初中時學習平面幾何，關於圖形元素的部分，首先學到的就是點，而後才是線和面。故可以清晰明了的認定「點」是畫面中所有元素的最基礎單元，由點成線，由線成面。「點」雖然基礎，但常被人們忽略，我們常見的攝影構圖指導中也鮮見關於「點」的構圖技巧，多數是在談論線和面，關於點的敘述一般也僅限於討論黃金分割點。
如果從哲學上相對的視野來看待世界，點線面三者是你中有我，我中有你的關係，點是線和面的構成基礎，而在足夠大的視角來看線和面也可以看成一點，比如地球在浩瀚宇宙中就只是一點。
但今天來和大家討論的只是攝影畫框中普通的 一點，通常形態只佔畫面很小的一部分。（註：下文圖例中出現的彩色圓形標記皆為筆者標註）
攝影：擅長光影與線條的 @燮·LoFoTo
近年來「極簡主義「無論是在設計領域還是生活方式上都很受人關注，這可能或多或少和某水果手機有關係。攝影中的極簡風格也深受攝影師的青睞，然而曾經常被人們忽略的」點」在極簡街頭攝影中扮演著十分重要的角色。
既然談到極簡街頭攝影，那就先聊聊極簡。一說到這個方面，大家都會想到「少即是多」，其實這句話完全不是喬幫主說的。極簡主義風格是二戰後，也就是19世紀60年代興起的一種藝術形式，起初是體現在音樂，雕塑，建築這些藝術形式上，而後逐漸延伸到生產和生活各個領域。
「少即是多」起初是被德國建築師密斯·凡·德·羅（LudwigMies Van der Rohe）應用於他的建築哲學之中的。極簡意味著極度的簡約，極簡併非簡單，它的關鍵詞是「精準，剔除，寧靜」，通過這種設計理念排除不必要元素，準確表達出所想所感，增加主題的明確性。這篇文章我就結合國內外的一些資料和一些優秀的攝影作品，來分享我對「點」在極簡街頭攝影構圖中的一些看法，主要從以下三個方面展開：主體點，輔助點，環境點。
攝影：用手機拍攝清新極簡風的 @LCY
一、主體點
「主體點」就是畫面的主體以點的形式出現，受眾很容易就會在畫面中察覺到他的位置，有時候主體點不是單指一個點，我把它分類為單點，雙點和多點。無論幾個點在畫面中做主體，都要注意點與所處環境的要形成對比，因為點的面積通常很小，如果不區分於環境，很容易被淹沒其中。這種對比形成的方式有很多種，比如色彩，影調，形狀等。下面我根據主體點的數量不同，闡述下單點，雙點，多點各自在極簡街頭攝影表現手法中起到的作用。
1.單點聚焦
一個點出現在畫面中，畫面效果相當清晰，但是把這個點置於畫框裡的哪個位置也有很大考究，它關係著畫面的平衡感，美觀度等等。單點出現在中心位置屬於中規中矩的做法，由於正方形畫框的流行，中心點構圖也不像曾經那樣顯得平悶，而是給人一種寧靜，和諧的感覺， 攝影師@Cocu Liu 作品中有相當多運用了出色的中心點構圖，如下面他創作的三張令人倍感安靜的極簡的作品：
一個點位於畫面中心，它與畫框的每個邊距離相等，如果再有等距離的線與其相連，必然會產生一種引導視覺到中心位置的感覺。下面這張照片，我用燈線做視覺引導，匯聚到中心的主體點：
第二種單點的放置方法可能是最常規與主流的，就是放到黃金分割點附近，這個我在上一篇畫框藝術中也有提過。
把畫面用兩橫兩豎虛擬勾畫出一個井字，這四條線的兩兩交點就近似於黃金分割點，把主體點放在此做為興趣中心，給人自然的美感，可以說它是一種比較保險的構圖手法，下面依然列舉 @Cocu Liu 的 兩副作品：
上面兩圖的四個交點就是黃金分割點。
值得一提的是我所畫的直線也非嚴格按照等距標註，原因是我們在實際構圖是不可能嚴格按照交點擺位，只要是近似距離就可以，無須糾結於此。
關於單點構圖的最後一種方式是最不常規的表現方法，把它置於畫框邊緣的位置，如下面這幅攝影師 @Y 的 作品：
這副作品的主體點幾乎落在了畫面的右下角，而主體的視線又指向左上方的飛鳥，兩個位置遙相呼應，給人一種憧憬嚮往的感覺。
所以這种放置方法一般都是根據攝影師明確的思想意圖而採用獨特的視角體驗，在極簡作品中，大片的留白加上臨近邊緣的主體，有時候能創造出更加強烈的視覺感受。
下面這張作品，我就運用了大量的留白加之非常靠近邊緣位置的主體點：
這張是4：3的畫框比列。原圖是16：9的，那張視覺留白更加明顯。我所想表達亦是一種空曠通透之感。
2.雙點對比
當極簡的畫面中出現兩個相當明顯的點時，這兩點之間的視覺聯繫也會非常顯著，他們會產生出一條隱含的線，觀眾的視線會往復游離於兩點之間，不斷斟酌兩個主體的關係，所以用這種構圖形式表達街頭中的對比關係會很具效果，如下面這兩副作品：
