談到東京街頭時尚的重要人物，首先聯想到的人物肯定少不了西山徹，土生土長於東京的他從小到大的記憶常與街頭文化同在。本月，日本潮流雜誌《Silver》收錄多位日本知名時裝人士的專訪，如 VERDY、Poggy、北村信彥、西山徹等人，定義他們心中何謂「街頭」的真諦。
本篇翻譯整理自《Silver》對 Forty Percent Against Rights（FPAR）、WTAPS、DESCENDANT 主理人西山徹的專訪，闡述他如何從一位對潮流文化狂熱的滑板少年、重機飆仔，蛻變為引領裡原宿文化的軍裝先鋒。
從此篇文章，西山徹多年來對街頭文化尊重與熱愛表露無遺。
01. 「街頭的本質就是反主流文化」
「現在一般情況下說到街頭，大家通常都會直接聯想到街頭時尚。但我認為街頭的本質是反主流文化。」— 西山徹
「如果搜尋這個字（counterculture，反主流文化），網路上會寫著『價值觀、行為與主流文化通俗的習慣大不同，常以支流、次文化作為反抗』，也就是對抗時下潮流的文化。」
「以時尚來說，主流就是簡約又前衛的設計或是設計師品牌（collection brand）；然而 80 年代的滑板品牌所傳遞的風格、Stussy 這樣紮根於衝浪文化的品牌，或是 90 年代誕生被稱作『裡原宿』的時尚，這些現今以『街頭』作為代名詞稱呼的，相對地就是當時的非主流文化。」
所謂的非主流文化，從 60 年代的嬉皮、70 年代的朋克崛起，當時對政治與戰爭不滿的青年族群孕育出反骨精神，強而有力的次文化應運而生，而如今大家所知的街頭時尚，也就是經這番文化背景洗禮而出現的品牌。
02. 瘋狂剪貼雜誌、大量吸取文化的青春期
青年時期深受 Stussy、滑板文化、重型機車、電影、古著軍裝等多重元素灌溉成長的西山徹，談到了過去透過「雜誌」汲取資訊的回憶。
西山徹：「當時的雜誌《Fine》刊載夜店裡的照片、衝浪時尚和澀谷休閒風（shibuya casual）的特輯之外，還有介紹高木完 hip hop音樂的文章，翻到別頁還有 SKATETHING 的滑板教學，雜誌封面上，各式各樣不同風格的照片混雜在一起。」
「在這樣混雜的情報中，只要有人對其中一項有興趣的文化加以深入研究，就能在雜而多的訊息中找到自己喜歡的東西，某種程度來說是超越了限制。」
國高中時期著迷於滑板文化的西山徹，年輕時期就像是要把《Thrasher》雜誌吞了似的猛讀，每頁都寶貴地被他當作剪貼簿收藏。
「當時澀谷有間 Tower Record，現已改建成家庭餐廳薩莉雅。Tower Record 販售 CD、唱片和國外的雜誌，我還記得在那裡買了人生第一本《Thrasher》。當時一本售價 500 圓，但對中學生來說 500 圓是很高價的，所以總是和朋友一起出錢合買。」
「也因為這樣，大家會分割自己喜歡的頁面帶回家，手上當時留下來的《Thrasher》沒有一本是完整的（笑），但是大家都會貼在房間，或是做成剪貼簿，我也到現在都還收著當時剪下來的殘骸。」
不論是社群還是網路都還沒普及的當時，雜誌上情報的新鮮感和影響力是現在無法想像的，青少年卻只需《Thrasher》上刊登僅僅的一張照片就能極盡所能的挖掘大量的訊息，這也正是西山徹認為雜誌的有趣之處。
「雖然只是一張照片，照片上周圍的人穿什麼樣的衣服，滑板上有什麼元素，大家一邊觀察著細節，一邊任由想像膨脹。」
「當時，單純吸收這些文化的行為本身，就讓我快樂的不得了。」
03. 從滑板文化汲取的 DIY 精神
滑板文化並非只是影響西山徹著外在的穿著風格，他的自傳《MY LIFE IS THE LIFE》裡也曾寫到，透過滑板能讓他在理所當然的風景中挖掘一般人不會察覺的事物，也更能從不同的角度看待事情。
