這天，鄧紫棋G.E.M穿一襲背部鏤空的白裙，依然是《我是歌手》決賽當晚那一頭充滿活力的紅髮造型，在北京酒店的包間裡連續接受了多家媒體5個小時的拍照和訪問。作為湖南衛視《我是歌手》這檔節目的最大黑馬，來自香港的鄧紫棋奪得了亞軍，在91天的真人秀式比賽中，她逐步成為九零後流行文化代表，年輕人在社交網絡不遺餘力地推介她各種資訊，逐漸影響到了七零後乃至六零後的中年人，這是九零後香港流行歌手第一次在內地掀起全民熱潮。
參加比賽前，她使用的新浪微博粉絲數量是150萬，決賽結束後的，粉絲數已經飆升到1,030多萬，坊間傳聞她的演出價格翻了十多倍，她經紀公司的工作人員透露，由於檔期和品牌契合度等原因，在過去3個多月，他們推掉了至少80多個活動。她5月要在北京開原本預計只是2,000名觀眾的演唱會，現在將放到可裝下萬人的場館裡。要知道，很多香港歌手，在未有十足的票房把握前，不會把演唱會放在北京，即使香港某些天后級的歌手，也從未在北京開過演唱會。
舞臺下的她身段纖巧，肌膚晶瑩，笑容純淨，配上那一頭魔幻感的紅髮與清麗的著裝，像是從漫畫裡走出的小精靈，一時間不太容易讓人將這個乖巧甜美的她和舞臺上那個極具表現力與爆發力的她聯繫起來。酒店裡的空氣有點悶，長時間的訪問和拍攝讓她有點疲憊，但她仍然敬業地微笑，真誠地回答問題，對著鏡頭擺出各種POSE交足功課。接到記者名片的那一刻，她小小聲地哇了一下，說：「Forbes哦，我需要像企業家一樣回答問題嗎？可是我不會哦。」她似乎天生就能這樣自然而然地拉近人與人之間的距離，而當她那對晶瑩大眼認真看著人時，更強化了她身上那種精靈氣質的殺傷力。
因為參加《我是歌手》這檔節目，這位生於1991年的香港新生代歌手才為內地人耳熟能詳。儘管，鄧紫棋19歲時就已經在香港紅館舉辦一連5場的個人演唱會，目前已經在紅館開過兩次演唱會的她，曾經締造過「最昂貴的紅館演唱會票價」紀錄，也是香港「紅館開滿10場演唱會的最年輕歌手」。
伴隨著內地娛樂市場的成熟，越來越多的香港藝人開始尋求「北上」發展，但除個別成名已久的藝人能夠混得風生水起外，新生代的香港藝人，大多還未找到叩開內地市場大門的方式——直到鄧紫棋的出現。她的崛起路徑與其他香港藝人截然不同，外形甜美，卻以實力派創作歌手形象出道，獲封「巨肺小天后」卻沒有唱而優則演，她經歷了香港個性化造星機制的打磨，通過社交媒體塑造了鮮明的個性風格，隨後成功通過湖南衛視的平臺嫁接了內地市場的流量，並由此獲得了商業上的巨大成功。
23歲的鄧紫棋出身音樂世家，她的母親畢業於上海音樂學院聲樂系，舅舅是小提琴手，外公是薩克斯手，已過世的外婆曾是歌唱老師。4歲就移居香港的鄧紫棋，上的是教會學校,外婆是她音樂上的啟蒙老師，她5歲開始嘗試作曲及填詞，13歲完成了8級鋼琴考試。14歲那一年，她還是叫鄧詩穎的時候，暗戀一個男同學，創作出一首歌《睡公主》，但她不敢直接把歌送給他。於是就去參加一個校園歌唱比賽，然後叫那個同學去看。也是在這個比賽上，她後來的經紀人兼老闆張丹（TAN）作為評委，留意到了這個小姑娘：她可以自如地使用一種高亢清亮的轉音。鄧詩穎最終成為那個比賽的冠軍。
