劉壽祥，1958年4月出生，湖北武漢人。1981年畢業於湖北藝術學院美術系師範專業，並留校任教，從事水彩畫的教學與創作。湖北美術學院教授、中國美術家協會會員、武漢市文聯副主席、湖北大學藝術學院特聘教授、中國美術家協會水彩畫藝術委員會副主任、湖北美術家協會水彩畫藝委會主任。
他是著名的水彩畫家，
出版過五本畫冊，作品多次獲獎
多幅作品被中國美術館、上海美術館、深圳美術館等單位收藏；
他是湖北美術學院美術教育系主任、研究生導師
培養的學生可謂「桃李滿天下」；
他1991年獲湖北省優秀教師稱號，
1993年獲湖北省第二屆文藝明星獎，
1998年開始享受湖北省政府特殊津貼，
1999年當選為中國美協第二屆水彩藝委會委員……
他就是劉壽祥教授。
但是，我在採訪他時，
一開始談的不是美術而是音樂
他家裡的每個房間都有品質不錯的音響設備，
談到具體的音樂作品時，
劉壽祥更是津津樂道，
他不僅能從不同角度陳述自己的感悟和理解，
還能將音樂與美術的關係闡釋得水乳交融。
可以說，他對音樂的酷愛發自內心深處，
而且遠遠超過了一般的音樂愛好者。
愛音樂愛到這種地步，
不能不說是一種境界。
我寧願相信，
是音樂塑造了一顆唯美、善良、智慧的心，
從而使得他的畫作充滿雅致的、靈動的氣息。
應該說，成功與興趣息息相關，
尤其是根植於幼年時期的特殊愛好和興趣，
往往會影響甚至決定人的一生。
很多成功者，
都是因此而成就了他們的人生。
劉壽祥就屬於這一類。
他能成長為當代中國著名的實力派畫家，
得益於中學時有一個好老師――他的美術老師。
就是這位現已年近古稀的老師，
用一張張鮮活生動的作品，
用精巧的畫技和精細的畫工，
培育了劉壽祥畫畫的興趣，
啟迪了他在美術感覺上的智慧。
也就是從中學時代開始，
劉壽祥一直將畫畫當作自己生活中不可缺少的一個部分。
一直到後來下放到洪湖農村，
劉壽祥始終沒有放棄過手中的畫筆。
勞動之餘，
他常幫農民畫窗花和木床圖案，
甚至還幫離世的人畫遺像。
他的畫很受農民的喜愛和歡迎，
記得一次工餘，
他突然來興致畫了一幅畫。
沒想到這幅信手畫的水彩畫，
一下子被知青點的老師看中，
要去掛在蚊帳裡欣賞。
為此劉壽祥暗自高興了好一陣。
1977年，
揣著畫家之夢的劉壽祥考入湖北藝術學院美術系。
大學畢業時，
因為經常畫水彩而得到老師賞識的劉壽祥留校任教，
並被指定教水彩。
從此，
他真正與水彩結下了不解之緣。
初接觸水彩，
他志向很高，
希望能在靜物、風景、人像上全面發展，
做一個全面的水彩畫家。
但因為專業的特殊性，
劉壽祥無法像其他同事一樣去中央美院或其他院校進修深造，
只能自己翻翻資料，
慢慢琢磨，潛心創作。
1985年，這是劉壽祥創作的一個轉折點。
那一年，
著名水彩畫家王肇民先生來武漢舉辦畫展和講學，
其畫展所具有的強大感召力、水彩畫所具有的獨特魅力
使劉壽祥的心靈真正受到了震撼：水彩的無窮變化，
給人帶來的快感竟是如此之大！
簡直稱得上意亂情迷！
從那時開始，
劉壽祥的創作進入了黃金時期：
1986年，水彩畫《橋》、《水鄉》入選「全國水彩、水粉畫展」；
1989年，水彩畫《鮮果》獲「『89杭州中國水彩畫大展」三等獎，
水彩畫《細雨潤無聲》獲「全國第七屆美術作品展覽三」三等獎，
後又獲「『90杭州中國水彩畫大展」二等獎；
1991年，《劉壽祥水彩畫精品展》在臺灣高雄展出……
