今天的熱搜，也是一如既往的令人費解呢。
實不相瞞，看到這二位的關鍵詞，我當時的心情就是費解——鄧倫和郭敬明有什麼交集嗎？為什麼會有人因為郭敬明而不喜歡鄧倫？
想了想不就是鄧倫主演了郭敬明導演的《晴雅集》嘛。可郭敬明這人雖然風評褒貶不一，但他的視覺審美和票房一向不錯，怎麼想也不該有粉絲因為鄧倫和郭敬明合作就脫粉吧。
點進去一看，前情提要是一位號稱鄧倫路人粉的網友，轉發鄧倫的宣傳微博時表示，雖然他喜歡鄧倫，但不喜歡郭敬明，覺得很糾結。
郭敬明本人回覆：不要因為我而不喜歡倫哥，倫哥是無辜的，他的第一部電影請多多支持，也給我一個機會！拜託了！
我心裡直接一句「哇哦」，想說難怪在《演員請就位》收官了以後，其他導演的熱度都逐漸平息了，我們郭導卻還宛如住在熱搜上。與其說是他這個人具有「腥風血雨」體質，倒不如說是因為他太會說話。
表達本身就會被解讀甚至誤解，更何況郭敬明還是個公眾人物，哪怕什麼都不說不做還會被放大鏡盯著看呢，別提他還喜歡一天天小嘴叭叭地瘋狂輸出了。
就像這次挺鄧倫吧，大家的觀感就挺複雜的。
有些人第一反應是覺得郭敬明很暖，有被他感動到。說他為了電影能卑微到這種地步，是「四不容易」本人，誇他時時刻刻維護自己的演員，也很看重自己的作品，就像學生一樣等著觀眾給自己打分。
也有人覺得郭敬明又來「茶言茶語」這套。鄧倫只是演員之一，留給他的發揮空間有限，電影好壞與否顯然跟導演關係最大。但經過郭敬明這番話，好像大家不看電影=討厭他=不喜歡鄧倫，相當於變相硬生生逼著鄧倫扛票房。
還有人覺得郭敬明這次本質還是在賣慘，跟他在《演員請就位》現場哭沒什麼區別，而且又用上了「偷換概念」這套。
大多數人選擇不看一部電影或者給電影差評，通常只是因為片子不好看罷了。但郭敬明這番話的邏輯關係，相當於把大家不喜歡這部電影的原因都歸結為討厭他。這種類似道德綁架的感受給人的觀感更不好，甚至還有人表示「因為這種操作更不想看電影了」。
@鳳凰網娛樂 發起的這個投票就很妙，基本上可以概括斯文目前看到的，所有大家對於郭敬明這次發言的看法了↓
評論區還有不少人cue郭敬明不愧是「詭辯大師」，明明一句「別因為我對電影抱有偏見」就能解決的事兒，他愣是帶上鄧倫和《晴雅集》一起打包上了回熱搜，簡直可以算是免費宣傳了一波。
這很難不讓人聯想到他在《演員請就位》裡的各種操作。從第一季到第二季和李誠儒battle過好幾輪，一開始還有不少人覺得他說得有道理，後來因為郭敬明對自我審美明目張胆的過度堅持，導致越來越多人意識到他其實就是在詭辯以及偷換概念。
第一季裡只是露了個苗頭，現場坐鎮的大咖太多，李誠儒點評起來一針見血不留情面，當時的氛圍就是容不得郭敬明太「放肆」。
那也是李誠儒第一次靠點評出圈，他用「如坐針氈、如芒刺背」來形容董力和郭俊辰的演技，倆人因為臺詞太差引起了李誠儒的憤怒，沙溢問他剛才和王迅交流些什麼，他就如實說了，還質疑了作品和觀眾反應的合理性。
沙溢當事人都傻了，現場的導演和演員也很驚訝，金靖都說「我要是在臺上我就哭了」。只有郭敬明不緊不慢蓄勢反駁，他把責任都攬到自己身上，說演員演不好有百分之七八十都是他的問題，是他這個導演沒做好。
當時就有現場演員覺得被感動到，誇他「好暖」，覺得他有在保護演員。
接著郭敬明又表示《悲傷逆流成河》是國內第一部討論校園霸凌的小說和電影，「你可以永遠不喜歡，但請允許它存在。你可以繼續討厭你討厭的東西，但請允許別人對它的喜歡。」
