「不聊藝術,只談創作」

周日的冬日午後，陽光明媚，和青年藝術家Nisky約在了星巴克見面。

他一身黑衣，清爽短髮，和夏天見面的感覺不太一樣，但聊起天來，仍然還是那個低調謙遜的大男孩。

Nicky 俞楊

嚴格意義上來說，Nisky 算是一個藝術圈外人士，他不喜社交，更多是沉醉於創作，藝術家只是一個職業代稱。他一般只在代理畫廊需要做展覽推廣的時候，才配合接受一些媒體的採訪。

不過，對於不了解他思維模式的記者來說，其實很難在短短幾十分鐘的溝通中，感知其作品背後的奇思妙想。所以，對於今天的約見，我們彼此都非常開心，特別是談起最近的創作，他充滿了快樂。

白羅曼司，125 x 200 cm，布面丙烯，201601

藝術這個行業，總是給人以高冷的感覺，而且藝術家也多少帶有神秘的氣質，但其實，他們只是這個時代的精神產品創作者而已。

藝術創作運用的材料也不複雜，顏料、物件、聲光電，或者自己的身體，圍繞形式和內容，去做個體的情緒或思想表達。在展覽過程中，與大眾產生精神或情感上的共鳴和交流。

失夢狂飆，125 x 200 cm，布面丙烯，2016

只是現在很多藝術家創作的作品，實在讓人有些難以接受和欣賞，更多偏向概念化和自嗨，似乎主動選擇了和大眾疏離。而作為 80 後青年藝術家，Nisky 讓人感覺他是在認真作畫，並樂在其中。他的畫，不玩概念，自然成趣。

大眾對國內青年藝術家的了解，很多時候都是從媒體新聞中得知，特別是 80、90 的新生代。每年有著大約 50 萬的藝術生走向市場，真正讓被媒體報導的卻非常少，而能讓藏家關注並且收藏的，更是鳳毛麟角。

幻視 ,125 x 200 cm，布面丙烯，2016

同時，因所處時代全然網際網路化，擁有新的審美風潮和方向，能讓市場和藏家接受，需要較長的時間進行培育。

所以，儘管每年這麼多的藝術生，但畢業之後真正能擁有藝術家這個職業稱謂卻很少。創作從來不是一件容易的事情，創新更是。

神之顫音，116.5 x 116.5cm，布面丙烯，2016

Nisky 的經歷比較特別，他的繪畫創作，是從大學畢業之後開始，時間已接近 10 年。7 年前，他被法國的知名畫廊籤約，作品已經在國內外多次展出過，同時還被國外的藏家收藏過。

但他卻是一個非純藝背景的藝術創作者，同時還做著更為之著迷的音樂編曲工作。此外，他不混跡藝術圈，不太多關注藝術本身，日常聊天交流的，更多也是非藝術圈的朋友。畫室裡面積最大的，不是畫桌，而是滿牆壁的書籍、碟片。

正是這種反差，讓他的作品也呈現出特別的風格氣質。很難界定它屬於什麼時期，因為作品裡面有著未來主義、非洲原始藝術、波斯細密畫、中國山水甚至畢卡索等影子，同時又隱藏著很多音樂符號的穿插。

另外，他喜歡把繪畫作品當做是音樂一樣來創作，如交響樂的篇章一樣，分有幾部曲部。這讓人在看到他的二維平面作品的時候，仿佛在聽一組交響樂。這種藝術之間跨界混搭的特質，就顯得格外讓人著迷。

明天穿著一首歌，125 x 200 cm，布面丙烯，201702

非同類之間的跨界，同類之間的跨界，都能產生更有趣的的新東西。在多元化時代，人們審美更趨向於個性化、多元化、娛樂化，比如動漫、遊戲、潮文化的出現，都是一種更具裝飾性的極繁主義的回溯。極繁主義的代表風格，是「巴洛克」和「洛可可」風格。

如今我們生活在一個信息巨量瞬變的時代，需要在許多的信息裡面去刪選，但不是簡單的一元化二分法的思維。Nisky 的作品，則是他對平時吸收的龐雜信息的，一種全新形式輸出。

