最近，羅大佑和李志合唱了一首《之乎者也》。
熟悉羅大佑的人都知道，這是他1982年第一張專輯的同名主打歌。那個時候的羅大佑，留著一頭長髮，拿著一把木質的吉他，眼神裡是說不盡的倔強。
只是36年後，當這段旋律再次響起的時候，很多事情早已物是人非。
其實早在一個周前就看到了兩人要合作的消息。出乎意料的是，大家的關注點大多在李志終於要和自己的偶像同臺了，而不是「華語音樂教父」羅大佑終於要上節目了。
那一刻恍然大悟：啊，這個年代已經很少有人聽羅大佑了。
忽然想起去年他在臺北小巨蛋開了一場演唱會，沒想到只有幾成的上座率，開場前他略微尷尬的對臺下說：「你們來小巨蛋，從來沒那麼寬敞舒服過吧。」
而他在7月份發行《家3》的消息，知道的人也寥寥無幾。
「遺忘，是現代人最擅長做的事情」，當時間的洪流滔滔向前，多少歌壇巨匠被遺忘在角落裡。
可「羅大佑」這三個字，承載著多少人的青春啊！
時間倒回40年前，那時候的「羅公」還是小羅，在醫學院念書。平時沒事的時候，他總是在宿舍裡抱著把吉他彈，但他不是瞎彈的，他是有功底的。
羅大佑出生於一個醫學世家。父親雖然是醫生，但喜好音樂，因此也重視孩子在音樂方面的培養。
羅大佑6歲那年，父親給他請來一個鋼琴老師，本來只是為了讓他怡情養性的，可誰曾想「無心插柳柳成蔭」，羅大佑就這樣一發不可收拾的愛上了音樂。
當他小心翼翼的在父親面前表達自己想做音樂的想法時，一向溫和的父親厲色道：「學音樂能當飯吃嗎！」言外之意就是：你給我繼承衣缽，穿白大褂去。
年少的羅大佑認慫了，按照父母鋪好的路子跑去考醫學院。
「在考醫學院之前，我就知道自己的興趣是音樂，但我不知道靠音樂能不能吃飽飯。」每個人都有一段異常迷茫的時光，那就是你站在理想與現實的十字路口，卻不知道該往哪裡走。
對羅大佑來說，這段時光就是進入大學之後。可迷茫歸迷茫，收穫也不小，他參加了一個合唱團，多了很多志同道合的小夥伴，很多膾炙人口的歌曲，也在這時候誕生。
大五那一年，合唱團裡的一個朋友找到他，說自己正在拍一部電影，問他有沒有興趣給電影寫歌。
羅大佑一聽心動了，就試著寫了一首給他聽，沒想到真的被用了，這首歌就是《閃亮的日子》，羅大佑真正意義上的第一首歌。
以此為契機，羅大佑開始給專業歌手寫歌，成為一個幕後工作者。
後來張艾嘉唱紅了大江南北的那首《童年》，就是他這時期的作品。為了寫這首歌，羅大佑前前後後花了5年時間。
「當時每個字都要斟酌，池塘、榕樹、知了，哎呀反正寫了很久。」
1980年羅大佑大學畢業，那時候他已經是圈子裡小有名氣的製作人，可他不滿足給別人寫歌。
他開始寫一些自己能唱的歌，並把demo寄給幾家唱片公司，但全部吃了閉門羹。
那時候的臺灣樂壇，是校園民謠的天下，李宗盛、蔡琴這樣的歌才合大眾胃口。
羅大佑的《之乎者也》，《戀曲1980》都太過突兀，與這個時代格格不入，成為所有公司拒絕他的理由。
但他並沒有放棄。他抱著試一試的心態找到了剛成立不久的滾石唱片，滾石唱片的領導立刻看到了這些歌曲的可塑性，並答應他可以出唱片，但誰也不敢保證這張專輯的效果。
等幸福真的來臨的時候，羅大佑卻有點忐忑了。
他想：自己長得不出眾，唱功又一般般，萬一這張專輯沒人聽怎麼辦？於是跑到商場裡給自己買了一副墨鏡，戴上它掩蓋自己的緊張，誰曾想這後來竟成為他的標誌。
當時的羅大佑給自己做了無數心理建設，唯獨沒有想過一種——他真的紅了。
1982年，他的第一張專輯《之乎者也》發布，如一顆重磅炸彈投入當時的音樂市場。
人們驚嘆於那前衛無比的批判性歌詞，聽慣了風花雪月，男歡女愛的他們第一次發現原來歌還可以這樣唱。
這張專輯一度賣到了15萬張，對於一個初出茅廬的新人來說已經是非常難得的了。他超前的思想，折服了無數年輕人，引來了一大批年輕的追隨者。
而專輯裡另一首以行雲流水的敘事風格娓娓道來的《光陰的故事》，更是在此後很長一段歲月裡，被無數人傳唱。
汪涵說過，當年剛進電視臺的時候，一群年輕同事在一個簡陋的錄音棚裡唱了這首《光陰的故事》。
許多年後，當年在一起的同事已經各自散落在天涯，只是每每再聽到這首歌依然會熱淚盈眶，因為這首歌裡有他們的青春。
還有那首一開始就問「假如你先生來自鹿港小鎮，請問你是否見過我的爹娘？」的《鹿港小鎮》，來自一個年輕人內心最深處的吶喊。
人們說羅大佑的詞就像是一把尖銳的手術刀，總能把他們的靈魂剖析乾淨。
