上海戲劇學院19日開始表演系三試，7700多名考生最終只有140人進入三試，競爭異常激烈。 張挺攝
各大藝術院校今年的藝考陸續進入複試三試。中央戲劇學院表演系複試18日開考，360餘名考生從1.14萬名報名者中脫穎而出，而上海戲劇學院19日開始表演系三試，7700多名考生最終只有140人進入三試。這些闖過前幾道關的學生，他們贏在哪裡，又是否真有所謂藝考培訓班的「保過」秘笈？
藝考面試中選擇同一首歌，表演同一段戲的「撞題」現象，在業內人士看來其背後往往會有所謂考前突擊「表演模板」的痕跡，這不僅在考官眼中很容易露餡，也和藝術追求的真實和個性的初心相悖。
提醒：藝考面試投機心態、花哨炫技容易弄巧成拙
隨著藝考報名人數逐年攀升，巨大的市場需求催生了各類應考培訓班的火熱，很多培訓班還打出了「保過」廣告。它們往往拿一些應試技巧讓考生「十八般武藝速成」，無形中助長了投機式的考試心態，也讓備考觀念和藝術價值取向「一歪再歪」。
例如，為投考官所好，培訓機構會建議考生挑選那些「符合」考官年齡段審美的「老歌」演唱。初試現場，就有不少考生向記者亮出了「曲目單」——《絨花》《聽媽媽講那過去的事情》《九兒》等歌曲，這幾首歌也是藝考面試上唱得最多的，「都是我們的父母最耳熟能詳的，考官也大多是他們這個年紀」。又比如有培訓機構建議考生刻意營造反差感，於是，考場上就有男生跳起了婉約的扇面舞，以求印象深刻。有考生直言，因為在聲樂和舞蹈「二選一」考試中，只有20%的考生會選擇舞蹈，「跳舞更出挑」。為了脫穎而出，沒有舞蹈基礎的她跟著培訓班老師前後學習了三個月。
但藝考既不是才藝展示，也不是小品比賽。「學校是招學生，不怕有缺陷，就怕沒特點。」多次擔任考官的上海話劇藝術中心演員田蕤表示，藝考面試並非越花哨越好，有時反而大道至簡，選擇自我能駕馭的東西最好。「當年我藝考時唱的也是民歌，但絕不是為了討好考官的審美，而是因為民歌不僅容易上口，更能反映一個人本嗓的特質。」田蕤說，選擇表演的節目要考慮抒情性、故事性，是否可以很好地傳達考生自己的敘事感染力、情緒態度和表達能力。
近年來藝術院校普遍在考題設置上最大程度地發揮考生的能動性，朗誦篇目、臺詞，聲樂曲目和舞蹈片段等也均由考生自主挑選，就是為了讓考生充分展現自己的優點與特長。為了投機取巧，選擇與自己特質不相符的類型與題材，就好比讓張飛去繡花，種種刻意的安排，反而暴露了自己的短板，最後容易弄巧成拙。
上海戲劇學院表演系主任何雁認為，考前培訓班教給考生的不過是一些套路，機械地去模擬一些動作、表情，會掩蓋了他們身上大量的真實，但表演藝術的本質卻是個性的。這種「克隆式」、千人一面的表演模板，恰恰與表演藝術的本質背道而馳。哪怕僥倖入學，素養的乏力也將在一段時間後顯現。在一個不適合自己的環境、行當裡學習與成長，終會顯露出水土不服。
建議：事業成長比拼的是文化是閱歷
相比以書面試題與標準答案建立評價體系的普通高招，表演類藝術考試只設相對固定的考核科目，沒有統一的試題，評分在很大程度上依賴考官的判斷。因此，沒有「標準答案」的藝考在很多人眼中多了幾分主觀，少了幾分規範。其實，這是一種誤會。
「聲樂」「臺詞」「形體」「表演」——對於演員基本素養的測試，各個院校考核基本圍繞這四項展開，但具體方式各有不同。一些重點院校、藝考「大戶」以複試、三試的考核機制反覆篩選合適人才。
例如，上海戲劇學院三試就是戲劇工作坊的形式，考生完全無法「押題」，他們將以模擬課堂的形式面對全新的知識和信息，並做出最天然的反應。考生身上的優、缺點將變得非常直觀。而考官就是在對他們「手、眼、身、法、步」的細緻考察中，挑選出最適合演戲的「材料」。這種全方位的測試方法，在許多業內人士看來，比過去傳統的雙人即興交流小品創作「看人更準」。後者依然偏重於「術」、技巧，而從考生在工作坊實踐中無意識的自然流露，更能捕捉到他們各方面身體素養最真實的一面。
「真的不一定都美，但美的一定有真，技巧是要掌握的，但不是最重要的，技巧是為反映基本素養服務的，不要炫技，寧拙毋巧。」田蕤認為，一個人表演事業的延長線最終能到哪裡，比拼的還是文化，是閱歷。「到了大二下學期，有沒有學習能力就從他們的作品中流露出來了，文化成績好的孩子一定喜歡看書，有學習能力，普遍對角色和作品的駕馭能力也更出色。」（童薇菁）