「從滑板學到最大的一件事就是 DIY，不應該等待誰來為自己做某件事，而是由自己開始著手，不論是事業還是風格表現。」
「我認為 DIY 精神就是街頭文化的基礎，這也果然是我從街頭文化中學到最重要的事。」
西山工作室裡，狹窄的空間被許多代表著他的物品佔據，從小器具到室內裝潢設計都看得出西山個人的風格與小巧思。剪貼簿也是西山畢生的作業之一，如同先前提到西山年輕時從《Thrasher》封面、Stussy 的廣告傳單到國外糖果的包裝紙，所有曾經讓他觸動心弦的素材都被他整齊地整理歸類，收藏在工作室裡。
西山徹習慣將糖果盒、菸盒、傳單等日常生活的小物品當做紀錄般收藏起來。
04. 誰都不做就自己動手吧，走向設計師的道路
那麼，西山又是如何透過影響了他的文化，與 WTAPS 等創意視野相連結？
「不論是滑板、音樂還是電影，我總是喜歡與主流文化相反的部分。」
「談到滑板，我很喜歡 Mark Gonzales、Neil Blender。而當時身邊有許多因為有共同喜好而有共鳴的朋友，我們作為同伴聚在一起，玩樂之餘，也想一起做出些什麼東西。」
「在創作方面，我們也不走主流的風格，純粹只是因為好玩，沒想過要成名，也沒想過要有什麼豐功偉績。我身邊的人也是，雖然以結果來看的話，有些人因此變得有名，甚至成為主流，但當時的我們只是做想做的事情罷了。」因此當時看到 Mark Gonzales 穿著自己做的印刷 t-shirt 時，受到他影響的西山徹，也開始自製 T-shirt，最初寄賣的店家正是 NIGO 與高橋盾創立的 NOWHERE，當時這些 T-shirt 一下就完售了，於是西山徹一面抱著好玩的心態、一面懷抱著傳遞文化的野心，就此開啟了真正的設計師生涯。
05. 「日本獨有的，消化各種文化的特質。」
「原宿的人們都只是在做自己喜歡的事罷了。吸取從歐美傳入的非主流文化，透過自己過濾、詮釋，這就是日本獨有的、很有趣的混和特質。」
西山徹回憶起裡原宿中每個人，不僅保有各自喜愛的文化，卻又將其轉化、演繹為各自獨到的風格。穿著風格迥異卻互相欣賞彼此的樣貌，是裡原宿當年最珍貴的景象，「那時的（藤原）浩還是個 DJ，穿著 Vivienne（Westwood）在夜店刷碟；SKATETHING（中村晉一郎）邊聽著朋克搖滾樂或是嘻哈樂，邊滑著滑板；瀧澤伸介也是，在當時清一色都穿黑色 t-shirt 配牛仔褲、技師靴的重機騎士中，突兀地穿著 NEIGHBORHOOD 的服裝。」
「在風格類別一個個清楚被區隔，難以跳脫的時期，在日本卻十分有趣地衍生出混搭的風格。」
06. 作為前輩的西山徹，觀察現在的街頭文化
西山徹在國高中時期更為著迷的是 BMX（自行車競速賽）、滑板、重機和 DJ 等文化，想當然爾，對於這些事物的興趣到現在依然是他創意的來源，不曾改變過。「在相對敏感的青少年時期所接收的東西，就算是年歲增長，現在也毫無疑問地喜歡，但和當時相比的話，看待的方式卻全然不同。」
「對現在的我來說，比起吸收文化知識，觀察趨勢並加以分析更顯得有趣。例如，現在也持續傳達街頭時尚原創性的 Shawn Stussy 與 Dior 聯名，而 Dior 又有創意總監 Kim Jones……回顧現在的文化形塑過程並逐一分析，是件很有趣的事。」
「我認為街頭時尚成主流的現象，現在正是巔峰。」
當 Kim Jones 和 Virgil Abloh 開始出現在高端時尚界，巴黎時裝周上開始不斷注入強烈的街頭風格，這都是西山徹以前無法想像的，但他坦言：「這樣的時代來臨，讓我有種必然的感覺。過去 NIGO 也曾經為 Fendi 策劃派對，所以總覺得有這樣的預感。」
「時尚本身就是經常融合、持續變化，本質上就應該如此，因此當今的現象，在我看來也是必然。」