南宋全能才子姜夔所作《續書譜》，挖掘了唐代書法理論家孫過庭《書譜》之精要，對《書譜》進行了開發性的闡述，以更多實例，來佐證姜夔對書法的理解，是後世學習書法不可錯過的經典篇章。小編陪書友們讀一讀從《續書譜》中節選出來的這篇關於草書的文段，拋磚引玉，願書友們有所獲益。
草書之體，如人坐臥行立，揖遜忿爭，乘舟躍馬，歌舞擗踴（pǐ yǒng釋義：形容極度悲哀），一切變態，非苟然者。
書論中以物象比擬書法之姿態自古皆然，「如人坐臥行立，揖遜忿爭，乘舟躍馬，歌舞擗踴」，這些都是情緒起伏很大的姿態，亦如草書，太過恬淡的情緒對草書的表達沒有太多的促進作用。
又一字之體，率有多變，有起有應，如此起者，當如此應，各有義理。右軍書「羲之」字、「當」字、「得」字、「深」字、「慰」字最多，多至數十字，無有同者，而未嘗不同也，可謂從欲不逾矩矣。
以書聖王羲之舉例，重複的字雖多，但姿態各異，面貌上的有參差婀娜之態，但法度上如出一轍，無任何違逆，暗合書法與人生的最高境界：從心所欲而不不逾。
大凡學草書，先當取法張芝、皇象、索靖、章草等，則結體平正，下筆有源。然後仿王右軍，申之以變化，鼓之以奇崛。
開門見山的提出學習草書的正道，取法，結字，然後申之以變化，鼓之以奇崛，從而形成帶有自身藝術特色的書法風格。
若泛學諸家，則字有工拙，筆多失誤，當連者反斷，當斷者反續，不識向背，不知起止，不悟轉換，隨意用筆，任意賦形，失誤顛錯，反為新奇。自大令以來，已如此矣，況今世哉！
指出學習草書的正途，也告誡別貪新求異，失去法度，而誤入歧途。
然而襟韻不高，記憶雖多，莫湔（[jiān]洗的意思）塵俗，若風神蕭散，下筆便當過人。
這裡講了一個技藝與道的問題，沒有灑落襟懷，悟道升格，僅僅是技藝上的廣博，終是難免落入流俗。所以，單憑技法並不能創作出草書精品，草書的創作還需要依仗書家的胸襟與領悟。
自唐以前多是獨草，不過兩字屬連；累數十字而不斷，號曰「連綿」、「遊絲」，此雖出於古人，不足為奇，更成大病。古人作草，如今人作真，何嘗苟且。其相連處，特是引帶。嘗考其字，是點畫處皆重，非點畫處偶相引帶，其筆皆輕，雖復變化多端，而未嘗亂其法度。張顛、懷素最號野逸，而不失此法。近代山谷老人自謂得長沙三昧，草書之法，至是又一變矣。流至於今，不可復觀。
孫過庭書譜有云：「草以使轉為形質,點畫為性情。」所以使轉是草書入門與否的重要標尺。所以遊絲映帶，比有法可依，有據可查，「古人作草，如今人作真，何嘗苟且。」姜夔對這一點闡述的更加具體「是點畫處皆重，非點畫處偶相引帶，其筆皆輕，雖復變化多端，而未嘗亂其法度。」何處該重何處該輕，草乖使轉,不能成字;真虧點畫,猶可記文，草書法度之嚴尤甚於真書。張旭，懷素，黃庭堅這些以自由奔放的草書聞名於世，但依然在法度之內。
唐太宗云：「行行如縈春蚓，字字如綰秋蛇。」惡無骨也。大抵用筆有緩有急，有有鋒，有無鋒，有承接上文，有牽引下字，乍徐還疾，忽往復收。緩以效古，急以出奇；有鋒以耀其精神，無鋒以含其氣味。
唐太宗說：「一行行像蚯蚓那樣屈曲，一字字像秋蛇那樣扭結。」是最沒有骨力的草書。而用筆有緩，有急，有露鋒，有藏鋒；有的承接上，有的啟下，看似遲緩，實則急速，行筆正酣，突然回鋒；淹留遲澀以摹擬古意，勁疾流暢以出奇觀；露鋒以顯示精神，藏鋒以見蘊藉。
橫斜曲直，鉤環盤紆，皆以勢為主。然不欲相帶，帶則近俗，橫畫不欲太長，長則轉換遲；直畫不欲太多，多則神痴。以捺「ゝ」代「乀」，以發代「辵」，「辵」亦以捺代，惟「丿」則間用之。意盡則用懸針，意未盡須再生筆意，不若用垂露耳。
無論橫斜曲直，連環纏繞，都為得勢為主要目的，但點畫之間，不可彼此牽帶，牽帶就近於流俗。而橫畫不可太長，長了換鋒就不方便；直畫不可太多，多了精神就板滯。用「ゝ」代替「乀」，用「乚」代替「辵」，「辵」也有用「ゝ」代替的，「丿」只是有時用一用。如筆意已盡，那麼可用「懸針」結束，如筆意未盡而要另起新意，用「垂露」更為高妙。