曾幾何時，我們在思考，當我們不再年輕，作為一個女人，該如何將美麗延續下去。
直到我看到了，那個坐在鋼琴前彈奏的老人，她滿頭華發，甚至有些許駝背，歲月奪走了她一切外在的美麗……但她卻用沉澱下來的涵養與積累，將這一生的精華傾注於指尖，用音符徵服了所有人。雖有歲月催人老，但有涵養俏佳人——她就是巫綺麗 。
涵養女鋼琴家——巫綺麗
她出身名門望族，外公李雲書曾資助孫中山辛亥革命，但她卻受"文革"影響，顛沛流離，客居海外;她已88歲(2018年)高齡，身邊卻從不帶助理和隨從，隻身一人獨步天下……
巫漪麗一生充滿傳奇色彩。她自幼酷愛音樂，6歲開始習琴，曾師從前上海交響樂團指揮、義大利著名鋼琴家梅百器，與中國老一輩鋼琴家吳樂懿、朱工一、周廣仁、傅聰同門學藝。18歲時，她首次和上海交響樂團合作演出貝多芬第一鋼琴協奏曲，在業內引起熱烈反響。1954年，她擔任北京中央樂團第一任鋼琴獨奏家，於1962年被評為國家一級鋼琴演奏家，並曾受到周恩來總理親切接見。1983年，巫漪麗赴美深造。1993年定居新加坡。
巫漪麗擅長西洋古典及浪漫派音樂的演奏，她的演奏熱情細緻、音色優美。她也積極鑽研中國作品，努力用西洋樂器來創新性的表達中華民族的音樂。她是著名的《梁山伯與祝英臺》小提琴協奏曲鋼琴部分的首創及首演者，而她改編的廣東音樂《娛樂昇平》更是廣為流傳。
2008年，78歲的巫漪麗出版了首張個人專輯《一代大師1》。這張專輯融匯她一生傳奇和成就，面市後引發市場熱烈反響。2013年8月，她的第二部個人專輯《一代大師2》在廣西僑鄉容縣製作完成，專輯包括《繡金匾》、《松花江上》、《百鳥朝鳳》、《梁祝(選段)》等九首"中國風"曲目。
2017年，獲「世界傑出華人藝術家大獎」。
她一生與她摯愛的音樂走過大大小小的舞臺，甚至於慰問抗美援朝志願軍時那硝煙滾滾的土地也是她的舞臺。
談到鋼琴，很多人首先想起的可能是西方的作曲家、鋼琴家。先入為主的思想中，中國的音樂都是與古琴、琵琶、古箏這類具有民族色彩相關聯。但走進中國當代音樂史，你會發現「新中國第一代鋼琴家」、「中國鋼琴的啟蒙人」這些美譽，對她而言再貼切不過。對於鋼琴，她是用心的，老一輩人只要一動心就是一輩子。
用一生守住一架鋼琴
我們稱巫綺麗先生。也許會有人說「先生不是男子的稱呼麼？」
那是你不知道「先生」除了在現代語境下是對男士的稱呼外，它也有用於稱呼有較高學識與地位的女性，例如稱呼女性：李清照先生、張愛玲先生、吳怡凡先生、吳健雄先生。
巫綺麗對中國音樂時的貢獻是值得我們尊稱為先生的。
小時候，她夢想著能夠彈奏鋼琴一輩子，89歲的人生歲月，她如願與鋼琴相伴80餘載。她的一生都貢獻給了鋼琴，而鋼琴也用它獨特的方式回饋給這位優雅的女人。
美妙的琴音，令人陶醉。對她而言，年齡仿佛只是一個數字，銀色只是一種發色，只要有鋼琴，就有青春活力，只要彈起鋼琴就坐擁整個世界。
她說：「我一輩子想的，跟音樂作伴兒。我們這些人就是老知識分子，就是有一點，不求聞名於諸侯。」
巫綺麗，她做到了。酷愛音樂，用最佳的修養去待人接物
一曲梁祝，後人難再超越
每個人都有自己的《梁祝》，來自於生活的閱歷與感悟。
隨著巫綺麗的逝世，這曲《梁祝》仿佛聽起來更加悲傷了。
巫綺麗：「《梁祝》是1959年的獻禮作品，人家都要求要聽《梁祝》，沒有鋼琴伴奏，那我就從資料室去借了總譜來，花了三天三夜寫好，所以我是《梁祝》鋼琴伴奏的首創者跟首演者。」
巫綺麗《梁祝》首次公演所在地，就是當時被譽為「上海的音樂殿堂」的上海蘭心大劇院。
巧合的是這裡也是她首次登臺，與上海交響樂團合作演奏《貝多芬第一鋼琴協奏曲》一戰成名的地方。
梁祝本就悽美，但附著這優雅，而聽過她的彈奏後，總覺得這是一個生命的定格，每次音樂響起，腦海中依然會想起一代大師的身影。
在很多人心中，已經難以超越。
芬芳自己的生命，優雅中逝世
2019年4月20日晚，旅居新加坡的鋼琴家巫漪麗，出席維多利亞音樂廳的一場音樂會時暈倒，急送中央醫院後宣告不治去世，享年89歲。
據悉，她在音樂會的下半場突然開始冒冷汗，感到不適，在走向廁所的中途，體力不支而暈倒。
在場工作人員馬上將她送往中央醫院急救，但在晚上10時宣告不治。
一代大師以這樣的方式離開了我們，她用生前最後的時光傾注了音樂之魂。
依稀還能想起，她飛舞在黑鍵和白鍵上枯萎的雙手，仿佛有一股強大的生命力從指尖而過，再從鋼琴裡噴射而出，這就是生命的力量……
藝術來源於生活，生活也來源於藝術，它是我們生活的一部分，不可分割的一部分。生命的意義在於豐富和創造。我們可能不足以改變他人的命運，但可以用自己的生命去影響他人，滋養他人，溫暖他人。