密思·弗勞娃，121 x 188 cm，布面丙烯，2016

看 Nisky 的作品，會有一種越看越上癮的感覺。裡面似乎埋伏著很多隱喻的符號，單個也好，群體也罷，最後組成的畫面很繁雜化。

若是相對於中國傳統文化中的留白概念，或北歐的極簡主義，日式的性冷淡風，顯然他是走了相反的美學路徑——極繁主義。這是他的刻意為之還是偶然探索？不得而知。

蕾切爾茨堡，125 x 200 cm，布面丙烯，2014

《格調》一書中提到，只有跨界和混搭，才能打破舊的審美階層的固化模式，模糊掉精英和大眾的界限，從而建構新一代的新審美風向。

顯然，這對創作者本身的要求是極高的。不僅僅是形式上的簡單交融，而是一種在思維、在概念上的一種交互的整合，結果是可以經得起檢驗的。

帕薩塔利亞，135 x 220 cm，布面丙烯，201603

但對於繪畫或者音樂，他喜歡的是純粹。比如繪畫就是線條和色彩，而音樂更多是旋律和節奏。所以在形式上，會更多尊重這種純粹性，內容則是慢慢疊加，而不是反而行之。

Nisky 最喜歡把自己的作品，拿給身邊不懂藝術的人看，讓他們給出最感官的評判，比如好不好看，好不好聽。就如白居易寫詩一樣，讀給婦孺，去評判。

聖山，125 x 200 cm，布面丙烯，2015

代理他的畫廊，當初首先也是從看上了他作品的特別性，從行業敏感度上相信他會是一個冉冉之星，而沒有太多關注他的學術背景和學藝經歷。

因為對符號化的東西格外敏感，所以對當下最喜歡的藝術家，他選擇了徐冰。他說欣賞這種很投入地，去創作一些東西的態度。而且創作是體系化的，感覺非常厲害。

專輯封面

他還笑著說，在給自己的規劃中，前 10 年玩繪畫，後 10 年玩音樂。現在就在開始籌備一個音樂專輯，自己會做主唱，目前還在找一個女生伴唱。音樂給予了自己很多靈感，這是熱情所在，還未考慮過市場化的路。

作為一位創作型選手，他更喜歡保持低調和神秘，而不是過度曝光，引發審美疲勞。在面對市場和學術的時候，會儘量做到折中。一方面能保持創作的自由度，一方面又能找到欣賞自己的藏家。

專輯封面

面對未來藝術創作也越來越 AI 化，他倒是不怎麼擔心。因為自己作品特點，就是兩種藝術的跨界。如果人工智慧的原理，在於背後算法的話，它至少需要兩種藝術(音樂和繪畫）的算法，最後還要輸出為混合的元素，而不是單一的元素。

從這個角度來說，人工智慧可能無法模仿，這種特有的美學風格。而且創造性與概念性的東西，短時間還是很難被取代。事物發展的規律，都是盛極而衰，物極必反的，沒必要太去擔心，或者以後會變成一種合作關係，藝術家的 AI 助手之類的。

科隆詩章，200 x 125 cm，布面丙烯，2015

在所有創意行業，藝術是最講究創意的門類，算是靠才華吃飯。大眾雖然無法人人都能在藝術上，達到一定的創作高度，但創新的思維，卻是可以學習借鑑的。

當每個人都去認真尋找屬於自己的所愛，然後專注其中、去堅持，去創作，這種不斷的挑戰自我的感覺很棒，為世界創造新事物的結果，也很有意義。這是眼前這位大男孩所帶給我最大的感悟。

或許在當下玩概念嚴重的藝術圈，人人都可以成為藝術家。但在能體現人類智慧的創作面前，希望人人都可以保持對審美的敬畏吧。

作者：邱書婉，美學碩士，從事文化產業。文章常見於《界面》，並被雅昌、搜狐藝術、亞洲藝術等多家媒體轉載。