後來，張丹在觀察了鄧詩穎半年，確定了她對音樂的態度後，才說服了她的家人，籤下她作為公司歌手，這在當時是一個冒險——鄧詩穎決賽時演唱的《睡公主》，是她創作過的詞曲均備的唯一歌曲——她的其他創作還是半成品。
通過與賭王何鴻燊之子何猷龍合作摩卡角子老虎機生意而獲得第一桶金的張丹，家族從事投資生意，他本人卻醉心音樂，2004年他卻選擇從零開始，成立了蜂鳥音樂。鄧詩穎籤約蜂鳥音樂後，成為公司唯一的藝人，並改名為鄧紫棋，她的英文名G.E.M.的意思是GetEverybodyMoving，這個藝名顯示了她入行時的志向就像她的肺活量一樣廣闊。在籤約鄧紫棋時，蜂鳥音樂剛剛和一對男子組合解約，那次挫折讓張丹意識到，他需要尋找的是明白人生道路該如何走，同時真正懂音樂的創作型歌手，能與受眾分享她的真情實感。
當時的香港音樂圈，在經歷了八九十年代的輝煌後開始逐步走下坡。娛樂圈盛行的是類似不同APP一樣的偶像歌手，比如玉女型、叛逆型、少女型、熟女型等等。許多娛樂公司不複音樂人的情懷，而是完全把歌手品牌作為一種生意，對收支、利潤等數字十分敏感；而盜版和網絡下載盛行又令唱片公司銷量銳減，香港樂壇情歌單一化傾向日漸嚴重，其比例遠超全球平均水平。唱片公司為迅速回本，又會盡力催熟新生偶像，歌手不再是以音樂為中心而是以人為中心，廣告、商業活動、電影等十八般武藝全上陣，音樂反而成為附屬品。
張丹可以說是香港娛樂圈中少見的有足夠耐心的人。他願意等擁有創作潛質的鄧紫棋慢慢成長，參加完中學會考再出道，並為她制定了詳細的訓練計劃：比如讓她學習樂理知識、打鼓、跳舞，量身制訂了像打泰拳這樣的健身計劃，找來外國形象設計師為她設計外形等等。
蜂鳥音樂因為規模很小，難以與擁有歌星陣容、龐大團隊的娛樂集團爭電臺電視臺播放率及爭獎，所以也很少墨守娛樂圈的一些潛規則，這容許蜂鳥音樂和鄧紫棋都更加敢言，率真。
鄧紫棋說，她的公司以及經紀人張丹給了她很大的自由以及創作的空間，去做「一個真正的我」。從自己第一張專輯開始，鄧紫棋就包辦了所有歌曲的詞曲，在這些年不同風格的專輯裡，可以品味到她的成長軌跡與心路歷程。與其他服從於公司的新生代歌手不一樣，鄧紫棋的Facebook、微博、微信都是她自己主動開的，她在這些社交媒體上表達自己的真實感受與思索。「如果我覺得我寫的東西涉及一些敏感的話題，我會給TAN看一下把關。但我不願意寫的東西，他們是不能逼我的。」
在《我是歌手》第二季比賽的花絮片段裡，鄧紫棋始終以輕鬆、自然的狀態面對鏡頭。這得益於幾年來堅持不懈地「訓練」，「即便對著鏡頭，她都能真實地表達內心的感受。」在張丹眼中，形成這種藝人宣傳推廣的模式是自然而然的結果。他希望蜂鳥音樂回歸歌手的本質，不去限制藝人的生活，不去壓抑她的感受，而是讓她自由生長，誠實地在音樂裡反映人生狀態，始終吸引著與她具有相同氣質或心態的人。而不是像其他類型式歌手一樣，隨著年齡成長就慢慢失去了觀眾的寵愛。