說實話，要單看郭敬明這番話其實是沒毛病的，人要評價一個事物的前提的確得是了解和尊重。我們不能因為自己不喜歡就不允許人家存在，也不能因為自己不喜歡就不允許別人去喜歡。
這番話在當時是引起了觀眾高度共情的。那時候國內的演技競技類節目生態裡，還沒有李誠儒這麼敢說的人物。董力和郭俊辰的演技也沒有差到離譜的程度，再加上郭敬明這番話，很多觀眾都把李誠儒的評論理解為冒犯。
說他倚老賣老啊，打著老藝術家的旗號不尊重人啊什麼的都有，還有人覺得「公開場合公開打臉」是素質問題。而且校園暴力真不是能拿來開玩笑的事兒，它是該被更多人重視，也應該被允許在公眾場合表達。
但問題是，人李誠儒一開始是這個意思嗎？他看不上的是演員的臺詞功底，以及小情小愛引起的觀眾過度反應。而且他在採訪裡也說了，他不是說校園戀愛不能作為文藝宣傳，只是不提倡用廉價的筆觸來引起廣泛的共鳴。
當時還有很多人站郭敬明來著，但咱回頭去看，這番話裡的邏輯是不是多少有點似曾相識？李誠儒明明就事論事點評臺上的演員和作品，到了郭敬明嘴裡，就成了對他這個人有意見，對校園題材有意見，甚至因為個人喜好而不允許這類作品存在。
估計是去年佔了不少這套邏輯的便宜，今年《演員請就位》裡郭敬明就沒怎麼改變打法，還是以表達「百花齊放」、「你不喜歡的也可以存在」為主。但同一套操作玩多了總是會翻車的，更何況這一季從李誠儒到觀眾也都成長了，所以依然買他帳的人越來越少，開始吐槽郭敬明詭辯的觀眾越來越多。
張逸傑和何昶希還原的是《陳情令》裡藍忘機魏無羨對峙窮奇道的一段戲，說實話倆人演技都不咋地，別說曾經因為演員臺詞含糊就覺得「如芒刺背」的李誠儒了，是那種本真實觀眾隔著屏幕都被尬到不行，硬要總結也只能說句「離譜」的水平。
就這種情況下，郭敬明還是給何昶希發了張S卡，還解釋可能在其他導演眼裡S是Super，但在他這兒是「Student，Seed，Special」。何昶希可能現在表現不夠好，但他覺得對方是可塑之才，是特殊的，值得被好好教導，有很大進步空間的種子選手。
陳凱歌：我尊重郭敬明導演的選擇，但S開頭的單詞實在太多了，我現在就是Surprise（驚訝）。
爾冬陞：那我就希望他能跟郭敬明合作吧。
趙薇：你好專一啊，你的審美真的太固定了。
可能因為剛錄第一期節目，導演們都給彼此留了面子，沒太把話挑明了說。更迷惑的反而是現場演員，董思怡就直接問了郭敬明「大家給S卡的標準都是什麼」，郭敬明的回答是，他給S的人就是他想找對方拍戲。
陳凱歌就接著郭敬明的話回答董思怡的問題，他說他倒是沒想過給一張S卡就要找別人拍戲，只是一個演技競技類的節目找他當評委，他們四個坐在臺下，就是為了對演員的演技做出一個客觀的評價和判斷，S卡就是他認為演得好的人。
郭敬明立刻解釋，他發S卡也不是發了就要選擇這個人拍戲，而是他拍戲的話會更喜歡選擇這個類型。
此時爾冬陞開玩笑提了一句大家標準不同「沒法玩」了，陳凱歌看到李誠儒一臉迷茫，說他可能沒聽懂郭敬明的話，他就是希望郭敬明能拓寬他對自己審美、趣味、愛好的尺度和範圍。
郭敬明又立刻補充，他必須堅持自己的審美和標準，不然如果按照別的導演的喜好和標準來選人，他會覺得自己在學別人。
接著導演們cue到李誠儒，他一來就說他只是來「鑑影」的，沒想到還要點評導演發S卡的標準。在大鵬確認「可以發表看法」之後，李誠儒這段話堪稱扎心：我不喜歡翻手為雲覆手為雨的各種做法，一會兒說選擇他不是為了和他合作，一會兒又說選擇他是為了和他合作，很難相信這些話出自一個人之口。
