每一年，全球各大博物館和藝術機構即將舉行的展覽和活動，都多得令人眼花繚亂。2019年恐怕更是如此。今年，除了全球藝術界的頂級盛事第58屆威尼斯國際藝術雙年展之外，我們還迎來了藝術史上一些重要人物和事件的「周年紀念」。比如包浩斯創立百年、約翰·拉斯金誕辰200周年、倫勃朗逝世350周年，達文西逝世500年……這些重要的人物和時刻為今年平添了些許懷念、回顧和展望的意味。在紛繁的藝術展覽和事件中，藝術中國在此梳理和遴選了2019年全球藝術界最值得期待和前去探訪的十大藝術展，帶您提前一睹：
2017年第57屆威尼斯國際藝術雙年展期間，水城威尼斯的景象
1.第58屆威尼斯國際藝術雙年展
展期：2019年5月11日至11月24日
地點：義大利·威尼斯軍械庫（Arsenale）及綠城花園（Giardini）展區
5月8日-10日為媒體預覽; 5月11日正式向公眾開放。
作為藝術界的「奧林匹克盛會」，每屆威尼斯雙年展都會邀請各國遴選藝術家代表本國參展，以展示不同國家當代藝術的最新進展。今年5月，第58屆威尼斯國際藝術雙年展即將開幕。本屆雙年展的策展人拉爾夫·魯戈夫此前揭曉了2019年雙年展主題——「May You Live in Interesting Times」（願你生於有趣的時代）。這句話取自中國古代一句惡毒的詛咒，但事實上它卻基於一種誤解、誤讀，隱喻人類當下生活在一個充滿危機和不確定的時代。
2017年第57屆威尼斯國際藝術雙年展「巫師館」現場
2017年第57屆威尼斯國際藝術雙年展「美國館」現場
策展人拉夫·魯戈夫與威尼斯雙年展主席保羅·巴拉特（Paolo Baratta），courtesy of La Biennale di Venezia
策展人魯戈夫認為：「展覽主題與其說是某種『詛咒'，我認為這更像是一種挑戰，藝術可能是幫助我們的一種方式。『願你生活在有趣的時代'的意義含混也正是它有趣的地方。」策展人此前對媒體表示，今年的威尼斯雙年展將不會有太多說教和煽動意味強烈的作品。
日本第四屆瀨戶內國際藝術節海報
2.日本第四屆瀨戶內國際藝術節
展期：【春會期】2019年４月26日-５月26日
【夏會期】2019年７月19日-８月25日
【秋會期】2019年９月28日-11月４日
地點：日本香川縣·直島、豐島、女木島、男木島、小豆島、大島、犬島、沙彌島（春會期）、本島（秋會期）、高見島（秋會期）、粟島（秋會期）、伊吹島（秋會期）、高松港周邊、宇野港周邊。
每三年舉辦一屆的瀨戶內國際藝術節將於2019年再次舉辦。今年的藝術節仍然以日本香川縣為首的瀨戶內海 12 座大小島嶼和 2 個港口城市為舞臺，主題口號是：巡遊瀨戶內海的島嶼、藝術和四季。展期將跨越春夏秋三季，總長107天。
直島-草間彌生-黃南瓜
朱哲琴往期作品「聲覺」
每屆藝術節組委會都會邀請日本及全球知名策展人、藝術家，以瀨戶內海各島為中心創作和展示藝術作品，舉辦劇團以及樂團活動，同時展示當地傳統技藝和祭典。這種結合自然展示作品的方式，讓遊客的觀展與旅遊同步進行。觀眾甚至需要搭乘遊輪「跳島」遊覽，如此新鮮有趣的體驗，使之成為全球藝術青年的嚮往之地。據悉，第四屆藝術節的藝術總監仍是北川富朗，其工作重點在於加強與地區相連的藝術及建築項目，發現並傳播瀨戶內閃光的人事物，加強人與人、島與島、地區與世界的交流。
馬斯垂克歐洲藝術和古董博覽會現場，審查委員對展品進行鑑別及檢查
3.2019馬斯垂克歐洲藝術和古董博覽會
展期：2019年3月16日至3月24日
地點：荷蘭馬斯垂克展覽和會議中心（MECC）
2019馬斯垂克歐洲藝術和古董博覽會（TEFAF Maastricht 2019）將於3月16日至24日在荷蘭馬斯垂克展覽和會議中心（MECC）舉行。
2019年TEFAF Maastricht的276家參展商陣容強大，帶來的藝術品貫穿了7000年的藝術史，將為私人和機構收藏家提供無與倫比的收藏機會。今年TEFAF Maastricht的參展商分布於八大領域：古典藝術、古董、設計、高級珠寶、當代藝術、繪畫、紙上藝術和部落藝術。
