疫情之下，各大文化場所都遇到了嚴峻挑戰。當前，隨著社會生活趨於正常，看展覽、看演出、看電影……各項文化活動又此起彼伏地進入了人們的視線。在深入回顧這個不尋常階段的同時，我們訪問了幾家不同類型的民營美術館、畫廊等藝術機構，分享它們今年所遇到的危機與轉型探索的嘗試，共同提振信心，為未來尋覓更加美好開闊的風景。
修煉內功，激發升級
觀眾消失了，疫情期間的美術館運營，對於所有從業者而言都是一項不曾有過的挑戰。然而，優質的展覽始終是吸引觀眾最好的法寶。今年，南京宣和美術館的幾個展覽都獲得了很高的口碑。1月，宣和畫譜系列之「五色」——當代水墨五人展開幕，邀請國內一線水墨藝術家劉毅、杜小同、秦修平、徐鋼、康凱共譜「五色」，帶來一場別有韻味的水墨盛宴。5月，宣和美術館承辦了書畫名家的山水畫慈善義賣作品展，也為戰勝疫情提振士氣。6月，宣和美術館成立六周年之際，宣和書譜系列之「墨華」——生於上世紀60年代的優秀書法家作品展與觀眾見面了，六位書法家黃正明、閻揆、管峻、仇高馳、宇文家林、李嘯精選80多件作品精彩亮相。
宣和美術館邱稚真館長表示，在辦好每一個展覽的同時，他們還有更遠的目標，那就是將宣和的運營策略和手段推廣出去，承接更多場館的藝術運營。「美術館，最重要的就是展陳內容，我們擁有專業的團隊，也有廣泛的資源，目前已經有好幾家美術館在和我們洽談。」
修煉內功、轉型升級，是這段「蟄伏」期間，各家美術機構紛紛採取的策略。
鳳凰藝都美術館，坐落在美麗的無錫太湖之濱，是江南地區非盈利性專業架上油畫美術館。疫情期間，該館曾關閉了整整兩個月之久，3月底才重新回到觀眾視線中。「對於主要通過線下展覽、講座、藝術沙龍等形式開展公共美學教育的民營美術館來說，疫情對我們的影響巨大。」館長鄒芳表示，疫情期間館裡及時調整思路，通過微信公眾平臺線上展覽、「見畫」APP藝術品鑑賞等線上形式服務於公眾，同時加強對館藏作品的梳理，並積極向油畫專業修復領域尋求合作。
「停館不停展」，疫情期間利用藝術鼓舞人心、撫慰焦慮，是美術館的一項重要社會職能，疫情開始後，「鳳凰藝都美術館」微信公眾號開展了十餘期線上展覽推送，內容包括因閉館而暫停的線下展覽、優秀中青年藝術家線上個展，以及館裡歷年來舉辦的精彩展覽回顧，並且通過藝術家創作解析、展覽作品高清圖、高清局部圖等，以方便讀者欣賞，收穫了數萬點擊量。
這段特殊時期，也在倒逼各家美術館數位化腳步的提速。「見畫」APP就是鳳凰藝都美術館最新採用的一款在線藝術智能展示館，具有AI識圖功能以及海量經典藝術作品賞析，幫助觀眾看懂作品。另外，還推出了「智能畫框」技術，推進館藏作品的防偽追溯，保護原創作品的智慧財產權。
美術館的核心價值是藝術作品。「典藏工作是對作者和觀眾最實在的尊重。」鄒芳館長介紹，最近這段時間，除了加強文獻梳理之外，今年4月，館裡的新藝術品倉庫投入使用，這裡配備恆溫恆溼設備，不同種類藝術品合理分區，提升了藏品科學管理的硬體設施。同時，還針對油畫的保存與修復，與國內專業的藝術品修復機構合作，修復受損藏品。
跨界複合，隨機應變
這個月，江蘇ESPOIR畫廊藝術總監、策展人阮小懿剛剛作為藝術指導，參加了在江蘇省現代美術館舉行的「寫生世界」攝影聯展，充分展現了「90後」一代的新生力量。阮小懿告訴記者，她所在的畫廊原本從事當代藝術與國際展覽交流較多，今春3月，原本要去參加的一項國外藝博會，連定金都交了，最後因為疫情取消。如今，她並沒有停下手中的工作，而是著眼江蘇，深度發掘各類藝術資源。
「首先，我們加大了與同行之間的合作，採取幾家機構聯合合作的辦展模式，發揮更大合力，同行攜手共渡難關。」 回憶起這幾個月的經歷，阮小懿說，自己一方面加大線上藝術導覽，另一方面也開始做一些藝術衍生品的設計，「比如版畫、筆記本、包包等類型，希望擴大藝術消費群體的邊界，通過普通大眾樂於接受的價格，培養市場對於藝術家的更多了解與興趣。」
