說不清道不明，對於當代藝術界來說是最好的詮釋，人們看不懂的藝術，成為了最高雅的作品，那些技藝精湛的具像作品，由於一眼能看懂，反而得不到賞識，有人說這是創新，卻有人認為這是炒作。
比方近些年書法界如火如荼的「現代書法（醜書）」，一直備受爭議，卻仍然層出不窮，誕生了眾多書法大師，而在國外藝術界，這一幕也很常見，在美國畫壇之中，便有著一位用身體畫畫的女藝術家。
用身體畫畫？聽起來就是噱頭十足，這個創意正是來自於美國女藝術家希瑟·漢森，一位在美國畫壇之中極具名氣的當代藝術家。
希瑟·漢森本身是一位舞蹈藝術家，精通眾多舞種，然而在舞蹈藝術發展多年的她，發現很難成名，於是她想到了把舞蹈與繪畫結合，用身體來替代畫筆，在身上塗滿墨水或者炭顏料，自創了「舞畫」。
這種邊跳舞邊畫畫的方式，希瑟·漢森苦練了很久，最初的她，並沒有找到自己的繪畫方向，但當一次偶然的機會，她看到了一些藝術大師的抽象作品，於是她想到了人體本身就是一種藝術。
於是她便在舞蹈的同時，在身上塗上一些顏料，讓舞蹈與紙張接觸時產生一些優美的線條，由此結合成為一幅完美的作品，而為了創作更加自然的「舞，她甚至會以「人體」的形象來創作，防止衣服的褶皺影響線條的圓潤。
最初的希瑟·漢森，是在街頭進行表演，一時間引起了眾多人圍觀，在潔白的紙上，她翩翩起舞，而紙上也逐漸形成了一幅線條感很強的抽象畫作，很快便被國外藝術雜誌所報導，並且用「堪稱視覺盛宴」來讚美。
不過讚美的同時，也有人提出這並非是真正的藝術創新，反而更像是在炒作，其實在藝術界，這樣的事情並不少見，在國內也有發生，比如「射墨大師」的女弟子蔣涵萱，憑藉在用身體當毛筆，在紙上爬動成名於書法界。
只不過繪畫與書法不同，畢竟書法受限於字體的結構，而繪畫則可以天馬行空，因此蔣涵萱的「爬書」一直備受爭議，而希瑟·漢森用身體畫畫卻有著另一種藝術性。
很多人或許會好奇，用身體畫畫，不就是在紙上亂滾嗎？有什麼藝術性？其實希瑟·漢森的這種創作方式，正是完美的把舞蹈與繪畫來結合，展現舞姿的同時也創作一幅抽象畫，而這種形式也一直受到畫壇所青睞，當然，其中用「身體」這個細節也很關鍵。
作為藝術界必備的一個題材，「人體藝術」一直很具有話題性，無論是繪畫還是行為藝術，往往無法忽略「人體」本身，而希瑟·漢森用身體畫畫，讓人體本身來參與創作，可以說達到了一種極為巧妙的程度。
因此在美國畫壇之中，希瑟·漢森被譽為「動與靜女神」，在需要運動的舞蹈藝術之中，誕生了需要「靜心」的繪畫藝術，但話說回來，這種方式既丟去了畫畫所需的畫筆，舞蹈也必須為畫畫而讓步，失去了最自然的舞姿，因此這究竟是藝術創新？還是炒作呢？
其實對於藝術而言，創新早已成為了一種藝術形式，那便是「前衛藝術」，這個藝術形式被大眾所鄙夷，但在藝術界卻愈發火熱，原因正是由於創新而言。
就像是對於傳統書法而言，如若只是臨帖，即使苦練一生也無法成為大師，因此獨特的風格成為了眾多人所追求的目標，希瑟·漢森正是用自己的舞蹈專業，加上對抽象繪畫的理解，形成了自己獨特的畫風，不僅畫作有一種抽象美，在創作的期間，也是一場舞蹈的視覺盛宴。
而對於炒作，在畫壇之中早已不再是什麼新鮮詞，對於藝術家而言，名氣與繪畫技巧在如今已經可以劃上等號，畢竟如若沒有名氣，再好的作品也無出頭之日，因此無論是炒作也好，還是創新也罷，對於藝術家而言，能夠讓人們所看到的好作品，才是真正的藝術！