誤它少賺一分錢的夏BB，對目前的博弈結果，表示滿意。
映前肉眼可見的鋪天廣告，據聞片方砸了數億宣發費用。
想著吃檔期紅利再賺回來，踩在《戰狼2》頭上二回登頂，如今看來，唯剩三個字，想得美。
劇本尷尬大拖野心後腿，連笑到最後的底氣都失去。
《捉妖記》第一部，設計了人妖共存的世界觀。
新王登位，妖界大亂，逃亡的老妖后借人類宋天蔭（井柏然 飾）的肚子，生下「小妖王」胡巴。
他和捉妖天師霍小嵐（白百何 飾），一起在照顧並保護胡巴的過程中，對人與妖之間的關係，產生了新的認識。
第二部，出現硬劈而成的雙線敘事。
一邊天蔭和小嵐踏上「尋親」之路，另一邊重返妖界的胡巴，因為遭遇危機出走，而後碰見黑心賭徒屠四谷（梁朝偉 飾）。
結果變成屠四谷，在照顧並保護胡巴的過程中，對人與妖……誒，這句話怎麼有點眼熟？
看了半天，不知哪條是主線，主角似乎也換成戲份偏向的梁朝偉。
這應該是很多觀眾，看完續集後的最大困惑。
拼湊散漫的劇情，繼續消費「胡巴感化人心」的主題。
對原本的世界觀展開不僅沒幫助，更把好好的一個IP逼入了進退兩難的死胡同。（先拍第三部還是屠四谷外傳，是個問題）
出於惋惜心理，今天我還是陪大家來研究下，胡巴的走紅之謎與失寵之鍋。
為此，我總結了三個字，送給本片——
一個個來，先是，萌。
胡巴到底萌不萌？這恐怕是個會引戰撕逼的問題。
正方觀點，中國式萌物代表，熊卻不惹人討厭，看它皮一下很開心的。
反方觀點，大肉糰子，智障臉，觸手系四肢，一旦歡快地晃動起來，恐引起生理不適。
兩者之間，隔了巨大的審美鴻溝，夏BB在此就不站隊了。
直接討論電影本身，我倒真情實感地喜歡前作，當時看完，有一種外國動畫電影的既視感。
它對人妖世界的想像構建，CG特效的突然長進，模仿迪士尼式歌舞表演，不吹如何經典多麼超前，至少完成得似模似樣了。
畢竟奇幻，和科幻題材一樣，在國產電影的類型範疇下，實在短缺。
後來才了解到本片導演許誠毅的來歷，混跡夢工廠多年，代表作《怪物史萊克》。
歸國後，他用從好萊塢體系學來的，一半不到的故事模式與工業水平，復刻出「中國第一原創奇幻IP」。
在2015年的暑期檔，一口氣大賺24億多的驚人票房。
當時雖然也有影評人罵「東方背景西方妖怪，不倫不類」，最終評分仍拿下6.8，不算難看。
作為動畫電影的愛好者，夏BB深知此類作品走紅的關鍵在於，要有萌系擔當。
《冰河世紀》靠鼠奎特搶戲，《神偷奶爸》火了小黃人，甚至《瘋狂動物城》，你敢說我們兔朱迪女士不萌嗎？
《捉妖記》屬於真人加CG動畫結合，可放在一塊來談。
小主角胡巴，作為人妖產物（？），當下還只是個無公害的養成型Baby，生動表情配合「wuba~wuba~」的兒童奶音，除了賣萌啥也不會。
另外附帶寵物屬性，方便觀眾隨意投射自我情感。
拋下前面的審美偏差，從市場的角度出發，不得不承認它的確受到了大部分人的喜愛，胡巴賣萌成功，本片即成了大半。
人類（形）角色的設定也很重要，第一部同樣主打明星牌，但各個有梗、有趣。
「胡巴他娘」宋天蔭和「他爹」霍小嵐，兩位男女主角之間，通過女攻男受，帶來錯位反差感。
其他喜劇效果，更多來自客串配角：
痴傻阿婆金燕玲、憨厚大叔姜武、思娃闊太閆妮、爛賭鬼湯唯、矯情大廚姚晨、風騷反派鍾漢良……
性格特質鮮明出彩，留下相對深刻的印象。
這些優點，到了第二部被淡化，無論是人是妖，原有的角色幾乎都無成長、無變化，新加的角色又大多偷懶創作、落入俗套。