馬斯垂克歐洲藝術和古董博覽會現場
馬斯垂克歐洲藝術和古董博覽會現場
為期10天的TEFAF Maastricht將吸引約75,000名參觀者。來自巴黎羅浮宮、馬德裡普拉多美術館、紐約弗裡克收藏館、波士頓美術館、阿姆斯特丹的荷蘭國立博物館和洛杉磯蓋蒂中心等225家主要博物館的代表屆時將會來參觀博覽會。
TEFAF Maastricht 2019 經過精選，將迎來 39 家新參展商，其中有13家當代藝術機構，包括：Galerie Gmurzynska(美國)、Simon Lee 畫廊(英 國)、Pace 畫廊(美國)、Almine Rech(比利時)和 Sprüth Magers(英國)等。
4. 從工藝美術運動到包浩斯：藝術與設計·新的統一
展期：2019年1月24日-5月5日 10:00 - 18:00
地點：德國·布洛翰美術館（Bröhan-Museum）
周一閉館|費用全票：8歐元 優惠票：5歐元 18歲以下免費 每月第一個星期三免費
包浩斯在誕生一個世紀之後，已然成為設計界的神話。而工藝美術運動被認為是「現代主義的序章」，其核心思想——設計師與工匠的結合，直接被包浩斯繼承。現代主義以英格蘭為起點，從蘇格蘭的格拉斯哥學派（Glasgow School）到維也納新藝術運動（Art Nouveau），從德意志工藝聯盟（Deutscher Werkbund）到荷蘭風格派（De Stijl），最終被包浩斯推到最高峰。
本次展覽為紀念包浩斯創建100周年，將探索包浩斯的歷史根源，從19世紀中葉的工藝美術運動開始回溯歐洲現代主義設計的發展。展品涵蓋家具、陶瓷、金屬器具和平面設計等多個領域，總數超過300件，還包括博物館2018年特地從英國收購的約30件藏品。
拉斯金，1873年 © Collection of the Guild of St George / Museums Sheffield
拉斯金著作《建築的七盞明燈》中的素描 © Collection of the Guild of St George / Museums Sheffield
展覽延伸：
約翰·拉斯金（John Ruskin，1819年2月8日－1900年1月20日）是英國維多利亞時代主要的藝術評論家之一，也是英國工藝美術運動的發起人之一。巧合的是，今年也是拉斯金誕辰200周年。目前，展覽「約翰·拉斯金：觀看的力量」正在英國雙殿美術館舉行，展覽以繪畫、速寫、銀版照相等形式展示他的美學態度，以及美是如何塑造了他對於文化和社會的看法。
第21屆米蘭三年展現場
5.第22屆米蘭三年展
展期：2019年3月1日至9月1日
地點：義大利·米蘭藝術宮
義大利米蘭裝飾藝術和當代建築國際三年展（以下簡稱米蘭三年展）創辦於1923年，每3年舉辦一次，1996年停辦，2016年恢復舉辦。第21屆米蘭三年展於2016年4月2日至9月12日舉辦，以「21世紀，設計之後的設計」為主題，來自42個國家和地區的100餘家機構參展吸引了300多萬觀眾參觀，得到國際社會普遍關注，被稱為是「設計藝術界的最高殿堂」。
第22屆米蘭三年展將於2019年3月1日至9月1日舉辦，主題為「被破壞的自然：為人類生存而設計」，旨在啟發人們從科技進步的角度，思考設計與整體規劃在人與自然和諧共生方面發揮的作用。
Jacopo Tintoretto, The Madonna of the Treasurers, 1567.Courtesy of the Gallerie dell'Accademia, Venice
6.丁託列託：文藝復興威尼斯畫派的藝術家
展期：2019年3月10日至7月7日
地點：美國華盛頓·國家美術館
雅各布·丁託列託出生於距今500年前，但直到現在，這位藝術史上頗負盛名的藝術家卻從未在北美地區有過回顧性展覽。本次展覽首站開始於威尼斯，是威尼斯全城紀念丁託列託誕辰500周年的紀念活動之一。本次展覽將展出丁託列託近50幅畫作和10多幅紙上作品，部分作品此前從未於美國展出，涵蓋了丁託列託整個職業生涯，作品內容包括了從威尼斯貴族的肖像到宗教和神話敘事場景。
