北歐神話中的「仙境傳說」實質上意味著世界的盡頭，最終的戰鬥，眾神的暮光-基本上是整個世界末日的爆炸。像漫威電影中的平常一樣，賭注儘可能大，但讓Thor：Ragnarok脫穎而出的原因是，這是一次一次性的雜耍，翻轉式的多元化似乎在愉快地標記了三者之前的時間-明年的《復仇者聯盟：無限戰爭》的馬戲團（可以放心地認為這部電影既不會翻轉也不會丟掉）。
萬物終結》的概念在超級英雄電影中並沒有多大意義，因為在接下來的故事中照常營業之前，城市，行星，宇宙的全面橫行橫掃殲滅已經平靜地聳了聳肩（儘管這是漫威電影《復仇者聯盟和華盛頓特區的鋼鐵俠明確地指出，城市破壞的問題不容小taken：總得有人打掃衛生，或擔心保險問題。由於我們以為在最後的片尾劇情中消滅了那些角色後通常會恢復生機以給我們最後的皺眉，所以這些電影中的死亡沒有比Daffy Duck更加現實，而是被Duck Amuck的藝術家的橡皮擦擦掉了。，只能再次繪製。這些電影可能耗資數百萬美元，是世界上最受讚譽的演藝人才（和克裡斯·海姆斯沃思），但它們也是連環畫，該死的。
索爾：《仙境傳說》絕對不是超級英雄電影倦怠的靈丹妙藥。一旦我開了個玩笑，即整個事情都是個玩笑，我很快就發現自己像往常一樣間歇地進行分區。但是至少這看起來像是漫畫，就像人類手工繪製的東西一樣，具有設計感，色彩和愉悅感，因為這類電影的發行量很少（例外包括薩姆·雷米（Sam Raimi）的第一部《蜘蛛俠》，最近的《奇異博士》和吉列爾莫德爾·託羅的《地獄男爵》雙聯畫。更妙的是，這似乎是由創造託爾的偉大藝術家以及其他漫威人物傑克·柯比（Jack Kirby）繪製的。他的巴洛克式天才曾被可怕地幻化成三個神奇四俠電影，所以很高興看到一部電影充分體現了Kirby的形狀和色彩感。
作為幾十年前的一位衰落的漫畫迷，我不得不承認，從某種特徵的形狀中獲得如此多的樂趣是一種拜物教，但凱特·布蘭切特頭飾的鹿角般形式在這裡使《雷神：仙境傳說》成為現實就像史蒂夫·迪特科（Steve Ditko）的漩渦玻璃窗設計重新為奇異博士所做的那樣具有決定性意義。
雷神（Thor）：仙境傳說（Ragnarok）由紐西蘭的泰卡（Taika Waititi）執導（鷹vs鯊魚，男孩，追捕野人），他在陰影裡做什麼（與Jemaine Clement共同導演）確實無法在那種疲憊的吸血鬼惡作劇中找到新的血液。他對Thor的看法整潔地開始了：我們的英雄（Hemsworth）直視著鏡頭，轟隆隆地說道：「我知道您在想什麼-'哦，不，Thor在籠子裡，這是怎麼發生的？'牆上，懷蒂提（Waitiiti）巧妙地將它放回原處—索爾（Thor）根本沒有對我們講話，而是一個骨架和他一起懸在籠子裡。這部電影的開幕沒有浪費時間就把我們投入到荒謬的行動中：雷神（Thor）被一個巨大的火魔俘虜，很快就被要求與他的奴才大軍作戰，以配樂-還有什麼？ 。」 在鞭打了一些襲擊者之後，索爾不得不面對一支更大的軍隊。這就像是關於視覺效果的笑話：「看，
撰稿埃裡克·皮爾遜，克雷格·凱爾，和克里斯多福·約斯特-雖然Waititi曾宣稱，一個巨大的對話量improvised- 雷神：仙境傳說不記得在瞬間得到一般憂鬱，甚至詩意（有一個緩慢的驚人鬱鬱蔥蔥插入-mo女武神在飛馬上收費）。但在大多數情況下，這種語調就像是過去的「希望-克羅斯比-拉慕爾」（「 Hope-Crosby-Lamour」）車似得，既活潑又袖手旁觀，也許是通往阿斯加德的道路。
當雷神（Thor）回到眾神之家時，機智才真正開始。看起來比希臘人（Maxfield Parrish的媚俗糖果店）諾爾斯（Norse）更加希臘和被太陽親吻了，他的父親奧丁（安東尼·霍普金斯（Anthony Hopkins））正在享受一場令人懷疑的宣傳戲劇，描繪了Thor的惡毒兄弟Loki（湯姆·希德勒斯頓）是個好人。該節目原來是Loki的宣傳，Loki偽裝成Odin。同時，舞臺上的奧丁由薩姆·尼爾，索爾由另一個漢姆斯沃思的兄弟利亞姆和洛基扮演，可能是整部電影中最著名的演員。
這樣的復活節彩蛋越來越成為超級英雄電影的主食，但在這裡您可能會因巧克力過量而喪命。就像漫威電影宇宙（Marvel Cinematic Universe）一樣，它早已出現在印刷原版中，就是漫威宇宙（Marvel Universe）的本質，它在電影與電影之間，系列與系列之間產生了聯繫和重複，創造了連貫性和連續性，以及更多重要的是，讓粉絲回來更多。實際上，人們早就感覺到，似乎每部新的Marvel電影都只是對下一部電影的預告片，或者更糟的是，在此之前，它是一場水上戲。當我看到這部電影的預告片是為看起來更光彩的《黑豹》做準備時，當託爾：《仙境傳說》上映後，我略有感覺，我們正準備下一份更大的東西。
