吉他，可以很藝術，很音樂，既能當作普通的才藝來培養，也可以作為一門專業來學習。在樂器裡面，既能演奏旋律，又能演奏和弦的非常少，最好的選擇就是鋼琴和吉他。舉個例子，鋼琴，吉他，小提琴，古箏，二胡，長笛等等，這裡面兼備這兩項功能的，只有鋼琴和吉他。是的，你沒有看錯，吉他具備和鋼琴同樣的功能和作用。
在吉他的所有風格和表現形式裡面，最能為普通大眾所接受的，也最容易入門的，就是吉他彈唱。吉他彈唱到底有多簡單，有的歌曲，只要老師會指導，可能一會兒就學會了。這些年，有多少吉他彈唱的歌曲風靡大街小巷呢，秋蟬，童年，同桌的你，真的愛你，外面的世界，嘀嗒，心願，成都，當你老了等等等等。其實，所有的歌曲都可以用吉他來彈唱，只要調選對，伴奏方法得當，都可以很好聽，那到底是什麼原因，讓我們很少看見吉他彈唱很好的同學，朋友，反而覺得很多見到的都彈唱都很一般，有的還很難聽呢？
其實，不能說那些彈唱不好的同學們都五音不全，而是學習，練習方法不正確所導致的。說到學習，第一點，你找老師學習了嗎，如果找了，你按照老師的要求和方法來練習了嗎，如果有了，還是不好，那就是老師的問題了。你找的什麼樣的老師呢，是親戚朋友，同學，學過一點你覺得還不錯的嗎？老師的定義，就是有學歷，專業的，符合這兩點，才具備教學的能力。
吉他彈唱，首先要具備彈的能力。對於建立彈吉他的能力來說，古典吉他是首選。有的家長，同學們可能會說，我就學著玩就行，不用那麼專業，甚至有的彈吉他多年的朋友們也有這個觀念，我彈了這麼多年了，沒什麼不好，很多曲子我都能彈，我的技術很牛，相信我，在沒有接受正確的古典吉他按弦，撥弦方法，沒有建立正確的聲音體系之前，只是你不了解，或者你還處於不知道自己不知道的階段。這不是好不好，習不習慣的問題，是對不對的問題。時代在進步，各個領域的專業都在不斷發展，吉他也一樣。對於學生來說，一開始接觸了不對的方法，後面的學習就會很困難，對於從業者來說，有必要學會正確的方法，既是專業的需要，也是對學生，對自己負責。
彈吉他的第一步並不是彈。而是先把吉他抱穩，找到平衡點，讓吉他不來回晃動。抱穩之後，是學習把左右手的手型擺正確，擺正確了之後，是學習手指撥弦，按弦的方法。這些都不難，但是不學肯定不行。正確的方法，一兩節課就可以掌握了，接下來就是每節課再配合音階，旋律，節奏練習。前期，撥弦，按弦方法不正確，不好的情況下，所有的練習都是為了幫助培養正確的方法，這是學習的唯一目的。很多同學，老師把注意力放到了今天學會了小星星，明天學會了Am和弦上，完全忽略了彈的要求和重要性，後來的結果，是曲子越彈越難，雜音越來越多，連貫性越來越差，學生越來越覺得彈吉他難，要麼不學了，放棄了，要麼是在錯誤的路上越走越遠，把彈吉他當成了體力活，很辛苦。
方法正確的情況下，彈吉他應該是很簡單的！在手型正確，撥弦，按弦方法正確的前提下，學習音階，配合節奏練習。節奏的練習同樣很簡單，從四分音符，到八分音符，十六分音符，三連音等等，也是先了解，掌握好簡單的，再去學習難一點的。一節課沒學會，那就多花幾節課，只要老師講明白了，不斷強調，深入，後面都不是問題。練習了音階之後，可以安排音程，或者是簡單的和弦練習。在音階，節奏，和弦都能夠掌握的情況下，我們才能開始彈唱的練習。
在正式彈唱歌曲之前，讓老師幫你找準音域，看你的低音，高音都處於哪個範圍。找到之後，根據你的音域，幫你設計唱音階的練習。目的，是先有音準的概念。相信我，除非專業歌手，不管你唱歌有多好聽，都需要進行音階練習，因為，沒有接受過專業訓練的聲音，基本上都不準！在能進行音階練習的同時，把要彈唱的歌曲和弦轉換練熟練，和弦轉換練熟的同時，我們再把歌曲的旋律練熟練，唱準。這幾步都完成了之後，恭喜，我們就可以正式的進行吉他彈唱的練習，學習了！
有哪些環節不清楚的，大家可以看我以前發的文章。以前發的文章沒有的知識點，我將在後期的文章中不斷的分析彈吉他的各個細節，讓彈吉他變得輕鬆，簡單。