你有給自己留過一幅畫像麼？
在影像時代，我們用工業革命帶來的偉大產物——膠片相機，來記錄人類群像。如今，記錄面容的工具早已不止膠片相機，我們看著數位相機橫空出世，不需要更換膠片，可以刪除重來，可以拍遠超過膠片數倍的圖像。後來沒過多久，手機終結了數位相機的統治，城市中最大的數位相機製造商悄無聲息的退出遊戲，以後還會有什麼新的發明來幫人類記錄我們的模樣，你猜。
我們常在攝影時要求被拍攝的對象能有鏡頭感，所以究竟鏡頭感是一種什麼樣的感覺，像專業的模特或明星一樣，永遠知道展現最無死角的那一面麼。如果能在霍格沃茨學院習得一種魔法，我最想第一個學會的，一定是擁有和動物交流的能力，這樣我就能知道，鏡頭裡這條憂鬱的小狗，它苦惱是什麼，是不是像我猜測的那樣，厭倦了被觀賞的一生。
曾經看過一則廣告片拍攝的紀錄片，介紹了那些食物廣告中如何才能拍出鮮豔的色澤，讓人垂涎欲滴。才得知原來廣告中的蘋果被塗上了口紅，火雞肉也被塗上了姜紅色的油漆，導致好長一段時間，看到眼前真實的食物時，總會疑惑，是否它也被塗上了什麼。所以圖像也未必真實，想展示給觀眾什麼，就會去製造什麼，可不要被眼前的色彩給迷惑了。
人類無法記錄影像的時代，用什麼來傳承自己所看所想呢。大概就是那些流傳下來的藝術吧，畫作、雕塑、與建築，也許正因為無法原原本本的記錄，更平添了幾分創作的意味，讓後人有了仔細琢磨的空間。
其實我們除了用畫筆和影像，還用文字記載著我們的生活，如此想來，似乎往人類文明的長河追溯，文字似乎存在的更為悠久，楔形文字到如今的世界語言，宏大的歷史，微小的塵埃，都可以被文字記錄，或粗獷，或細膩。
本文僅代表筆者觀點，不代表攝影師敖日格樂。
是湖是海，
無邊無際。