鄧紫棋認為，她們這一代是非常網際網路化和國際化的一代人。這導致她能吸收的養分來源非常廣泛，她的英語、普通話、粵語都很好，創作的歌曲風格獨特，在鄧紫棋的音樂專輯中很難聽到港式的K歌作品，而更多的是具有歐美化的國際特色，而這種國際特色並非一味地抄襲或是描摹，更明確的說應該是國際化與本土特色的結合，聽起來既多元、國際化又不會過於曲高和寡而顯得水土不服。
對於內地市場而言，鄧紫棋與以往的香港歌手大為不同：她可以用一口流利的普通話開玩笑，熟練運用微博、微信等內地流行的網絡社交工具與粉絲互動，她可以面對鏡頭秀出搞怪的「金魚嘴」，放上自己的素顏照，說自己看迪士尼的《冰雪奇緣》會哭，還能翻唱內地知名歌手汪峰的歌。她面對前輩、同行、粉絲、傳媒，都能始終保持灑脫自然的一面，卻又可以拿捏好那種滴水不漏式的官方回應與真實之間的距離。
比如在《我是歌手》第二季第一期經紀人找歌手籤約的環節，最初沒有經紀人去G.E.M.鄧紫棋的房間，鄧紫棋笑嘻嘻地說「嫁不出去了」，巧妙化解了這種尷尬。在微博的微訪談中，有粉絲問：「為什麼新專輯你無論形象還是音樂風格都變了，有些粉絲接受不了這轉變你有什麼看法?」她答：「那麼如果我也接受不了你們接受不了我的轉變，你有什麼看法？哈哈哈哈。」能在爵士、朋克、抒情、搖滾等不同風格間轉換自如，嗓音有特色，會演奏樂器，會熱舞，擅長賣萌，熟悉內地網絡流行語，形象可愛，善用社交媒體——雖然出產自香港娛樂工業體系，但鄧紫棋從一開始就與內地市場需求顯出天然的親近。
而蜂鳥音樂也是目前所有香港歌手當中網際網路營銷最成熟的。在成名之前，鄧紫棋喜歡做各種金魚嘴表情，工作人員覺得十分可愛於是錄下來，鄧紫棋建議可以放到Youtube上，這段錄於6年前的視頻直至如今仍被不斷轉發，甚至令鄧紫棋的粉絲自稱「漁民」。因為對網絡傳媒的重視，實際上鄧紫棋在歌曲出名之前，就已經是香港的高登女神（高登是香港知名網絡社區)。
用張丹的話來說，他們呈現給觀眾的，是一個立體而不是扁平的歌手形象，而鄧紫棋的作品，往往從前期設計、製作階段就增加了與粉絲們的互動性，是雙向的多維度溝通，而不是等到成品出來才進行單向地傳播。而每一個專輯，他們都不惜工本地採用國際團隊製作，因為他們不希望只把受眾局限在香港一地，而是包括內地乃至全球的廣闊市場。
鄧紫棋也說，她所理解的偶像不必完美無瑕，但只要真正展現出自己的獨特氣質，總會吸引到欣賞這種氣質的人。這是一個消費者自由選擇的時代，網際網路讓人與人之間的距離變得這麼近，強迫自己去代入自己不適合的形象終究會被觀眾發現這種生硬。她有一句話說得很好：「我像魔鏡，你問我的問題，我都會誠實回答。」
從旁觀者來看，也許她還不夠深刻、完美，但她的一切都是年輕的，鮮活的，而不是一個被設計好的美麗芭比娃娃，才23歲的她還有大把時間補缺。歌手紅不紅，從來不是決定於是否無可挑剔，而是好的那部分，是否足夠能夠抓住受眾和市場的敏感點。