「堅定的胡巴黑」小十君在看完電影後，給夏BB發來一句話點評：
片方對胡巴的膨脹自信，就跟每天發一百張自家孩子照片，在朋友圈的家長一樣，簡直太可怕了。
讓我當場笑噴飯，直擊要害，以為全片有胡巴賣萌，就夠了？
然而第二個字，很抱歉，是蠢。
原本主打全年齡段喜劇，已經有聲音嫌棄「低幼」了。
第二部出來，夏BB直接能以「低能」來形容，它對觀眾造成的智商侮辱。
「被胡巴吐過口水，會擁有它的視角」，這種充滿BUG的全新忽悠設定，閉嘴不嘲，以示寬容。
至於說被天師堂抓住的刺妖母子，「只要在一起，坐牢也開心」，這……身為人類簡直難以理解。
那幹嘛還偷偷放掉它們呢？
天蔭甚至受此親情感召，決定和小嵐一起去找胡巴。
可話又講回來，電影開頭，因為思念胡巴得了「產後抑鬱」的那個人，是你吧？
到底誰才是母親的立場，誰是父親的性格，由於他倆在身份扮演中，精分互換，產生了嚴重割裂。
男女主角都能做到前後言行不一致，光速打臉不猶豫，等於向大家坦誠宣布，各位對劇情也不必太較真了。
否則兩人不會轉臉就在路邊碰見胡巴，全靠心有靈犀一點通，爽快乾脆得連「人海中擦肩而過」的揪心基本法，都不要了。（也可能是進度條不夠折騰）它，完全是個一會找爸爸，一會找兒子的簡單無聊故事。
抓胡巴的真正目的，打BOSS的輕而易舉，屠四谷的武力值，天師堂變妖怪「黑窩」，朱金真（李宇春 飾）的後續……全無交代。
請買票看下一部，如果編劇還記得填這些「坑」的話。
整體得過且過的笑料，更如同「動腳編排」——
柳巖出來幹嘛的？必然賣弄性感。大鵬出來幹嘛的？必然是個會裝的屌絲。
屠四谷躲進雜耍戲班，會發生什麼？
必然要變裝一番，硬著頭皮上臺，靠耍槍弄刀製造危機假象和喜劇效果，真不驚喜，不意外。
這種港式喜劇的老橋段，太常見了。
包括屠四谷的設定，人賤嘴毒心不壞，光周星馳本人就已經出演過幾十次同類型角色，再找梁朝偉來詮釋一遍，意義到底何在。
況且如此刻畫得不見誠意的紙片人物，儘管我是影帝粉絲，也無從談喜歡。
全場最大亮點，強勢但痴心的「小朱朱」，則更不新鮮了，新鮮的只是美豔出鏡的李宇春。
她能對應上諸多喜劇片裡扮醜的女主角，備受「賤男主角」嫌棄卻往往是真愛。
比如《食神》的莫文蔚，比如《家有喜事》的吳君如。
重複自己，重複過去，是《捉妖記2》創作上的最大致命傷。
前作至少娛樂元素做足，情節跌宕起伏，沒想到現在徹底投身合家歡喜劇後，立馬放心大膽地把觀眾，全當成5歲兒童去糊弄。
誰蠢誰知道。
最後第三字，崩。
導演在接受採訪時稱，這次僅讓胡巴和「爹娘」實現團聚，是有意做小格局。
在隔壁《唐探2》《紅海》劇組，事件、場面統統升級的襯託下，其只謀眼前利益的做法，顯然立不住腳。
妖靠披人皮偽裝，人靠吃妖進大補，諸如此類細思極恐的暗黑腦洞，面對春節檔時，全部進行了自我閹割。
還記得，姚晨飾演的大廚，和森碟、天天扮成的小妖，討論如何烹飪他們那段嗎？
雲淡風輕的幾處閒筆，曾看得夏BB毛骨悚然。
連同宋天蔭和霍小嵐SM意味的調情葷段子，都跟著變得寡淡無味。
因為「從良」所以崩壞，不存在刺激觀眾的興奮點，更扼殺了劇情順勢拓寬的多種可能性。
《捉妖記2》的差，正暴露了春節檔一直以來的尷尬，仿佛被視為合家歡爛作的「圈錢陷阱」。
《捉妖記2》的失利，也能成為一種警示，千萬別圈著圈著，把自己給坑進去了……