藝術家、策展人、畫廊、美術館、博物館、觀眾，這是一個生態鏈，鏈條的最前端是藝術家。疫情後的藝術在短暫「喘息」之後繼續奔跑，鼓勵藝術家的創作和堅持就顯得尤其重要。阮小懿說，ESPOIR畫廊今年仍然繼續堅持青年藝術家扶持的公益活動，比如針對四川美術學院的青年藝術家計劃依索帕拉藝術之星獎學金，今年已經做到第四年了，並沒有因為疫情影響而暫停。「疫情之後我們關注到，部分年輕藝術家的心態受到一些影響，我們會加大扶持，鼓勵他們堅持創作。」
今年三四月之後，各家藝術機構陸續恢復開放，南京各大美術展覽不斷，藝術聲音此起彼伏。這樣的活躍度在阮小懿看來，既有幾分意外，但同時也在情理之中，「即便疫情來了，藝術還是在繼續，始終在發聲。無論是機構還是藝術家，大家都想方設法做著各種新拓展和嘗試。」據她了解，今年江蘇已經出現了好幾個複合型創新藝術空間，比如在南京濱江公園「肆間藝術」，定位青年藝術家的創作展示空間；「比牆藝術」，專做國外藝術名家手稿展陳；泰州近日也出現了一家複合型藝術空間「西區當代藝術」，將個人攝影與藝術展陳相結合。對於未來，她非常期待，「或許還會有源源不斷的跨界複合創意出現在我們眼前，不僅雲上展覽變多，線下體驗也在蔓延生長。」
主打江蘇書畫藝術家的宣和美術館，經過疫情期間的沉澱，也打出了一手好牌。前不久，宣和美術館和江蘇省書法院籤約成為戰略合作夥伴，「優勢互補、資源共享、互惠雙贏、共同發展，既是此次合作的原則，也是目標。」邱稚真表示，雙方將通過緊密合作，共同探索文化事業單位與文化藝術機構創新合作模式。特別是集合雙方的人才、學術及藝術服務平臺資源，創新合作理念及服務模式，為全省乃至全國書法藝術家提供更全面、更完善、更優質的一站式服務，推動江蘇書法持續發展，實現雙方共贏。
危中覓機，創新蝶變
危中覓機，南京以收藏西方油畫為主的上·美術館，在疫情中逆勢而上。最近，這家民營美術館正在舉辦的「張久、張思遠父子歐洲藏畫展」集中展出了包括柯羅、盧梭、安格爾、梵谷、莫奈、馬蒂斯等在內的60餘位歐洲藝術大師的作品。這些作品創作時間跨度接近500年，涵蓋了包括巴洛克主義、古典主義、現實主義、巴比松畫派、學院派、印象派、超現實主義、表現主義、立體主義、野獸派等眾多歐洲主流藝術學派。
上·美術館館長張久希望這些藝術品能承載起社會大眾的審美塑造。上·美術館展廳中，每幅油畫都附有一張二維碼，掃描之後就跳出一個頁面，裡面不僅有畫作簡介，還有這幅畫從最初到現在的收藏流轉過程，每一次轉手，每一家機構出具的證書，都赫然在列。「這些資料全是兒子張思遠整理出來的。」張久說，「在國外，藝術品收藏是一件非常嚴謹的事情。」疫情期間，與張久長期合作的義大利畫廊為了渡過難關，主動以較低的價格出讓了十餘幅名家手稿和畫作給他，其中就有包括安格爾、梵谷、莫奈的作品，於是才有了這次的「張久、張思遠父子歐洲藏畫展」。
南京青年策展人辛心欣與多家南京民營藝術機構有過展覽合作。在她看來，疫情既是危機，同時也是一次快速洗牌、重構生態、激發轉型的過程。「就我所知，目前已經有南京本地民營藝術館支撐不下去了，今年以來一直在整理庫房，沒有新展覽推出。」但同時，目前南京的藝術展覽生態已經在康復中，甚至這段時間以來，美術展覽呈現「反彈」之勢。她這兩天就非常忙碌，「我最近一個月策劃了四場展覽，本周末就有一場將在金陵美術館開幕。」
展覽熱情為什麼在激烈「反彈」？「前段時間減少聚集，藝術家沒有了應酬，能夠沉下心來作畫，作品產量很高。幾個月下來，不少畫家攢了一大批精品在手上，現在是拿出來亮相的時候了。」辛心欣分析說，疫情其實也在不知不覺間重塑著藝術生態。她注意到，今年3月份恢復線上微拍時，年輕作者三五千元一幅的作品，物美價廉，很受市場歡迎。「通過這個階段的市場洗牌，以往那些靠炒作而價格虛高或者應酬型的作品，紛紛被淘汰，藝術市場觸底重建，年輕藝術家開始穩穩走入主場，各項展覽需求很旺盛。」
面對2020年下半場，辛心欣坦言，如今觀眾越來越習慣線上展覽，當前線下美術館裡的現場的確暫時「冷」了一些，但這不是簡單的代替關係，也並不妨礙觀眾對於藝術的熱愛，展覽、市場都在復甦，美好的藝術是人們永恆的需要。