1984年是羅大佑人生的一個重要分水嶺，那一年大街小巷都在放著《光陰的故事》、《戀曲1980》，可他卻在年底的一場演唱會上突然宣布暫時告別樂壇。
羅大佑說那段時間整個人都是不開心的，包括對當時社會的失望、對感情的失望，他一度想要放棄音樂。
幾天後他就被父親送到了去往紐約的飛機上。他在紐約一呆就是幾年，也恰恰是這段「放空」的時間，讓他思考了很多。他明白自己到底想要什麼，他更加堅定自己想要的是音樂。
帶著對音樂的信仰，1988年，蟄伏了4年的他回來了。而這次他選擇重新出發，轉戰香港市場。
他在人生地不熟的香港，建立了自己的工作室。
這段時間是羅大佑創作的二次巔峰，代表作就是那首以香港回歸為背景的《東方之珠》。
羅大佑剛到香港的時候，對粵語不熟，於是挖來了還在當語文老師的林夕，可以說，羅大佑是林夕的伯樂，但兩人更像是朋友，林夕曾經說：我和羅大佑先生，是水乳交融的關係。
他們的經典合作曲目是梅豔芳演唱的那首《似是故人來》，林夕詞，羅大佑曲。
林夕對羅大佑甚是尊重，他每每見到羅大佑都會尊稱一句「羅公」。
何止是林夕，那個年代的音樂人以才服人，李宗盛、周華健都是他的好友。
說起幾個人的友誼，除了後來的「縱貫線」，被大家說得最多的就是19屆金曲獎中發生的那一幕。
主持人起先介紹周華健的時候說：「接下來有請華語樂壇的大哥級人物——周華健。」
周華健說：「不敢當，每個大哥上面還有一個大大哥，接下來有請我的老師兼好友，我的大大哥李宗盛。」
李宗盛出來又說：「我覺得華健說的很對啊，每個大哥上面有一個大大哥，但每一個大大哥上面還有一個大大大哥，下面有請我的大大大哥羅大佑。」
寥寥幾句話便道出了羅大佑在歌壇的地位。的確如此，回過頭看看，他對那個時代的影響是無以復加的。
他創造了無數個第一次。第一次用批判性思維寫歌，第一次把時事和歌詞融合的那麼完美，第一次把那個時代年輕人的心聲吶喊出來....
這樣的創造性，在當時的社會自然產生了巨大的分歧。愛他的人愛的要死，恨他的人恨之入骨，這些人說：羅大佑啊，只會寫詞不會唱。
可那些愛他的人才不會管這麼多，他們只喜歡聽羅大佑唱自己的歌。「我心唱我曲」，他們聽的不是歌，是故事。
高曉松是羅大佑的頭號迷弟，他有一首歌叫《睡在我上鋪的兄弟》，裡面一句歌詞是：看看我們的宿舍，我們的過去，你刻在牆上的字依然清晰。這刻在牆上的字是什麼呢？就是羅大佑的歌詞。
很多年後高曉松、羅大佑和張亞東相聚一個小酒吧裡。酒酣之時，羅大佑上臺拿起話筒就唱，高曉松和張亞東趕忙去給他伴奏。
「當時在酒吧裡的客人簡直都太幸福了，羅大佑在臺上唱歌，我和亞東心裡都特別幸福。」後來高曉松在《曉說》裡回憶道。
許知遠也是他的迷弟。2000年的時候，羅大佑在上海舉辦了一場演唱會，那是他第一次來內地。
演唱會前一天，北京火車站人山人海，仔細一看，他們穿著統一的衣服，上面刻著「羅大佑」三個大字，他們組織有序，都是羅大佑的歌迷。許知遠就是其中一個。
據說那天有將近5000個年輕人，從北京出發，擠在一輛輛緩緩駛向南方的綠皮火車上，大家一夜未眠，在燈火通明的車廂裡高唱著羅大佑的歌曲。
那個年代沒有快捷的交通工具，卻願意穿越大半個中國來見一個根本不認識自己的陌生人，只因你曾在我的青春裡出現過。
前段時間羅大佑上許知遠的《十三邀》，講起了這個飛速發展的年代，說了這樣一席話：我這種13年才出一張唱片的人，既快不了，也不覺得在快速的世界裡，可以找到自己的位置。
其實這兩年，不止聽一個人說：羅大佑好像變了，變得懦弱了，他的音樂不再適合這個時代。
可羅大佑真的變了嗎？對音樂，他從來沒有變過。
他既沒有為了迎合主流市場做一些粗製濫造的口水歌，也沒有狂上真人秀吸金，他只是在勤勤懇懇的唱著那些耳熟能詳的老歌，然後花13年打磨一張專輯。
只是現在的羅大佑，把生活的重心轉移到家庭、女兒身上。每天見到女兒那張純真的笑臉才是他最想要的生活。所以被不被這個時代記住，也已經無所謂了吧。
人生何處是歸途？心之所向。
《光陰的故事》裡唱到：流水它帶走光陰的故事改變了我們，就在那多愁善感而初次回憶的青春。
光陰改變的何止是羅大佑，還有當年聽歌的人。這些人也曾赤手空拳來到人間，為找到那片海不顧一切。而現在，卻不得不為生活的柴米油鹽四處奔波，變成了自己曾經討厭的樣子.......
但好在，某個夜深人靜的夜晚，總有些熟悉的旋律一遍遍提醒著我們：我們也曾在這個世界上，熱氣騰騰的活過。