提到Twins，大多數人腦海中都會立馬浮現出以下幾首歌曲：
《莫斯科沒有眼淚》和它的粵語版《下一站天后》，和Boy』Z合作的《死性不改》，林俊傑作曲的《我很想愛他》，伍樂城作曲的《戀愛大過天》、《見習愛神》和《風箏與風》……基本每一首都能引申出不止歌曲層面的意義，裝點了聽眾的青春期。歌曲也陪伴Twins一同成長，最後助她們成為真正的「下一站天后」。
而《下一站天后》這首歌，絕對可以看作是貼合Twins音樂氣質和成長軌跡的人生主題曲。
去理解這首歌的表達，不僅僅要從創作語境去解讀（淺層次的遣詞造句、進一步的企劃包裝和廣義的社會風象），更要與Twins的音樂生涯相聯結。
前者是量化的小視野。
「下一站天后」並非去描摹名利場的功利競爭，而是以地名和出發點來入手，代入到兩個女孩初入樂壇的懵懂與朝氣。在這首歌中，通過場景地名梳理足夠的信息量，成為了作品的重要組成部分。
Wyman以前人的態度給後輩以警醒，伍樂城的旋律有大Hit的流行基底，而唱片公司的推動與企劃，將歌曲包裝成了一首貼合當時Twins音樂的歌壇暢想曲。
這使得，雖然是她們是出道第三年，Twins不過20歲出頭的兩個小女生，開始了她們大紅大紫的音樂生涯。雖然這首歌更多是傾向於一首看似與年紀不符的歌曲，反而順延出一種成長的姿態。你每看一次現場，就能感受到這支組合對歌曲的理解又更深一步，下一次絕對比上一次更多內容。
而後者，即便是黃偉文，也斷然沒想到這首2003年所寫的這首歌，會在多年後一語成讖。
無論是「在臺上任我唱，未必風光更好，人氣不過肥皂泡」這樣辛辣直接的說辭，還是「最後變天后，變新娘，都是理想」被用作阿嬌婚禮的祝福語，歌曲都隨著歌手在歌壇的歷練被賦予了更多意義。
代入Twins，你會聯想到這首《下一站天后》和背後的故事；代入歌迷，很多人因為這首歌認識和愛上了Twins，是很多人的入坑曲。這是雙向的歌曲的存在價值。
其中，這首歌的最好版本無疑是2015的LOL live。
一個在歌壇歷練了十幾年的女子組合的更新註解，在歷盡千帆過後，她們的演唱恰好是對這首歌的「懂得」。
阿嬌內向羞澀，阿Sa外向活潑，兩個人性格互補，也互相包容。在這首歌時，一個人安靜地唱著，一個人帶動現場氣氛，兩個人也互相幫襯著彼此。
同時，這首歌也是在我看來TWINS LOL演唱會的最佳現場之二（另一首是《風箏與風》），它們一是成長的視角，一是見證的視角（歌迷與歌手），共同構成了情感的呼應。
其實心裡最大理想跟他歸家 為他唱
天后也好，新娘也好，最大的理想莫過於此。