漫威（Marvel）越來越複雜的自我指代眨眼網絡致力於避免疏遠新來者和忠誠度較低的粉絲，同時恭維那些不需要諮詢此類網站的頑固派邪教徒，例如知道角色扮演了動作捕捉由懷蒂蒂本人（一個叫科爾格的戰士，就像一堆亂石堆）在1962年的第一個雷神索爾地帶出現。誰知道呢？但是最痴迷的人可能在乎什麼呢？Marvel Studios是否聘請了一批研究人員來發掘儘可能模糊的聯繫？我想值得讚揚的是漫威神話的生態安全性：沒有任何東西，無論是古董還是古樸的，都被浪費了。
展出的recherché參考資料較少，儘管對於非專業人士還是比較朦朧的（例如，在Asgard中瞥見的藍色物體是一個宇宙立方體，不是嗎？但是為什麼相機在它上面停留的時間如此之長比一瞬間更長？您期望嗎？毫無疑問，我們將從現在開始查找幾部電影。電影之間還有更多的基本聯繫。正如小羅伯特·唐尼（Robert Downey Jr.）的託尼·斯塔克（Tony Stark）是《蜘蛛俠：英雄歸來》中的「特邀嘉賓」一樣，本質上是將該電影粘貼到佳能中，在這裡您會得到三個交叉的名字：短暫瞥見斯嘉麗·詹森飾演的黑寡婦，本尼迪克特·康伯巴奇的醫生奇怪的是，綠巨人，沉迷於數位化質量的地方潛伏著馬克·魯法洛。
可憐的綠巨人–最大的奇蹟名字，以多種方式出現，但被譴責為在兩輛單獨的車輛慘遭失敗後流浪的流放者。他曾是《復仇者聯盟》電影的團隊成員，也是這裡的貴賓-但雷神：仙境傳說比以前被允許的更多的娛樂性讓他可以做。他出現在一個名為Sakaar的星球上，是一個憤怒的，羅馬頭盔式的戰士：Thor被註定要戰鬥，並在他的視線中發出光芒（「他是下班的朋友！」），但才意識到這名綠色巨人在交戰中「綠巨人！」 心情。影片之間最甜蜜的互動是兩者之間的甜蜜互動，這是電影中最迷人的元素，更好的是傑基爾·海德內心的衝突-如果傑基爾博士完全是發牢騷的話-綠巨人和他的神經質boffin改變了我的自我布魯斯·班納，魯法洛（Ruffalo）鼓勵在這裡傳播只能被稱為拉裡·戴維（Larry David）的一面。
這雷神是一系列特徵性的轉折。霍普金斯的奧丁站在挪威的懸崖頂上，散發著白鬍子的格拉維塔，仿佛他已經被年輕的暴發戶伊恩·麥凱倫（Ian McKellen）超越了。傑夫·戈德布魯姆（Jeff Goldblum）扮演著a廢的銀河系統治者，即大師，就像60年代邪教中倖存的倖存者一樣，將其肖像畫模仿了義大利的龐普電影。
凱特·布蘭切特（Cate Blanchett）像邪惡的邪惡女神赫拉（Hela）一樣邪惡，她像克魯伊拉·德維爾（Cruella de Vil）的堂兄，她的怒氣衝衝：「親愛的，你不知道有什麼可能！」 還有Tessa Thompson，來自Creed，Westworld和Dear White People-扮演一個在艱難時期跌倒的女武神，現在是一個強壯，強，醉酒的清道夫，通常遇到的情況不像普通的Marvel女主角，而是像電影從未給過我們的Tank Girl。她還引發了電影中最好的笑話，這與Marvel神話無關，而與比賽有關。當Thor說道時，「我認為女戰士的精銳力量真是太好了。時間到了。」
在一個半嚴肅的，基本通用的漫威情節的框架內，懷蒂提和他的合作者給了我們很多轉移。這是一部由哈維爾·阿奎爾薩羅貝（Javier Aguirresarobe）拍攝的超級彩色電影（讓我最想看到的是海報，它以我從未在超級英雄電影作品中見過的方式混合了柑橘色調）。丹·漢納（Dan Hennah）和拉文森特（Ra Vincent）的設計從一個調色板跳到另一個調色板，而很少考慮通常的風格統一性。他們喜歡華麗但通常褪色的原色，就好像直接取自陽光下遺漏的漫畫一樣。某一時刻，女武神（Valkyrie）駕駛著一艘看起來像是從舊的ELO專輯封面飛出的太空船。
至於可憐的老雷神（Thor），這些電影中沒人關心的角色，漢姆斯沃思（Hemsworth）仍然很喜歡，因為他本質上是一項出色的運動：毫不動搖的熱情，就像一個魁梧但無能的橄欖球運動員，無法完全融入其中他的腦袋說，他只在團隊中受苦。當大多數超級英雄角色展現出可靠的主角，即《黑暗的一面》時，它們會在電影中鮮活起來。但是，在這裡，漢姆斯沃思（Hemsworth）必不可少的粗out友善態度使他的《雷神》比以前更加堅固。
同時，懷蒂蒂本人也很喜歡偷看節目，如科格（Korg），這是個笨拙的搖滾歌手，恰巧用一種雜亂，自嘲的紐西蘭語說話（「我試圖發起一場革命，但沒有印製足夠的小冊子」）。到最後的片尾，憑藉其卡通迪斯科時代的風味，這與Marvel周期接近英國聖誕節啞劇的自嘲諷刺（在紐西蘭是一回事嗎？）差不多。您幾乎會期望Thor出現在屏幕上並吼叫：「我是雷電之神！」，而Loki站起來並帶領觀眾參加一場響亮的合唱「哦，不，您不是！」