誰是最火設計師？
要說這幾年最火的設計師是誰，Gucci 的設計師米開理Alessandro Michele 一定榜上有名。前不久他驚世駭俗的手術室秀場，真把我的朋友圈刷屏了。
為什麼要關注設計師？因為他們在一定程度上，代表了品牌的氣質，決定你喜愛品牌的未來走向。
問題來了，除了米開理，還有哪些值得我們關注的設計師 or 品牌？
知名諮詢公司 Teneo 近日發布了一份關於去年Instagram上最受關注的十位設計師名單。除了個人發帖和粉絲數外，評論點讚的數量也是重要的參考標準。
除了在時尚界呼風喚雨的大牌設計師之外，上榜的居然還有一些初出茅廬的新人，看來，這些設計師即將成為時尚圈不可小覷的未來之星咯！
NO.1
Alessandro Michele
第一位就是 Alessandro Michele，他在 Gucci 的豐功偉績自然不用多說，看看各大時裝周街拍，Gucci 單品佔了半壁江山就知道！
Gucci 自他上任以來便一直展現出向藝術示好的態度，幾乎每兩個月一次的品牌營銷活動也讓 Gucci 在各大社交媒體的熱度總是「高燒不退」。
Alessandro Michele 每一季的設計其實相差不大，但卻憑藉著連貫性的設計風格使得他每一季的作品都獨立於大範圍的潮流趨勢，成為不過時的產品，即上一季和這一季都相差不大，但卻依舊好看。
Gucci FW 2018
而這正就保證了 Gucci 業績的持續高位增長。Alessandro Michele 拔得頭籌也非浪得虛名。
NO.2
Rihanna
第二位就是我們不務正業的「黎超模」了，去年一整年沒有發唱片的蕾哈娜卻依舊出盡風頭，在時尚界的地位也日以穩固。
非科班出身的她奪得了設計師榜單的第二名，從跨界與 Puma 推出 Fenty Puma 系列再到推出彩妝系列，再緊接著拿下數個 Vogue 封面，貢獻了很多絕美的時尚大片。
Fenty Puma 2018 春夏秀場出來謝幕的蕾哈娜
Vogue Paris 十二月/一月合刊
同時，她的帶貨能力不容小覷，被她親自穿上身過和親自用過的衣服配飾彩妝都能順勢火上一把。可以誇張地說，只要冠上蕾哈娜的名號就沒有賣不動的東西，雖是玩笑話，但足以見蕾哈娜的驚人號召力。
NO.3
Haider Ackermann
從安特衛普畢業的 Haider Ackermann 有著與他那些叱吒時尚圈的前輩們如出一轍的少言寡語，全憑作品和設計說話。據說，他的發布會曾讓在場的時裝編輯們感動落淚。
Haider Ackermann
他擅長於將男裝剪裁融入到女裝設計中，並且用色大膽，所謂綾羅綢緞都有著非常明亮的色彩，這些都被他運用到他的設計之中。加上他對各種面料特質的掌控能力，使得他的作品能夠呈現出非常豐富的結構和流暢的線條美。
Haider Ackermann FW 2018
不老魔王 Tilda Swinton 也是他的超級粉絲兼好友。
Tilda Swinton With Haider Ackermann
他在 2016 年加入男裝品牌 Berluti，首個系列便宣布告捷，贏得不少挑剔的時尚評論家的讚賞。
Berluti FW 2017
NO.4
Diane von Furstenberg
身為美國時裝設計師協會主席的Diane von Furstenberg曾以一件 Wrap Dress 裹身裙風靡了整個時尚圈。
作為一個在全球範圍內影響力頗大的女性設計師，她也一直通過設計之外的渠道來為女性群體發聲，諸如藝術，文化和慈善活動。
現在 Diane von Furstenberg 已經逐步淡出品牌的設計團隊，轉而進入品牌董事會，在去年，Diane von Furstenberg 宣布任命曾為 DVF 效力十年的 Nathan Jenden 成為新任的品牌首席設計官，全權負責品牌的設計工作。
Diane von Furstenberg FW 2018
No.5
LaQuan Smith