這幅作品是攝影師 @Bubble 拍攝的，名字是《換來的擦肩而過》。攝影師用指向不同的兩點表達出未能相遇的故事情節，兩個主體點形成對比關係。
這張作品依然出自 @Bubble ,叫做《相同的路上不同的人生》。處於兩個點的主體，顯然訴說著兩個不同的故事，雙點構圖的對比的方式帶給觀眾強烈的代入感。
下面這張作品更有意思，這幅作品來自於非常善用黑白極簡手法的攝影師 @燮·LoFoTo 。兩個主體點出現的竟是身體的兩個部分，這種對比方式怪誕，有趣還有些神秘。
上面的例子都是關於表現內容或影調的對比，然而攝影中還有一種非常重要的對比手法是顏色的對比，如下面 @Cocu Liu 的作品：
3.多點並列
當畫面中出現多於兩點時，幾個點之間順次連結成隱含的線，觀眾的視覺順序也會沿著這幾個點依次移動，所以在有多個主體點加入到畫面時，是展現多主體並列的絕好時機。
下面先看兩幅 @燮·LoFoTo 的作品：
三個主體點依次排列，構成了一條虛擬的近似對角線，觀眾的視線可能會從最左的點依次向右上方漂移到最右點。三人的動作和身影都構成並列關係。
攝影師豎直構圖，用垂直的視覺方向連結三個主體點，看似簡潔的畫面卻展現出十分豐富的故事內涵。
下面這幅作品來自於攝影師@四丟比 ，四個主體所處的環境也十分具有對稱整齊之感，四種不同的色彩構成了並列關係。
下面再來看一張攝影師 @細嚼慢咽 的作品：
非常有趣的構圖方式，四個主體點直觀清晰的出現在觀眾眼前，似乎是有導演安排的，攝影師用框中框的表現手法強化視覺引導。
以上就是關於單點，雙點，多點三種不同形式在極簡街頭攝影中做主體點的情況和各自不同的表達方式，從上面的圖例中可以看出，讓主體點恰當的出現在畫面中並非一件容易的事，需要攝影師紮實的攝影構圖能力，視角的選擇，耐心的等待，或許還需要點運氣，而且隨著點的數量的增多會的極大的提升構圖難度。
二、輔助點
從字面意思就可以理解輔助點就是在畫面中輔助主體的點，輔助點使用得當可以強化故事內容和思想內涵。不過既然是輔助作用，切記不可喧賓奪主，特別在極簡攝影中，要剔除任何與主體無關的因素。所以，有以下幾個要素可以幫助避免輔助點在畫面中搶眼：1，輔助點與主體點的顏色和形狀大小要形成一定的反差。2，輔助點的顏色相較於主體點儘量低亮度，低飽和度。3，輔助點一般要偏離興趣中心位置。下面看幾幅作品以示說明：
下面這張作品來自攝影師 @開花的樹
畫面中的小船作為主體點位於黃金分割點附近，輔助點從底端畫框開始以一條漂亮的弧線延伸到主體，引導視線的同時提升了畫面的意境。首先輔助點小於主體點，其次它們都遠離興趣中心，起到了非常良好的輔助作用。
下面這幅作品來自手機攝影師 @LCY
這張作品的輔助點也非常有意思，以一種從遠到近的透視感展現出一條優美的輔助對角線，輔助點從遠到近逐漸增大，直至落到了主體點上，加上很有節奏感的背景，如音符一般展現在畫面中。
三、環境點
在畫面的表達效果中，環境點要更弱於輔助點，通常情況下它是作為背景出現的，環境點通常要比較多而密集，起到豐富畫面的作用，而且淺淡的色彩也是必然要求。他的作用主要就是以規整的背景來突出主體點，突顯節奏之美。
下面這張作品來自於攝影師 @FRIN
可以看出這張照片應該是在一個大型商場裡拍攝的，這種整齊的背景很容易在這樣的地點發現出來。
同樣的，我下面這張照片，也是拍於商場天井：
這種環境點發現其實並不難，主要還是多留心周圍的環境，發現一些整齊擺布的背景，這樣的環境非常利於創造出極簡作品。
寫在最後：
極簡攝影的流行並非偶然，它或許是人們對於紛繁複雜生活的一種跳脫，極簡的生活態度也逐漸成為很多人的生活信仰。「點」在極簡攝影中的舉足輕重是因為它的聚焦，它的專注，它的獨立，生活中的極簡也正是要排除無用之物，把目光聚焦到一點之上。
這篇文章我在形式層面上分享了'點'是如何構成極簡街頭攝影的，但是學習構圖的關鍵就是能夠在適當的時候打破構圖規則，不局限於既有的邊邊框框，最後奉上一張我的實驗性作品，名為《打破平衡的人》，我在一個極度對稱的環境中有意把主體置於非對稱位置，感謝大家批評指正歡迎大家與我交流，提出批評和意見（作者微信：zhangyingnan003）。
如果大家喜歡我的文章，希望您能把它分享推薦給更多愛攝影的朋友。
（作者：胖電塔與街頭攝影）
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