就在前幾天，小編還寫了一篇文章，專門講到香港四大殿堂級樂隊。溫拿樂隊、太極樂隊、達明一派和BEYOND，四者論作品及在樂迷中的影響力，從高至低應是從BEYOND到達明，再到太極，最後溫拿；而在香港主流樂壇的認可程度來說，卻恰恰相反，溫拿第一，其次太極、達明，最後BEYOND。後面這個排位，基本可以從代表香港樂壇至高榮譽的金針獎就明顯看得出來，溫拿1988年就拿了，太極2016年拿了，而達明和BEYOND還遙遙無期（香港四大殿堂級樂隊，BEYOND居首還是居末？這個答案很分裂）。沒想到，這話還沒說兩天，金針獎最新消息來了，達明一派果然緊隨太極之後，獲得第41屆金針獎。
據香港電臺官網報導：香港電臺在2018年12月5日舉行的記者會上，署理副廣播處長（節目）陳敏娟宣布「第41屆十大中文金曲」的「金針獎」將頒予樂壇夢幻組合──達明一派，以表揚他們對香港樂壇的貢獻。百度百科「金針獎」詞條也第一時間更新了此結果。
說到達明一派，獲得金針獎的確是實至名歸，以前鍾鎮濤和太極獲獎時還有人質疑，我想這次質疑達明的聲音應該更少吧。雖然達明在內地不算很紅，但就音樂水準來說，他們的地位真的很難有人能撼動。作為一支成立於30多年前的樂隊，可能從80末到00後，都對他們沒有什麼印象。相信我，如果你沒聽過，趕緊先去聽一首《石頭記》，你會回來感謝我的。
達明一派確切地說不能叫樂隊，應該算組合吧，因為就兩個人嘛。當然，跟唱跳型組合草蜢還是完全不同，跟太極、BEYOND等樂隊並列更為合適。
成員一個是黃耀明，主唱；另一個是劉以達，主要負責作曲、編曲及樂器演奏。黃耀明帥一點，也唱得好，而劉以達創作才華令人驚嘆。兩人於1985年組成「達明一派」。1986年，他們籤約寶麗金，隨後推出首張同名EP《達明一派》，宣布正式出道。半年後又推出首張大碟《達明一派II》。但這時還沒能引起太大關注。到1987年，達明推出了第二張大碟，也就是那張石破天驚的《石頭記》。連續三周佔據本地中文唱片銷量冠軍，也確立了他們之後中西結合的電子創作風格。這張獨樹一幟的概念唱片，以《離》開頭，以《棄》結尾，同名主打曲《石頭記》更是令人倍感驚豔，迷幻鬼魅，又古典悽迷，140多個字，濃縮了一部中國文學巨著，教人聽得迷醉，又耐人尋味，堪稱華語音樂中國風之標杆，30多年來無可超越。曾有樂評人這樣評價：《石頭記》是華語樂壇極少數可稱為「逸品」的流行曲目。
當然，達明的經典作品遠不止《石頭記》一首，雖然他們只維持了5年便解散了，但那段時間他們作品甚豐，留下了《禁色》《四季歌》《你還愛我嗎》《天問》《馬路天使》等數不清的經典好歌。相比太極的搖滾、BEYOND的勵志，達明作品中清新唯美、夢幻迷離的特色十分鮮明，在當時樂壇是藝術化與高逼格的港樂代表。
1991年，黃耀明與劉以達因音樂理念的分歧，達明宣布暫時解散。但在後來的20多年時間裡，他們效仿前輩溫拿，每幾年重組一次，發張新專輯或開演唱會。他們先後於1996年、2004年、2012年和2016年四度重組，發行過多張專輯，舉辦過多場演唱會。但出道以來，在內地露面的次數屈指可數。當然，這跟他們的作品風格與題材不無關係。可以說，他們一開始，就註定是為少數人而歌的。他們很多反映現實的歌曲題材，是十分尖銳的，但他們總是試圖用藝術去表現它們，雖然結果不一定完美。
黃耀明的聲音與劉以達的作品，沒有比他們更登對的唱作組合了（當然，僅僅是指音樂上，私底下也可能是很不登對的兩個人）。黃耀明的那把嗓子，如同一泓清泉，能洗滌你的耳朵，恰恰承載了劉以達那不染凡塵的旋律和達明的獨立精神，加上陳少琪、周耀輝、潘源良等大師級詞人的鼎力加持，達明的音樂註定讓時代無法忽視，且能跨越時代，跨越地區的概念。聽他們的歌，其實你聽不出多少港樂的影子，就是這樣，因為他們早已超出了這個限制。如果BEYOND的音樂給了無數人奮發向上的力量，那麼，達明的音樂則給了聽者藝術上的享受與啟發。
金針獎是對香港樂壇對歌手、音樂人最大的肯定。繼溫拿之後，2016年，太極；2017年空缺；2018年，達明；按這樣的趨勢，下一個可能真的輪到BEYOND了。那樣，香港四大殿堂級樂隊（組合）就全部功成名就了。對於此次的達明獲獎，你認為他們是實至名歸嗎？