嗨嘍,各位小夥伴們好,很高興能和大家相知相識,我叫君楠,一個非常痴迷於繪畫的男人,喜歡各類繪畫作品(setu)的男人,全文三千五百字,保證全程乾貨!!!收藏的同時,請不要忘記點讚。文章較長,你還是先把贊點了吧(先贊後看,養成習慣嘛(・ω・))今天給大家帶來線稿的教程,很多朋友在剛入門學習畫畫時,都有線條不直,斷斷續續,沒有虛實關係等一系列問題,畫的線條就像蚯蚓爬又醜又low沒有一點美感,我為什麼說今天全程乾貨,因為今天我就來給大家解決這些問題,如果現在沒有時間看的同學,記得收藏等有時間再看。
好了廢話少說,我們直接步入正題,什麼是線稿,線稿就是可以讓空無一物的畫紙產生正形負形,更能以長短虛實、疏密深淡、張弛得當之勢自然勾勒物象之形、神、光、色、體積、質感等,不同造詣的畫者能駕馭出不同的畫面,難度之大深不可測,變化多端非常神奇。 線稿的另一種意義是從某個圖片轉變而來,只有黑色線條,便於臨摹,十分方便,在美術學習中,線稿訓練是不可或缺的一個重要環節。無論是學板繪還是手繪,最先學習的一定是線稿。
很多新手在畫畫的時候,經常不知道怎麼起稿,有些甚至不知從何入手,一張優秀的線稿可以讓我們繪畫的過程中更加順暢的去完成接下來的每一個步驟,先給大家看一下優秀的線稿,這些線稿在網上找到各種各樣的,對比一下,和我們平時畫的線稿有什麼區別。
其實在繪畫過程中,我們應該需要通過底層邏輯思考,這些人是怎麼做到的,我們要怎麼做才能畫成這樣。
說回線稿,其實線稿只是一個工作環節和線條組合表現這裡指兩個方面。線稿在工作項目中屬於流程中的一個環節,一個部分。在美術本質上線稿是不同線條的組合表現)這是兩種不同的起稿方式,左邊的是剪影畫法,右邊是線稿畫法。
在繪畫過程中,我們應該是把腦內的想法通過草圖表現出來,可通過線、剪影、各種工具等的形式進行草圖創作。草圖設計過程一般解決結構問題也是為下一步線稿問題提供最簡便直觀的繪製基礎,也就是把我們腦海裡無意識形態的想法通過實體世界規則賦予結構。這個過程要求1.準 2.快.
線條是我們繪畫重點,線條是輪廓,是形。形狀打好了,上色的時候就不會亂。繪畫時勾勒輪廓的線,有曲線、直線、折線,有粗線、細線,有實線、虛線,統稱&34;。線條有長有短,粗線和細線還有曲線,這些都是要練習的,那怎麼樣才能練習線條呢。
握筆的方式,沒想到吧,我們畫畫對握筆的方式也有要求的,我相信很多人在畫畫的時候都沒有在意握筆的方式,以為自己畫的線稿爛,就是自己練習的不夠多,這個想法不能完全是錯的,多練確實可以提升我們的畫線稿的能力,但是好的握筆方式可以讓我們在畫線稿時事半功倍,之前我看一位的大佬的教程視頻時他也專門講了關於握筆姿勢的要求。正確的握筆方式非常重要,線條的流暢和握筆姿勢有很大的關係,如果你在下面找到你現在的握筆姿勢,那麼恭喜你,獲得握筆者的稱號,
下圖就是正確的握筆方式,我們在畫畫的時候一定要放鬆,當我們放鬆下來後畫的線條就會流暢,就不會像蚯蚓爬,記住不要將筆緊緊的地攥在手裡,不夠放鬆,又不是練字帖,幹嘛要那麼緊張。正確的握筆方式在我們畫線稿可以很流暢且平穩的畫出線條。
這種錯誤的握筆方式很難糾正,錯誤的握筆姿勢,會對我們以後繪畫效果圖的過程中會有很大的影響。真想糾正的夥伴們,可以試試以正確的握筆姿勢去繪畫,連續15天之後,你會發現沒有一開始那麼感到不舒服了。為什麼會這樣?從科學的方面來看,人如果連續15天做同一樣事情的話,會慢慢的形成一個小習慣。然後,以後再一直用正確的姿勢堅持下去,等到有了肌肉記憶後,那麼就根深蒂固了。
繪畫的致力點,很多人在繪畫時是用手腕著力,以此來控制下筆的方向,這樣畫也能夠畫出很流暢的線條,但是這樣有個弊端就是手腕到鼻尖的距離太短,不能畫長線,想要畫長線我就需要試著使用手肘著力,使手肘作為支點,來進行繪畫練習,當我們揮動著手臂時,畫長線條時就是輕輕鬆鬆,剛開始使用手臂繪畫時可能很不習慣,畫的線條雖然長當時歪歪扭扭的很不好看,需要我們多練。
建議在剛開始學習繪畫時長線用手臂繪畫,短線用手腕或手指運筆,無論手臂、手腕還是手指我們都需要很嫻熟的運用,不同的運筆方式畫出來的線條運用也不一樣,像長線適合畫頭髮,短線適合畫適合畫在陰影閉塞部分。
