印花的種類有很多種，圖案的來源也可以說是多種多樣。由於橘長的一個朋友曾經學習過Fashion & Textiles Design，並且主攻Printing Textile這個專業，所以對於這個問題也算是比較了解，接下來我會就印花圖案的來源以及設計製作的手段簡單介紹一下什麼是印花設計。
首先我先來介紹幾種不同的印花製作方法。
1. 絲網印刷
Screen Printing
絲網印刷屬於孔板網漏印刷。是指運用絲網製版的技術，結合感光膠，並通過一定的壓力將染料通過網孔直接滲透印染到服裝面料上。
我們可以簡單的將印花板理解為一種透光的模版，網膠能夠封住除了設計圖以外的區域。且絲網印刷的承印物相當廣泛，除了紡織品面料以外，還可以是玻璃，金屬，陶瓷等眾多材料。
絲網印刷網板
製作絲網印的流程大體上是如下這樣：分色處理，列印菲林，製作花板，調製染料，面料印染，油墨固化。
由於絲網印刷對色彩要求的局限性，一個顏色只能出一個印花板，設計工廠或是設計師就要將設計圖進行分色處理，之後再將處理好的設計圖製作成菲林。
接下來就是要根據設計圖的尺寸製作不同規格的網板了。網板的材料主要是尼龍絲網和木框，固定好絲網之後要用感光膠塗抹網板，待感光膠完全乾透以後通過專業的曝光機器就可以將菲林上的圖案印製到網板上了。
左：絲網印刷製作流程；右：菲林
在印製好設計圖之後，就需要進行油墨固化了。固化的方式主要取決於材料和油墨的類型。
值得一提的是，絲網印刷的特點也相當多。除了成本低，印刷適應強之外，應用範圍也很廣泛。但是由於絲網印刷採用了套色印製的方式，對於顏色的數量也就有一定的要求了。所適用的面料基本上是棉，麻，絲綢，混紡等。
2. 數碼印刷
Digital Printing
其實數碼紡織（digital textiles) 的概念最早出現在1999年法國召開的國際紡織展覽會和西班牙巴塞隆納舉辦的數碼紡織會議上。數碼紡織的概念可以理解為將傳統的手工操作改變為智能化和網絡化的操作，並且極大地促進了紡織行業的發展。
接下來，我就給大家大致地介紹數碼印花的特點吧。
數碼印花是指設計師通過掃描和拍照或是軟體製圖等方法將設計圖上傳到電腦上，再由電腦直接控制特定的設備將染料印製在面料上面的一種印花技術方式。
數碼印花設計
簡單來說就是可以直接將設計圖列印在我們需要的布料上。相對於傳統印花來說，數碼印花的精確度能達到1440dpi，基本上是照片效果，且不受套色限制，儘可能地給想要做設計的我們提供了更大的創作空間。
數碼印花同樣可以進行大批量生產，且能遠程生產控制， 很大程度上節約了設計師的時間。同樣，數碼印花相較傳統印花來說更加環保，且能節約能源，成品率也相當高。所適用的面料適合麻，棉，絲，化纖和羊毛羊絨等。
3. 數碼轉移印花
Heart Transfer Print
數碼轉移印的基本概念是用印表機將圖案列印到專用的紙張上（dye sublimation paper），然後用加熱機通過加熱加壓的方法將紙上的圖案轉移到面料上的一種印花技術方式。
熱轉印t恤的過程
這種印花方式同數碼印相比工藝大致相同，同樣可以通過電腦製圖來完成設計稿，且不受色彩限制，轉移印適用於各類化纖面料，比如泳衣，賽車服等，解析度一般為300dpi-720dpi，最高也可達到1440dpi。
以上就是3種印花製作的方法啦~在大致了解了數碼印花的基本工藝流程之後，接下來就是如何進行印花設計了。
1. 靈感來源與設計元素
Inspiration
印花設計的靈感來源其實完全沒有特定的主題限制，大多都是來自於我們的日常生活當中。
如果你想要做印花設計但是卻無從下手，可以多去美術館以及博物館來尋找靈感，或者是多多留意自己身邊的事物。同樣，經常瀏覽各種品牌的印花設計，了解不同的設計風格，對於大家找準印花設計的方向和定位也是有幫助的哦。
