1963年萬聖節夜晚，一個戴著面具的六歲小孩舉起菜刀，砍向自己的姐姐。警察發現他時，他一言不發呆呆的站在原地，沒人知道他為什麼殺人，他被送進了精神病院。
十五年後，1978年的萬聖節，他逃跑了出來，連殺4人，被再次送進精神病院。他名叫麥可·麥爾斯。從此他在恐怖電影裡佔據了一席之地，長達40年之久。
這部美國名叫《萬聖節》，中國譯名叫《月光光心慌慌》的電影，把「砍殺電影」類型推向了黃金時代，光該系列續作就拍了10部。（當然續作的口碑並不是很好）
2018年第11部最新的《月光光心慌慌》出爐，和之前的續集不同，是一個無縫銜接第一部內容的電影，我們看到這個殺人不眨眼的機器，又回來了。
《月光光心慌慌》
自第一部大獲成功之後，人們對麥可的殺人動機產生了疑問，續集有很多種解讀，有說就是精神病，有說是著了魔，不過這麼多年因為後續作品的不給力，並沒有能重複當年第一部時的輝煌「戰績」。
這一次新版的《月光光心慌慌》乾脆直接推翻了9部續集的設定，簡單直接的宣告殺人魔在萬聖節重回小鎮，大開殺戒，不過這一次他主要攻擊的對象，是自己的老朋友，也就是第一部裡唯一倖存活下來的勞瑞。
麥可被關進精神病院的40年，對勞瑞是一種長期的煎熬。她自從那次噩夢中倖存下來之後，無時無刻不處在恐懼中。她曾試圖像正常人一樣結婚生子，但只要想到麥可，她就無法淡定下來。
不同於年輕時的自己，勞瑞練習射擊，把自己的家按上100多道鎖，裝上幾百個監控，設計地下陷阱，她說她每晚都在祈禱麥可逃出來，這樣自己可以親手了結這個惡魔。
從前的勞瑞膽小，懦弱，手無縛雞之力，她面對麥可毫無招架還手的機會，只能躲在簡陋的衣櫥裡聽著腳步聲漸漸走進自己。
如今的勞瑞果斷勇敢，她主動去挑戰麥可，把命運牢牢掌握在自己手中。從前在恐怖片裡能活下來的倖存者有著「乖」的標籤，如今時代在告訴我們，勇者才有活下去的機會。
《月光光心慌慌》這次不光在人物的設定方面有了徹底的顛覆，在製造懸念方面有了新的升級。
第一部開場時候的主觀長鏡頭或許現在來看並沒什麼新意，不過在當時是一個非常成功的實驗。
通過麥可行兇的視角，觀眾有強烈的代入感，面具之下的真實面貌展現在大家面前時，殺手的冷血和孩子天真無邪的臉龐形成巨大反差，才正好勾起了觀眾想要一探究竟的好奇心。
新版以第三人稱角度切入，但就是這種旁觀者的視角去審視，恐怖感反而更濃重了。
觀眾看到的是家中的主人公在廚房忙前忙後，走出了畫面，鏡頭沒有移動，幾秒鐘之後麥可拿著錘子走進了廚房。
沒有血腥場景，我們分明聽到了慘叫聲和錘子敲擊的聲音。光是這短短幾分鐘的鏡頭，我們便感受到麥可的冷血無情。
大街上到處是為萬聖節裝扮各異的孩子們，麥可帶著的面具並沒有引起大家的注意，他穿過房屋，隨意進入一戶人家，正準備關窗戶的女人絲毫不知道背後站著一個人，而下一秒，我們看到了慘案的發生。
還有在馬路上殺掉醫生後，醫生用最後一絲力氣祈求麥可說句話，鏡頭直接給到我們的，是麥可抬起腳用力的踩爛了醫生的頭。（畫面太血腥就不放圖了）
我們像上帝一樣將這一樁樁慘案盡收眼底，卻毫無辦法拯救畫面中的無辜人士。
麥可完全不講道理，他隨意決定著人們的生死，在受害者面前呈現絕對的主導地位，正是這種毫無人性的碾壓，視生命如螻蟻般不值一提的漠視，讓麥可化身為恐懼的代言人。
對該系列非常熟悉的老粉絲，在新版中會發現很多致敬第一部的鏡頭。主創團隊更是找來了原版人馬，原作導演約翰·卡朋特擔任製片，傑米·李·柯蒂斯繼續出演勞瑞，飾演麥可的尼克·卡斯特爾雖然年紀大了，關鍵鏡頭依然親自上場。
熟悉的音樂響起時，恐怖感襲來，不過這一回，我們選擇去直面它，解決它。某種角度來看，勞瑞從被動到主動，從獵物到獵人的轉變，很符合時下宣揚的女權意識。
這裡說個題外話，大家有沒有覺得勞瑞和麥可大戰的布局很像「吃雞」遊戲，不斷縮圈再縮圈，決勝圈一決勝負。（沉迷遊戲的口袋貓已被小編拖走）
大結局或許預示著這個系列要就此畫上句號，不過按麥可的人物設定，刀槍不入火燒不死，麥可再次復活也不是沒有可能。
希望片尾字幕滾動完聽到麥可的喘氣聲，是我們多想了吧。
（本文觀點系作者本人）