本期給大家分享的經典電影叫《霸王別姬》,充滿生生死死的戲劇衝突，反映著新舊社會的梨園血淚和梨園風氣 通俗中見斑斕，曲高而和者眾 一部絢爛、令人陶醉的史詩 １９９２年出品 導演：陳凱歌 主演：張國榮 張豐毅 鞏俐 ·第四十七屆英國電影學院獎最佳外語片獎 ·第四十六屆坎城電影節金棕櫚大獎 ·國際影評人聯盟大獎費比西獎 ·第五十一屆金球獎最佳外語片獎 ·法國電影愷撒獎最佳外語片獎片最成功的代表作之一 《霸王別姬》是導演陳凱歌的第５部影片，它選擇中國文化積澱最深厚的京劇藝術及藝人的生活，細膩地展現了對傳統文化、人的生存狀態及人性的思考與領悟，是兩岸三地電影人合作拍片最成功的代表作之一，也是中國電影雅俗共賞的典範作品。影片充滿激情地敘述了一個延續半個世紀的故事，內中二男一女的情感糾葛，同性戀與異性戀的衝突，極具張力地展示了人在角色錯位及災難時期的多面性和豐富性。不僅具有縱深的歷史感，更將小人物的悲歡離合摻著半個世紀以來的中國歷史發展盤旋糾錯地展現出來，兼具細膩的男性情誼與史詩的格局。
"霸王別姬"本是一幕歷史逸話，而在這裡，它演變成一段梨園的血淚，一縷梨園的風氣，一幅時代的畫卷，一個歷史的烙櫻主人公也由兩個痴情男女變換為兩個相互重疊的男人--段小樓與程蝶衣，他是花臉，他是青衣，他的堅毅和他的溫柔，他的唇吻輪廓剛毅凝固，他的眼角眉梢愛意滿溢，他是叱吒縱橫的霸王，他是從一而終的虞姬。也許什麼都不是，只是那一個蒼涼的手勢--天黑前最後一幕灰藍，是那個特定時代的風花雪月，是那些隨風飄遠的紅顏遺事…… 陳凱歌選擇中國文化積澱最深厚的京劇藝術及藝人的生活來表現他對傳統文化、人的生存狀態及人性的思考與領悟是很聰明而獨到的。《霸王別姬》一片深刻地挖掘了中國文化歷史及人性，影像華麗，劇情細膩，內蘊也更為豐富深廣，銀幕影像的張力更具歷史深度。 --國際影評聯盟評委 很多大導演都拍過同性戀題材的片子，這些嚴肅的藝術家並非獵奇，而是因為他們探索人性找到了一個新的現實的起點，因為藝術關注的是人類視野之內的一切事情，對於藝術來說，從來沒有表現的盲區。
在《霸王別姬》裡，同性戀題材的展現可以視為電影藝術對世俗禁區的突破，也可以反過頭來，視做社會開放所帶來的邊緣空間的進一步擴大。無論如何，華語同性戀電影的國際反響之強烈，所體現的異質的聲音之高揚，必將帶來傳統行為方式與道德觀念的裂變，對社會的進步和人與人的和諧共處都會起到推動作用。 --《新聞周刊·讓愛變得真切勇敢》 《霸王別姬》的成功來自故事，來自人物，來自導演，來自戲裡戲外不能分割的愛恨糾纏。這樣的電影看一次就是一次消耗，回頭張望自己和命運的連接時，前生來世的驚覺輪迴是不能用言語描述的。 --臺灣青年網絡作家藤井樹 這是中國電影史上的一個新高峰，也是中國電影史上的曠世巨作。 --《紐約時報》 《霸王別姬》改編自香港女作家李碧華的原著小說，描述的是新舊社會梨園裡一段悽婉悱惻的"愛情"故事，影片並不著重記述風雲變幻的世事更迭，而是以野史般的筆觸渲染近半個世紀的一段情愫……它描述了老北京的兩個京劇藝人在時光流轉的歲月中，在藝術上、心靈上的陰晴圓缺，以及那被情感愛恨糾纏的欲說還休的迷離人生…… ２０世紀２０年代，９歲的小豆子隨著做妓女的母親來到關家科班，懇求關師傅收留他學京戲。小豆子眉清目秀，卻長了六指。
六指是不能當京劇演員的，母親狠下心來用刀切掉他那根畸形的指頭，因疼痛和驚懼而慘叫的小豆子被按倒在祖師爺的香案前完成了入梨園行的儀式。 同科班的孩子雖然都出身貧寒，卻都歧視這個妓女的兒子。惟有大師兄小石頭對他憐憫關照，豪情仗義的小石頭成了小豆子的偶像和保護神。 關師傅讓小豆子學坤角，讓他念"我本是女嬌娥，又不是男兒郎"，雖然對於這種性別顛倒的意識他曾做過本能的抗拒，但在戲院這種環境的潛移默化的滲透下，小豆子最終接受了"女嬌娥"的角色。 在棍棒的威逼之下，小石頭、小豆子的技藝有了長足進步，第一次在太監家唱堂會合演《霸王別姬》獲得滿堂彩。不久他們都成了紅極一時的名角，小石頭藝名段小樓，小豆子藝名程蝶衣。他們的演出也獲得了熱衷於"捧角"的權勢人物袁四爺的青睞。慢慢地，程蝶衣的內心發生了變化，他對自己的身份產生了混淆之感，"戲如人生，人生如戲"，他對師兄的友情逐漸發展為同性之愛，在他的心裡，段小樓就是霸王，自己就是虞姬。他和師兄相約要演一輩子《霸王別姬》。