他提到了關於S卡最核心的問題，現場有40位演員，4位導演手裡總共只有8張S卡，這裡涉及到是否「公平公正」，每個演員都需要機會，不是可以憑個人喜好隨心而來的。
郭敬明解釋他一直就這樣，不是所有合作的演員都是演技派，也喜歡用很多純新人演員，這是專屬於導演和演員之間的「伯樂與千裡馬」關係。還舉出了去年他選擇郭俊辰和金靖的例子，就是別人都不看好，但他倆最後表演都不錯。
還搬出了他那套「百花齊放」的理論，說節目之所以好看就是因為有各種類型的演員。如果把這裡比作一個班級，導演就是老師，那他不能因為差生成績不好就不管了吧，反而還得在成績不好的學生身上付出更多心力。
怎麼樣，那種熟悉的感覺是不是又來了？就每次聽郭敬明說話，你都會覺得他說得好有道理，覺得這人好會說話，但仔細想想又有哪裡不對，咱一開始討論的是這個事兒嗎？
要我來說，四個導演坐在那裡，每個人喜歡的影片、演員類型都不一樣，來比賽的40個演員差別也很大，這本身就是一種百花齊放了。老師可以對差生有更多耐心，導演也可以有自己的一套標準，但這一切都不應該發生在競技節目裡。
就像李誠儒後來回過味兒來說的那句，又不是不讓你鼓勵演得不好的演員，可前提是在鼓勵他們的同時，能不能別打擊那些演得好的演員？
郭敬明的行為會讓其他演員直接迷惑，到底應該是往好了演呢，還是按照導演喜歡演？他要真喜歡何昶希，大可以在節目之後找他合作，而不是在機會本來就很少的情況下，把它直接讓給不值得的人。
這波詭辯實在難以服眾，再加上後來李誠儒退出節目以後，性格耿直的爾冬陞還和郭敬明battle了一次。一開始預告裡放的是郭敬明被爾冬陞懟哭了，大家都覺得爾導說話不留情面，正片放出來才發現並不是這樣。
起因是上臺前郭敬明找到爾冬陞讓他手下留情，爾導同意了，點評他導的片段時言辭以溫和鼓勵為主。結果輪到郭敬明點評爾冬陞的片段，他不僅diss演員，還連著幕後工作一起diss，擺明了就是年輕人不講武德。
這兩場風波讓郭敬明的路人緣大不如從前，導致現在大家聽到他說話，第一反應都是「他又搞什麼么蛾子」。但你仔細想想，要不是咱事先有了警惕和逆反心理，郭敬明這種說話大師，在場面上很有可能壓根就不會吃虧。
他太擅長講一些漂亮的場面話，被人說中了又喜歡偷換概念、上價值，總之要想盡辦法讓自己立於不敗之地。在斯文看來他的問題就是總把作品等同於自我，一點就炸且不接受就事論事。
郭敬明似乎無法接受別人單純覺得他的作品爛，他必須為此找到一個理由（藉口）。比如太多人黑他，大家都是因為不喜歡他，所以覺得他的作品不好。就算肯承認作品哪裡不夠好，他也必須要找出另外的閃光點，讓大家看到這份「瑕不掩瑜」。
很難講他是真的從心理層面無法接受，還是把這套思路當做營銷策略故意為之。我個人更傾向於前者，畢竟我青春期也讀過不少郭敬明的疼痛文學，出於工作需要，我至今仍然時不時得看他的電影。
他的審美是真的從一而終，從他的小說一路貫穿到電影裡。他的語言表達方式也從一而終，小說時代是辭藻華麗敏感纖細，其實沒什麼信息量，但就是很能感染人的情緒。在綜藝時代就成了「詭辯」，讓人雖然知道哪裡不對勁，但一時之間還是很難反駁。
這項個人技一向很吃香，幫助郭敬明從作者轉型到導演，如今又走上綜藝舞臺，大家一開始可能會被他蒙蔽，後來罵他的人越來越多。但不論如何，最後收割流量和熱度的，說到底還是郭敬明。
這位從前隱於幕後的娛樂工業行家正在走向臺前，照這個趨勢下去，短期內找郭敬明合作的節目只會多不會少。但這種情況又能持續多久呢？讓我們拭目以待。