線條不乾淨,斷斷續續這個問題是許多小白都會遇到的問題,我們在畫線條時,一定要一筆下去一氣呵成,一定要大膽,不要畏畏縮縮,千萬不能猶豫,猶豫就會敗北。
比如我們畫頭髮時,頭髮一般都會帶有弧度,我們就要儘可能的一筆畫出弧線,畫錯了大不了擦到重畫。很多人以為那些筆直乾淨的線條都是一筆畫出,我做不到就是我畫的不夠多,我都功力太淺,如果你這麼想那就錯了,其實壓根就沒有一揮而就的線條,你看到的那些完美線稿不斷擦、畫出來的,如果控制線條的方向變化,那就用接線的方式畫出長線,接線時要注意線條的輕重,兩頭輕、中間重,這樣的線條才不容易出現線條斷層,還有儘量不要從一根線條的結尾處畫下一根線條,而是要從上一根線條的中間處出發畫下一根線條,這樣,上一根線條就能對接下來的線條有一個很好的引導和延續作用,也不容易產生粗細不一的情況。
還有一個原因一些朋友受素描學習的影響,畫線是喜歡一段一段的描摹,視覺上給人一種斷裂的線條,不是一氣呵成,這是一種錯誤的觀察方式,只見局部不見整體,當我們用這種觀察方法時就會陷入局部,那裡彎了,那裡直了,全都反映在畫面中,就像各種短線湊在一起。
線條沒有層次變化,當我們基本可以畫出一根流暢的線條時,是否就大功告成呢?非也,會完美的運用線條才是我們練習線條的最終目的。最初我們畫線稿時,沒有什麼粗細變化或層次變化。
那接下來我給大家介紹一下線條不同的線條,硬直線條,硬直線表現時要有一定的虛實關係即兩頭重中間輕,
線條表達時要欲右先左再右再左中間運筆要快所以硬直線也叫作快線。
硬直線練習
軟直線表現同樣分為兩種即慢線和抖線;
慢線畫時運筆要做勻速運動同時也要注意線條的起筆和收筆。抖線畫時線條會呈現波浪的紋理或者&34;形的線條,抖線畫時分為大抖線和小抖線
接線是在線條畫到一定的長度無法繼續並且線條還沒有達到所需時需要接線來繼續表達。
初學者可以先嘗試做線條的單獨練習,比如直線、曲線、弧線、橢圓、正圓、不規則線等,後面再開始線條的組合練習。
線條本身的形態變化也會形成不同的紋理效果。在畫物體時,遵循的基本原則就是外粗內細,背光處加粗,近粗遠細,避免短線飛線,用線條將材質的質感表現出來,繪畫衣服時不同的部位不同的材質。所使用的線條也不同,線條有虛實變化,軟硬變化等,需要注意整體結構上的穿插。
掌握了線條的畫法後,接下來就是練習線稿了,剛開始可以找一些乾淨、結構清晰比較簡單的線稿進行練習,
之後就可以找一些相對複雜的線條進行練習,其實最重要的還是要多練,哪怕是從描圖開始。
現今,無論是插畫、漫畫、原畫等,線稿始終保持著主導地位,即便是後期的色塊作畫或是線塊結合,甚至到矢量圖的出現,無一不是從線到形的演變。(這裡有必要記住一句話:世間本無線,兩形相接便有了線。
其實縱觀各高手名家,大家都走過線稿作畫階段,只是經歷時間長短有別,有的繼續保持並探究下去,有的漸而漸之在其基礎上發展出其他表現方式。所以,看待事物要深究其發展歷程,而不能斷章取義且盲目模仿。
線稿作畫也是一種修煉心態的過程。俗話說看字如看人,其實也可以說看畫面線條如看人。為什麼?一條線條的長短連續性、拐彎轉折的頓挫、虛實力度的把握,都和一個人的心境和藝術造詣有關。急躁的人線條瑣碎斷續,猶豫的人線條來回搓劃,把握能力不夠的人畫面虛散等等,這些無一不和經驗及作畫時的心境有關。對線條的抑揚頓挫、粗細掌控和張折馳騁都需要長期的磨練。當然,轉化到CG美術裡,也還有另一方面的表現就是平滑穩定,這也是需要耐心和功底的。
在CG美術中,許多畫者包括我已經習慣於色塊作畫,但不代表我們沒畫過線稿或排斥線稿,而是我們早已經經歷過線稿階段並紮實掌握,於是才有了底氣去嘗試和摸索接下來的各種各樣的表現形式。所以我鼓勵,學習,就要扎紮實實,每個必經階段都要體驗一番並對其了解,為下一階段打好承接基礎。以後熟練了,有了自身對繪畫的理解並駕馭了,可以發展各式各樣的藝術形式。
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