可是，一個青樓裡的風塵女--菊仙的出現，改變了這種現狀，她對段小樓以身相許，使程蝶衣的理想被踐踏，他把自己用屈辱換來的、師兄嚮往已久的名貴寶劍贈給了段小樓，並聲稱同師兄分道揚鑣。然而在關師傅的召喚下，師兄弟二人再次合作。 抗戰勝利了，國民黨傷兵大鬧戲院，抓走蝶衣。為救蝶衣小樓和菊仙四處奔走，但由於誤解，二人再度分手。 ∧化大革命爆發了，段小樓成了牛鬼蛇神。在群眾鬥爭大會上，師兄弟和其他挨鬥者一律戲妝示眾，小樓忐忑不安，蝶衣卻宛如當年那樣精心為霸王色臉。在造反派的威逼審訊下，師兄二人相互揭發"罪行"。段小樓首先被迫揭發蝶衣，將他歷史上的醜行和美麗的幻想都作為"罪行"抖露出來。震驚而惶惑的蝶衣以牙還牙，他認為小樓背叛的根源在於菊仙，大罵菊仙是"臭婊子"。段小樓又被迫表白："她是妓女，我不愛她。"菊仙承受不了打擊，最終上吊自荊 時光總要流逝，一切都成為往事，"四人幫"被打倒了，程蝶衣和段小樓在分離了２２年的舞臺上最後一次合演《霸王別姬》，程蝶衣唱罷最後一句，用他送給段小樓的那把注滿他感情和幻想的寶劍自刎了，結束了自己的演藝生涯，最終實踐了他的人生和藝術理想，雖然那理想是已經破碎了的。
當愛已成往事 當年作家老舍在文化大革命中受迫害而自殺時，得到過許多人的理解和同情，同是作家的冰心說："我覺得（老舍自殺）很可能，因為他這個人脾氣很硬。我總覺得他一定會跳水死，他的小說裡死的人差不多都是跳水。我想，他這個人受不了多少委屈，他受歡迎時，聽的全是稱讚的話，他也慣了，他被人打是受不了的。所以我聽說他死，一點都不奇怪。" 所以陳凱歌在聽說張國榮自殺的消息後痛哭失聲，說："他真的成了程蝶衣了。" 或許張國榮一生都沒有出戲。 他本身就是一個傳奇，他從容、坦蕩，而又驚世駭俗，他對人們公開了他的同性戀身份，可絲毫不影響女人對他的眷戀，男人被他徵服。 他唱著自己的心聲，演著自己的戲夢人生，生動，又恰如其分。他追求完美，所以他永遠不悔地追尋。他好像是那樣一種人，不像有的人那樣認真，也不像有的人那樣獨立，不像有的人那樣堅強，也不像有的人那樣純粹，也許還是一個徒勞的人，一個孤立的人，一個被自己弄得身心俱疲的人，一個怕被別人拋棄的人，一個掩蓋住自己的內裡不讓別人去看，自己也不想看的人……
可是這個世界本不如想像的那樣美麗，或許根本就追尋不到他所要的純粹，在苦苦追尋過後，張國榮終於無能為力。 著名女作家張愛玲寫過一首小詩，叫做《落葉的愛》： 大的黃葉子朝下掉，慢慢的，它經過風，經過淡青的天，經過天的刀光，黃灰樓房的塵夢。下來到半路上，看得出它是要，去吻它的影子。 地上它的影子，迎上來迎上來，又像是往斜裡飄。葉子儘量慢著，裝出中年的漠然，但是，一到地，金焦的手掌，小心覆著個小黑影，如同捉蟋蟀--"唔，在這兒了"秋陽裡的，水門汀地上，靜靜睡在一起，它和它的愛。 或許張國榮就是虞姬，就是程蝶衣，就是--那片落葉。 還記得他在《阿飛正傳》中說過的話嗎？--"你知不知道有一種鳥是沒有腳的？它的一生只能在天上飛來飛去，飛累了就在風裡面睡覺。一輩子只能落地一次，那就是它死的時候。" ２００３年４月１日，在飛了４６年之後，張國榮飛過人生中的最後一段旅程，鏗然落地。那千古的唱詞，仿佛依然在耳邊縈繞--"騅不逝兮可奈何，虞兮虞兮奈若何！" 《茅利斯》是掀起反映英國青少年心理與生活狀態風潮的導演詹姆斯·阿爾玻利的又一部表現情慾的作品，只不過這次是同性。故事講的是受大學朋友的影響，茅利斯有了同性戀傾向，可後來他又愛上了另一個青年，於是故事就圍繞著這３個年輕人展開。
《春光乍洩》是香港導演王家衛執導的一部生活倫理片，它突破了一般同性戀電影對同性戀的偏見或反面渲染，或者以"宗教"、"社會"等因素作為測度的劇作考慮，而是以兩個率性而為流落阿根廷的香港人的愛情為主線，細膩地展示了浪漫化的人物情感。影片中較多生活化的對白設計和情節安排，鮮明地表達著現代愛情的真切和勇敢。 關錦鵬的《藍宇》改編自網絡小說《北京故事》，也是一部同性戀題材的影片，講述的是遊戲情場的公子哥兒捍東與東北男孩藍宇之間的情感糾葛，他們的愛情本來是從不平等的性交易開始的，但時光如流，當無可抗拒的真情衝破一切束縛與壓力之後，悲劇的結局卻無可避免。 《藍宇》是一部奇怪的言情戲，它的奇怪不是因為相愛的雙方是同性，而是因為它並不將筆墨著重於"愛情的火花"，用"冷"來形容它恰如其分。《藍宇》就像是一個口若懸河的說書人，雖談不上動人心弦，但卻在行雲流水之間把一個純淨的、感人的愛情故事娓娓道來。它的價值就在於大膽突破禁忌，詮釋了一對同性戀人的命運，這在中文世界有一定的開拓意義。