不要低估孩子對展覽的感受力，他們往往會給你驚喜

文丨團媽

關於展覽，很多家長都會擔心娃娃看不懂。但是在小朋友的世界裡，他們會用自己的角度去欣賞，也會慢慢學會發現這些美的東西，並且視覺感受這件事，並沒有什麼年齡區分，你也不用擔心小朋友看不懂。

繪畫、攝影、雕塑展可以看，歷史展、器物展，甚至是科技展，只要是小朋友感興趣的，沒準都會激發他們的興趣，給你帶來更多的驚喜。

團媽搜羅了一圈12月成都的部分展覽，趁著周末，和娃一起去看展吧~

藝術家：蔡佳蕊、黃娟、饒維懿、石佳韻、王茜瑤、吳彥臻、謝天卓、鄒思妗

這是一個展覽，也是八個藝術家接龍策展的八個展覽，每個藝術家都在這次展覽中扮演了策展人的角色。而對於這次展覽來說，更強調的也是每一個藝術家個體的價值和意義，而不是將不同的個體歸納到某一種主題之下。

如何認識新一代的藝術家呢？千高原希望通過展覽，由藝術家來講述自身，定義自身，從藝術家個體的角度講述他們對藝術以及周遭世界的理解。因此這次嘗試了一種新的策展方式——藝術家策展。此次展覽參展共有8位藝術家，亦即8個小型個展，讓同代藝術家能有效地展開對話。

展覽由法國藝術家朱莉·史蒂芬·陳（Julie Stephen Chheng）創作，以AR的形式呈現一場尋寶遊戲，講述了沉睡的化狸在城市中甦醒的故事。

這場夢幻的旅途，將通過一款APP「後窗狸」實現，藉由探索在書店內或隱或現、大小不一的動物們，喚醒和激發觀眾的森林精神。體驗者會在路線的盡頭，發現他本人的虛擬形象就是森林精靈的本身。

展覽希望通過這種有趣的藝術互動形式，喚醒人們對保護自然和動物的概念，當體驗者看到原本應該出現在森林之中的動物精靈們，出現在水泥和高樓的牆面時，是否會思考過度城市化和開採自然資源所帶來的後果，從而希望人們重新思考城市和森林的關係。感興趣的朋友可以帶著娃去體驗下，在城市裡和「動物」相遇。

由亞洲動物基金舉辦的「愛無邊界·童畫喵汪」少兒公益繪畫比賽，旨在從離人類距離最近的伴侶動物出發，鼓勵小朋友們拿起畫筆表達對伴侶動物的了解、認知，進而引發思考與關注，傳達「關愛生命，尊重自然」的理念。

這次展出的作品皆是來自小朋友們的創作。孩子對於小動物的感情似乎是與生俱來的，不管是來自地球的孩子，還是來自星星的孩子，對貓咪和狗狗總有著無邊無際的奇思妙想。這次展覽也希望從一個孩子開始，讓「關愛生命，尊重自然」這樣的理念能夠傳達給一個家庭、一個社區、乃至整個社會。

整個展覽以「上升的下落」為主題，包括四組裝置，分別叫「成長三部曲」，「探索」，「旅途」，「寰宇」。它們代表了事物從肉體的新生到對世界的體驗，直到肉身泯滅，靈魂進入宇宙的四個階段，是將自然植物進行藝術與創意相結合的作品。

落葉都是「落下」的事物，代表衰落和結束。而「上升」，是派花俠想賦予落葉的新屬性，用新生的概念給代表衰敗的落葉以新詮釋。加之上升的氣味，最終得來「上升的下落」。

「生在最熱烈的秋天，即便跌落也能重生。」我想這也是展覽想表達的意義。

把心事組合成詩，形成袒露在外的「秘密」。讓「秘密」再回到內心，透過創作，羽化成更具詩性的形態，成為作品。

這些由裝置、影像、音樂集合一體的作品，是李松林自我表達的「出口」。創造「出口」的過程，是他之於自我與世界關係的思考和總結。而這些「出口」，在松林經歷後，希望能成為他人的「通道」，延展出全然不同心路。

展覽以「澄明·可染」為主題，從文本、攝影、繪畫、裝置等多種藝術樣態入手展現藝術家畫像。

策展人鍾舒在文章《零度創作：朱可染藝術的「澄明」與「淬火」》一文中寫道：「澄明」一詞取自於南朝《烏棲曲》中：「月華似碧星如珮，流影澄明玉堂內。」澄明是清澈明潔後的一種自在，是對話自我後的覺知，亦是繪畫修行數年後的漸悟。

相對於宏大敘事的作品而言，朱可染的作品更像是詩歌。她的系列創作《水何澹澹》名字就取自曹操的《觀滄海》，有著直抒胸臆的磅礴氣勢。

其實很多時候孩子比我們在看展的過程中更能發現樂趣所在，他們因為不懂，會帶著熱情和好奇心，開啟探索之旅，不管是畫面的一角，還是一塊他喜歡的顏色，在探索都是有意義的~

*圖片源於各展覽官方報導