第五名是 LaQuan Smith，大家可能對這位設計師有點陌生。他來自紐約，在申請帕森斯無果後，轉而進入紐約的一家雜誌社擔任編輯。2008 年，他創建了自己的品牌。
設計師LaQuan Smith
他的設計融合了美式街頭和性感強勢的風格，而客戶名單也已經囊括了金·卡戴珊，蕾哈娜和碧昂絲這類名人明星。正是當下紐約風頭正勁的設計師品牌。
Kendall Jenner 肯豆身穿 LaQuan 的設計
Beyonce 碧昂絲
金·卡戴珊
No.6
Molly Goddard
第六名為來自英國的新銳設計師 Molly Goddard。她從聖馬丁畢業後便在 John Galliano 和 Meadham Kirchhoff 兩個時裝屋中實習。
她就像是一個少女造夢師，用多彩的薄紗打造出一個個蓬鬆的蛋糕裙設計，將你的少女公主夢一一實現。而前文提到的蕾哈娜更是她的忠實擁躉，曾多次身穿 Molly 的設計，也因此在 Ins 上賺足了關注度。而著名時裝博主 Susie Lau 更是對 Molly 喜愛有加。
知名時裝博主 Susie Lau
蕾哈娜曾多次穿著 Molly Goddard 的設計
Molly Goddard 還在 2016 年獲得了英國時尚大獎的年度新銳設計師大獎。
NO.7
John Galliano
第七名是我們都摯愛的「老藝術家」John Galliano。對於他的上榜，其實還是有點意外的，因為自從反猶言論風波之後，他就低調得跟換了個人似的。完全不同以往的高調形象。
不過我們還是慶幸還能看到他的設計，入主 Margiela 之後，他就跟失控的科學家一樣，瘋狂地實驗著各種服裝廓形和剪裁，將品牌的解構主義精神貫徹到底。
同時又延續了他設計語言中的 Drama 效果，一切看起來都是那麼瘋狂和先鋒。
Maison Margiela Haute Couture Spring Summer 2018
NO.8
Iris van Herpen
第八名的入榜同樣讓人覺得有些意外。她就是來自荷蘭的設計師 Iris van Herpen。她的設計可謂是行走著的服裝藝術品，或許對她來說，時裝僅僅只是她的一個藝術化表達方式之一。
設計師 Iris van Herpen
她是時尚界第一位使用 3D 列印技術的先鋒，以致於她的設計總具有某種視覺靈動感，是動態的也是立體的。
Iris van Herpen那充滿未來主義色彩的設計十分迷人，極具個性和魅力。
No.9
Supreme
第九名的時候竟然是個品牌。它就是Supreme，或許它對於時尚界和潮流界來說已經成為了一個不可替代的詞彙，也早已成為了超越品牌單純意義的存在。
在這個以千禧一代為消費主體的時代中，多少潮流品牌的浮浮沉沉已經可以編成一部潮流變遷史了。但Supreme卻一直堅挺著，並日益壯大。
在身邊，你隨處可見它的身影，從街頭潮流到亞文化領袖再到酷的代名詞，它就像是一個文化現象。所以將它列在設計師榜單中也不足為奇了。
Supreme 與 LV 的合作系列
No.10
Virgil Abloh
最後一名便是Off-White的設計師Virgil Abloh，堪稱爆款製造機的Off-White的潮流影響力絲毫不輸Supreme或是Vetements。
作為它的設計師，Virgil Abloh深諳如何打造一款爆款，從那幾款被炒至天價的Nike合作鞋款便可看出Virgil Abloh的視覺營銷策略。但他似乎並不僅僅滿足於此。
這幾季的 Off-White 明顯變得高級了起來，開始與街頭服裝對立起來，被 Virgil Abloh 包裝上高級時裝的樣貌，顯然他想將 Off-White 帶入下一個紀元，即把 Off-White 打造成一個高級時裝品牌。
當然，這也只是一個想法，如果你去店鋪走一圈，他們的主打銷售單品還是那些刷著白漆槓槓的衛衣和牛仔夾克。
不過，在一個經典時裝屋都要玩潮牌路線的時代，高級時裝又如何？
最後我想說，如果 Celine 的設計師 Phoebe Philo 有 ins 帳號，第一名是誰，還真不好講...