倫勃朗·凡·萊因，《扮成使徒保羅的自畫像》（1661）
7.倫勃朗和荷蘭黃金時代（All The Rembrandts）
展期：2019年2月15日-6月10日
地點：荷蘭阿姆斯特丹國立博物館
荷蘭國立博物館因收藏有全世界數量最多的倫勃朗畫作而聞名於世。2019年是倫勃朗逝世350周年，荷蘭國立博物館特將 2019 年命名為倫勃朗年。今年，該博物館將通過舉辦一系列展覽及活動紀念這位荷蘭藝術史上的巨匠。展覽「倫勃朗和荷蘭黃金時代」（All The Rembrandts）將展出倫勃朗22幅油畫、60幅繪畫稿和300幅版畫，這也是迄今為止在單一展覽中呈現倫勃朗藝術最多、最全面的一次。
荷蘭阿姆斯特丹國立博物館中的倫勃朗名作《夜巡》
與此同時，在與荷蘭相隔不遠的西班牙，2019年6月25日-9月29日，西班牙普拉多博物館將匯聚三位藝術大師的傑作。展覽「委拉斯凱茲，倫勃朗，維米爾：西班牙與荷蘭」，聚焦16、17世紀交接之際，荷蘭與西班牙在「黃金時代」中誕生的藝術傑作。三位大師各自擅長的領域不同，擁有不同的生活背景，卻在今年於同一時空下相聚，產生一場絕無僅有的對話。
8. 比爾·維奧拉/米開朗基羅：生命 死亡 重生
展期：2019年1月26日至3月31日
地點：英國倫敦·皇家藝術學院
本次展覽將當代影像藝術家比爾·維奧拉與500年前的米開朗基羅並列展示，以探索他們的藝術之間千絲萬縷的關係。2006年，比爾·維奧拉曾在溫莎堡的一場繪畫展中看到米開朗基羅等眾多藝術大師的作品，並深受這位文藝復興大師的啟發。展覽為我們揭示出兩位激進主義者在他們各自所屬的年代，似乎探索著相似的藝術主題。對人類生命、精神及命運的深切關注將他們緊緊聯繫在一起。
展覽包括12個比爾·維奧拉的大型視頻裝置，以及米開朗基羅和皇家藝術學院的收藏傑作。
Oscar Gustave Rejlander,The Participles or Grammar for Little Boys: Caught, 1857.Courtesy of The J. Paul Getty Museum, Los Angeles
9.奧斯卡·雷蘭德：藝術家攝影師
展期：2019年3月12日至6月9日。
時間：美國洛杉磯·蓋蒂中心
當攝影還處於初級階段時，攝影師只被看作是」操作機器的人「，僅此而已。一些早期的支持者，包括出生在英國的瑞典人Oscar Gustave Rejlander，共同致力於改變人們的這種觀念。本次展覽中，觀眾可以看到150件作品，其中包括他無可爭議的傑作《人與動物的情感表達》，他將30幅照片的底片進行曝光，然後將它們拼湊起來組印成一幅圖畫。
白南準
10.白南準：未來即現在
展期：2019年10月17日至2020年2月9日
地點：倫敦·泰特現代美術館
「影像藝術之父」白南準的藝術並不能簡單用一句「屏幕上的視頻或錄像」來囊括。很多看上去非常古怪、充滿混亂的雕塑或裝置，比如一個房間大小的裝置裡包含有大量正在播放視頻的電視或屏幕，也出自白南準之手。白南準的大部分作品創作時間雖已過去半個世紀，每每看來卻日久彌新。
白南準, Bakelite Robot (2002). © Nam June Paik Estate
白南準 ,電視花園, 1974-7 (2002) Estate of Nam June Paik
1963年，白南準成為用電視機來表現藝術的第一人。他的作品將藝術、媒體、技術、流行文化和先鋒派藝術結合在一起。作為「先知者」的白南準在視覺藝術領域率先發掘了媒體、電子及新技術的重要性。在20世紀70年代，他創造了一個術語「超級高速公路」，他想像有一天將誕生連接所有人的數字網絡（我們現在稱之為網際網路）。泰特現代美術館的本場展覽將貫穿白南準50年的藝術生涯，囊括他的眾多代表作，如「機器人雕塑」系列、繪畫手稿和為他贏得「影像藝術之父」的影像代表作。泰特現代美術館將以聲音與視覺為重點，反映藝術家對未來藝術界中跨領域、多學科等特性的展望。
（本文部分內容綜合編譯自《衛報》、彭博新聞社、Hongkong tatler、澎湃藝術等）