【刊前語】
目前，新冠肺炎病毒的疫情似乎還遠遠沒有盡頭。喧囂暫歇，個人時間在疫情面前仿佛「被拉長」，迫使我們不得不去「思考」：也許是更具體瑣碎的規劃，也有可能是更具哲學意味的——人類如何看待自身，人與自然如何平衡發展……我們試圖從影像中——從影像的歷史中，從影像的細節中去尋找一些蛛絲馬跡；並邀請了來自各行各業的影像從業人員、愛好者們為我們解讀觸動他們的那一本攝影書籍——是什麼原因、在什麼境況下被打動、受到啟發。
劉暢（媒體人，居住上海）
九十年代中期，我在天津上大學。因為是財經院校，學業的壓力不大，所以能夠盡情的施展我內心盼望已久的「自我教育」。
高中時代開始迷戀現代詩，也開始寫詩，大學時代則發現了美國詩歌。在拓展詩歌領地的同時，各種各樣的藝術形式都蜂擁進我的世界，因為我發現各種藝術都以隱秘的默契保持著相互的聯通。例如，詩歌、攝影都是一種「截取」的藝術。
1997年4月，大學畢業前夕，在學校門口一家小書店裡發現了一本讓我激動的攝影書：《當代攝影新銳——17位影象新生代》。這本書是中國臺灣人文攝影大師阮義忠所著，中國攝影出版社1996年第二次印刷（一版一印是1990年），居然能印2萬冊。
《當代攝影新銳——17位影象新生代》書影
值得一提的是定價——16元，而我當時一個月的生活費是150元。因此，這本書是我當時少有的幾本「高價書」。
要知道，那個時代，鄭小瑛率領的女子愛樂樂團在高校做巡演，5元就可以買到前排最好的位置。而當時《讀書》雜誌「萬聖書園」的廣告欄裡，常年可以買到三聯出版社的老版本圖書，通常2元左右一本。
儘管貴，還是買了。第一個吸引我的是美國攝影家拉夫·吉卜生（Ralph Gibson），這一頁折了一角。他說，「我們的興趣在於拍攝有哲學和心理學暗示傾向的照片。我不理解照相機如何看事物，我要它看到我看東西的方式。」
本書內頁，拉夫·吉卜生（Ralph Gibson）作品。
本書內頁，拉夫·吉卜生（Ralph Gibson）作品。
本書內頁，拉夫·吉卜生（Ralph Gibson）作品。
本書內頁，拉夫·吉卜生（Ralph Gibson）作品。
瑞士攝影家克裡斯丁·俄克（Christion Vogt）和拉夫·吉卜生的風格很像，體現出一種寧靜，又具有某種思想性。他的攝影觀念是，「我不喜歡談論自己的作品，一旦我覺得了解一個系列，我就轉向其他東西，並且尋找一個新形象。」
本書內頁，克裡斯丁·俄克（Christion Vogt）作品。
還有捷克攝影家強·索德克（Jan Saudek）——主觀、夢幻，卻又無比地熱愛物質，使得這種「主觀、夢幻」變得那麼親切、動人。他說，「攝影的基本主題，說實在，是所有的東西；然而對我所言，絕大部分意味著『人』。」熱愛「人」，這一點和作家三毛很像。但是，極致的情感也會反射回來傷害自己。
本書內頁，強·索德克（Jan Saudek）作品。
本書內頁，強·索德克（Jan Saudek）作品。
本書內頁，強·索德克（Jan Saudek）作品。
此外，侯蒙·德巴東（Raymond Deparddon）的作品有一種幽默感，讓人喜歡；布納德·弗孔 (Bernard Faucon)、辛迪·雪曼（Cindy Sherman）的擺拍作品都有很強的形式感，拍攝難度也好高，但始終覺得有些膚淺；而彼得·威金(Peter Witkin)雖然是位隱喻大師，但過於黑暗的風格至今也很難接受。
本書內頁，侯蒙·德巴東（Raymond Deparddon）的作品。
本書內頁，侯蒙·德巴東（Raymond Deparddon）的作品。
本書內頁，侯蒙·德巴東（Raymond Deparddon）的作品。
本書內頁，侯蒙·德巴東（Raymond Deparddon）的作品。
本書內頁，布納德·弗孔 (Bernard Faucon)的作品。
本書內頁，辛迪·雪曼（Cindy Sherman）的作品。
小學時候，家裡一個親戚送給我家一臺海鷗4B雙鏡頭相機。初中的時候（1987年左右），學校有個攝影興趣小組，正好有臺相機，就參加了。零零散散拍過一些黑白照片，老師還講過幾次暗房的知識。
但是，這個初步的經驗很短暫。很快，攝影興趣小組就名存實亡，大家要把時間花在備考重點中學上。攝影再次進入我的生活，就是因為發現了這本書。
1997年7月，大學畢業，各奔東西。我來到上海一家央企報到，那個夏天特別熱。在央企作一個小職員，生活凝滯又無趣。
本書內頁，彼得·威金（Peter Witkin）的作品。
本書內頁，彼得·威金（Peter Witkin）的作品。
本書內頁，彼得·威金（Peter Witkin）的作品。
本書內頁，彼得·威金（Peter Witkin）的作品。
在家裡人的資助下，我買了一架當時最便宜的尼康標準鏡頭相機（大約3000元），攝影成為一種寄託心靈的方式。
1998年的時候，中國出現了一股紀錄片浪潮，我對影像的興趣也日益增長。當時，我在上海經常參加《書城》的各種集體觀摩紀錄片的活動，老報人陳保平先生是最為積極的組織者。記得在《青年報》東湖路大樓底層看過賈樟柯的《小武》，還有日本紀錄片展映、法國人類學紀錄片展映……
巧的是，1999年北京電影學院導演系計劃在2000年首次招收紀錄片專業的研究生。於是，我打算通過考研改變我的人生。但是，我和影像的職業緣分止步於十二個人面試的那天。
然而，命運沒有把我拋棄。因為在《書城》上發表過幾篇文章，2000年年底的時候，接到《青年報》的召喚，我成為一名記者。
2001年春節，剛進入《青年報》工作沒幾個月，對我來說終於擺脫了沉悶的國企日子、新生活開始了。所以決定呆在上海，一個人在這裡過年。
大年初一清晨，我用在城市中遊走的方式，宣布對這座城市新的發現，去了「自然博物館」。 整個博物館只有我一個人。那些孤零零的動物頭像和窗口的倒影十分生動，用報社的數位相機（當時像素還不到百萬）拍了不少照片，後來的若干年內用膠捲又陸續的拍過幾次，我稱之為「動物們的肖像」。
從此，拍照成為我生活中的一項內容。用的還是《當代攝影新銳》那本書裡感動過我的主觀並且隱含一種思想的方式。
天津，回宿舍的大學生。 劉暢 圖
哈爾濱，為當時的女朋友現在的老婆拍下的照片。 劉暢 圖
騰衝，田間打牌的婦人。 劉暢 圖
在淮海路一個老式裡弄。 劉暢 圖
【長期徵稿】
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