每年由阿姆斯特丹和國際藝術家共同創作的燈光藝術作品將在阿姆斯特丹燈光節期間照亮這座城市。在2019年阿姆斯特丹燈光藝術節上，共有650個作品參賽，其中有來自16個國家的20位知名藝術家和新興藝術家入選。
今年燈光節的主題是「DISRUPT！」。打亂、破壞，這往往不是什麼好詞兒，它會讓人想起衝突、混亂，甚至是危險的事件。
然而，主辦方提出，「破壞」也可以是「不破不立」的「破」，是一個積極的轉折，為革新提供動力，讓未知的可能性成真。
參加者藝術家解釋了這種破壞效果！主題以不同的方式出現，其中一些裝置充當了城市景觀的新幹預，而另一些裝置則改變了城市的現有建築。並且可以乘船，騎自行車或步行沿著多條路線欣賞藝術品。
來自世界各地的藝術家和建築師，用他們的作品來展示對「Disrupt！」的理解。這麼說可能有點抽象，下面大家就來一起看一看吧。
NACHT TEKENING
Krijn de Koning
白天阿姆斯特丹最著名的橋梁依舊保持著原樣，但是當夜幕降臨並且燈光點亮時，它完全被打亂了。巨大的光繪使我們對橋梁的現有圖像認知產生了扭曲。通過這種燈光線條的二維遊戲，De Koning成功地將橋變成了抽象的圖畫。
SURFACE TENSION
Tom Biddulph & Barbara Ryan
阿姆斯特丹著名的運河的一部分變成了一條淹死的城市街道：清掃的汽車，燈柱和交通標誌的詭異，發光的輪廓從水裡升起，隱隱約約地預見了可能發生的事情。Biddulph和Ryan在圖形設計中的背景在作品中清晰可見：這是由光製成的空間線條圖。
由於人為的氣候變化和巨大的冰融化，水位在上升，作者想通過「SURFACE TENSION」為人們帶來警告
ATLANTIS
Utskottet
世界各地海平面的上升和極端天氣條件的增加，阿姆斯特丹可能有一天會淹沒在水下。Utskottet以世界各地的摩天大樓為靈感。例如紐約的帝國大廈，埃及的外交部大樓，菲律賓的BSA雙子塔，阿姆斯特丹的A'dam塔。
HIDING IN THE WOLF'S LAIR
Republic of Amsterdam Radio & Nomad Tinker House
著名的古代拉丁語「homo homini lupus」中：「人與人相互為狼」。就像人與狼之間的敵對象徵著我們對「不同種族」的恐懼，儘管當今社會人們忙於處理每天的新問題，但這種裝置使我們回想起了恐懼同胞的破壞性後果。
BETWEEN THE LINES
Har Hollands
Har Hollands用燈光線來模擬起重機臂的結構。柔和的黃線交替亮起，並一起形成各種空間圖案。將舊的工業紀念碑變成了輕藝術作品。
FEEL LIKE THE KARDASHIANS
Laila Azra
位於阿姆斯特爾（Amstel）通道兩側的碼頭。阿姆斯特爾河變成了紅地毯。攝影師和影迷蜂擁而至。
NEIGHBORHOOD
Sergey Kim
運河的兩側掛著發光的白色服裝，以及歡快的襯衫，T恤，內衣，褲子和連衣裙，營造出一種友善的鄰裡感覺。
BIG BANG
UxU Studio
沒有什麼能比戰爭更能象徵著破壞，本來是讓人們引起恐懼的東西，但走近些會發現：它被柔軟的羽毛覆蓋著，這仿佛使炸彈變得柔和。當混亂入侵您的安全環境時，您將如何應對？您會感到恐懼，憤怒或平靜嗎？
REMIND EULJIRO FREEDOM
EON SLD
由於城市的發展，這種霓虹燈廣告牌地區現在正面臨消失的危險，EON SLD想讓人們重新思考其中的文化和歷史價值。
AD. EMPTY DOMINATION
M. Watjer, J. Pielkenrood en W. Brand
當人們在逛街時，他們通常會持積極態度的意識和視覺交流。太多的品牌利用了這一點，這導致我們許多公共場所都被廣告所佔據。作者創造了一件藝術品，打破了這種惡性循環，讓「空」佔據了整個空間。
ALL THE LIGHT YOU SEE
Alicia Eggert
無論光有多快，它從一個點到另一個點也是需要時間的，這就意味著光該給我們的信息是過時的。這件藝術品提醒我們，不久之後我們也將屬於過去。
阿姆斯特丹在探索城市燈光與人的關係的不同方面。往年燈光節的主題是「existential（與人類存在相關的、存在主義）」的，引發人們思考界限、監視和「存在的本質」等哲學問題「Biomimicry（仿生學）」，當時有不少裝置都在模仿自然景觀，試圖啟發人們與自然對話、從中尋找問題的解決方法。
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UBAT祝大家元旦快樂，新的一年有新的靈感