下面我就來介紹幾種當季較為流行的印花設計風格供題主參考吧。
1. 花卉元素
花卉可以說是印花設計中的主流元素了，是相當流行的風格。每年的印花流行趨勢中都能看到它的影子
花卉(floral)
2. 幾何圖形
幾何圖形(geometric)同樣是被設計師廣泛運用到的設計元素之一。
幾何元素與倫敦時裝周出現的幾何圖案
3. 塗鴉隨筆
塗鴉隨筆(sketch)這種設計風格看起來很小眾，但也由於它設計風格的獨特性慢慢成為了印花設計中的主流。
STELLA MCCARTNEY AND CELINE
此外，還有動植物與昆蟲，民族部落風，攝影圖案，迷彩圖案等不同的設計元素與風格。當題主慢慢了解了基礎圖案風格的時候，找準設計主題和方向就可以開始自己的印花設計了。
襯衫中的昆蟲印花和攝影印花
2. 製作靈感板與色彩板
Mood Board and Colour Boan
那麼，在確定了自己主題的前提下，製作靈感板與色彩板也是印花設計師所要做的工作之一。
靈感板與色彩板不僅可以準確地傳達出設計師的靈感來源和色彩運用，同樣也可以幫助設計師在後期設計作品的時候找對自己的設計方向。
Mood Board
Mood Board一般都包含設計師的設計主題，靈感來源，市場調研，面料調研等。
Mood Board
做完靈感板之後接下來就是做色彩板了。
Research Sketches and Colour Board
調研手繪與色彩板
設計師想要運用的設計顏色一般是根據設計師所做的市場調研與品牌性格或者是流行色來確定的。實際上學習流行色也可以幫助設計師提高學習印花設計的時尚意識以及作品的時尚感。
當然，流行色也有時效性，空間性，色調性以及普及性這些特點，這些特性其實題主大概明白就好了，
主要可以參考一下發布流行色趨勢的機構，比如像是Intor Colour (國際時裝和紡織品色彩委員會), CAUS(美國色彩協會)，JAFCA(日本流行色協會)，英國WGSN 公司，法國PEELERS公司，PV(法國第一視覺面料博覽會)等。
法國pv面料展pv協會預測的
2018春夏的印花元素
做完靈感板和色彩板之後通過收集大量的設計素材，運用手繪，做拼貼畫，或者是做一些Mark Making，就可以慢慢的出印花設計了。
需要注意的是設計師在設計印花過程的時候不僅要考慮到印花的循環問題，例如四方連續或是二方連續，還要考慮到印花的大小和完整性。
二方連續與四方連續
3. 最終成品與效果圖
Final Design and Visualisation
完成自己的印花設計以後就是要做最終的效果圖啦。這個步驟對在校學習的學生，在設計公司的設計師或者是獨立設計師來說都是必不可少的一項。最終效果圖可以幫助設計師了解自己所做的印花到底適不適合自己想要做的產品。
最後，如果自己需要也可以把自己設計的一系列產品製作成LookBook，這樣不僅能體現出設計的完整性，也能更好地給大家展示你的設計作品。
visualisation 效果圖
在了解了完整的印花製作方法以及設計印花的完整過程以後，相信題主也已經大致明白了面料印花設計的完整設計過程了吧。
最後推薦你可以經常在生活當中搜集設計素材，多關注一些印花素材比較多的服裝品牌，例如Dolce&Gabbana，
Dolce Gabbana
也可以關注一些印花的家居品牌哦，像我比較喜歡的英國品牌House of Hackney，這個牌子主推家居，但是也推服裝，且每個設計出的印花都有自己獨特的設計風格~
House of Hackney
結合自己平時的積累以及自己設計的創作理念，就可以按照一套完整的印花設計流程去推進設計了。
想了解其他關於服裝設計相關信息可以後臺私信或留言，橘長看到會儘可能回復~
持續關注，下期更精彩！
本文章為原創，受版權保護，
轉載請標明出處～