儘管她飽滿晶瑩的面孔仍然像一個初中女生，但她稚氣的外表下，卻是早熟的性格。鄧紫棋說，她經常思考生命存在的意義，思考人與人之間的關係，思考她的使命。她的音樂是跟著人生走的，出道時風格偏於乖巧甜美，後來生命遇到了起伏，那段時間的音樂風格就變得比較搖滾、朋克；而到走出這個階段，音樂裡又會充滿了熱情與正面的想法，尤其是信了基督教之後，她覺得音樂就是神交給她的使命，要用她的音樂去影響別人，給他們心靈上的動力。她很認真地強調：「我覺得在我生命裡，只有音樂是不能放棄。電影什麼的，那是別人的使命。」
鄧紫棋覺得，比如她寫一首情歌或者對一件事的看法，剛好聽到的人也處於這種失戀或對現實憤怒，又或是正在感恩，決心努力要幸福下去的狀態中，他聽到這首同齡人寫的歌，知道這個世界上還有人同樣理解他，他並不孤獨，繼而能鼓起勇氣克服暫時的困境，那麼她就做好了神交給她的用音樂傳遞愛的任務。
張丹想要的音樂也是如此：一個能表達年輕人心態的讓同齡人產生共鳴的創作型歌手，而不是找一些三四十歲的音樂人，假裝是十多二十歲的心態去寫歌，讓年輕的歌手唱，那種音樂更像是巧妙設計的而非純粹的自我。
在鄧紫棋至今出版的4張專輯中，絕大部分歌曲是她自己創作。蜂鳥音樂的創意總監LupoGroinig本身參與過格萊美的比賽，但他的作品很少讓鄧紫棋唱，只是有時會和她合作詞曲。「不要小看年輕。」鄧紫棋說，也許很多人覺得現代年輕人閱歷不足，但其實他們就像海綿一樣，接收了多元化的文化滋養，對事情會從自己的獨有角度去思考。就像她翻唱汪峰的《存在》與《春天裡》，都融入了自己的理解而非模仿原唱，決賽晚她所唱的《春天裡》顯得如此活潑明朗，不像汪峰那樣滄桑而緬懷過去，她覺得現在就是她的春天，如果將來有一天她老無所依，希望回來的就是現在。張丹亦覺得，九零後的年輕人，對同樣的事物與七零後八零後有不同理解是很正常的事，他們正用自己的邏輯，去重構對這個世界的認知。
在《我是歌手》的舞臺上一夜爆紅，對於鄧紫棋來說並沒有造成太大的心理壓力。2011年由於遇到了外婆去世、外界壓力等一系列不如意後，她接受了基督教受洗儀式，從此有了堅定的信仰，令她一直感覺到明確的方向。如今她經受的一切，在香港時已經都有過類似經歷，而她已經不再是剛入行時十多歲無所適從的小女生。比賽之前，她的教會朋友對倍感壓力的她說：「你只要想想，為什麼神會把音樂這份禮物交給你？」想通了的她比賽期間心態一直很好，她一直覺得這就像是一個通關遊戲，大家來一起玩一玩，唱唱歌，認識更多的朋友，讓我們覺得世界更美好。
如今香港娛樂產品單一的包裝、以內容輸出為主的模式，在內地娛樂內容增強的現狀面前漸漸失去了從前的魔力。鄧紫棋的樣本，探索了式微的香港娛樂重新出發的可能。
總有一些被聚焦的行業，會提前反映這個時代的真相，比如娛樂圈和網際網路。如果說往年的《中國好聲音》推出的是第一代自發生長、以搞怪出位形象而讓人記住的九零後明星，那麼在《我是歌手》舞臺上，出現的則是有成熟團隊建制、善用社交媒體、具備網際網路與國際化DNA的全能型九零後明星。湖南衛視在無意間造就了一個九零後正面迎戰六零後、七零後、八零後的舞臺。鄧紫棋有沒有足夠的情商，去面對未來紛繁的世界，在已經佔領的高地上繼續前行，這不是太大的問題，我們通過她看到的是：九零後的世代正在來臨——用和前人不太一樣的方式。