從涉足水彩到此後的十多年，
劉壽祥碩果纍纍。
用他自己的話來說：「認真地回顧自己的水彩之路，我努力過、夢想過、痛苦過、幸福過……」
我最喜歡劉教授的風景畫。
也許是因為他酷愛音樂，
細細地欣賞、品味他的作品，
看他畫的《夕照》，
你會覺得，
夕照中的船剛剛駛入港口，
正在為下一次啟航作短暫的休憩；
看他畫的《古宅》，
會有一種身臨其境的體驗，
似乎房子正搖搖欲墜……
在他的筆下，
一切都是自然的、和諧的、有生命的。
這通過作品表現出來的種種意象，
令人不自覺地用一種驚喜的眼光來反觀自己生存的空間，
在深深的眷戀之時，
我想，這不是對自己更不是對作品的拔高，
或者說，
這是他一直在追求並一直會追求下去的信仰。
劉壽祥是一個非常善於總結人生經驗的人，
無論是對生活還是對藝術的感悟，
他都能用最凝鍊的語言表達出來。
在回顧自己的人生經歷時，
他說：
二十多年來，
對畫畫，
劉壽祥始終懷著一種宗教般的虔誠。
有很多很多次，
他都心念切切地感受到：
只有全身心地投入到創作中去，
才有所感悟，
心靈才會獲得慰藉。
他始終在發現自我，
始終在捕捉一種心靈的感悟。
1996年，劉壽祥到歐洲去參加一個非官方交流項目。
從某種意義上來說，
歐洲之旅給他帶來了極大的震撼。
針對自己的創作思想、創作手法，
他有過一段非常冷靜、非常深刻的思考。
應該說，遊歷歐洲，
使他對水彩畫有了一個全新的認識，
並改變了對繪畫的認識。
在劉壽祥以往的創作中，
江南水鄉曾是一個無色無光的世界，
有色不見色，有光不見光，
所以慣用的表現手法是採用單調統一的色調。
而從歐洲回來後，再去江南水鄉，
他看到的是一個有色有光的的水鄉，
一切都不同於以往，光色又重現了。
如果說當年看王肇民先生的畫展使他認識到水彩畫的意趣所在，
而這次歐洲之行，
則讓他到了水彩畫的精神實質。
這是一個淨化心靈的過程，
同時，
也是一次觸及靈魂深處的蛻變。
劉壽祥是一個執著的人，
他一直奔走在發現自我並去完善自我的路上。
對藝術家來說，
這其實是一個最難的過程：
各種各樣的誘惑太多，
堅守一片淨土，
並不是所有人都能做到的
——這也是為什麼有的人能成為傑出的畫家，
有的人卻終身只能成為畫匠的根本原因。
劉壽祥一個傑出的畫家，
同時，
也是一個優秀的導師。
在採訪劉壽祥的整個過程中，
我注意到，
他一直把他的學生稱為「孩子們」。
這個很富於感情色彩的稱呼，
折射出劉壽祥的另一面：
他對學生們有一種特殊的感情。
從某種意義上來說，
作為美術系的牽頭人，
起著至關重要的作用。
很多高教的教育工作者都認為，
低年級大學生尚處在打基礎的階段，
因而忽視了師資的配備。
但劉壽祥和他的同事們則認為，
扶苗要正，越是低年級的學生，
越是要用最好的老師教。
否則，就會影響他們以後的發展。
當然，
這並不意味著劉壽祥和美術系的老師一定要把所有的學生都培養成藝術家。
多年來，
他們一直努力去做的是，
訓練並提高學生的審美能力。
有一些學生不理解老師們的苦心，
忽視文化底蘊的培育和積累。
為此劉壽祥曾給學生舉過一個例子：
如果有人用幾十萬裝修了自己的住宅，
需要花巨資買來畫作裝飾他的新居，
你覺得你的畫能否與之相襯？
事實上，
很多人更願意買名家的作品。
因為，他買的不僅僅是一幅畫，
而是一段歷史一段文化
——畫畫不是一件簡單的事。
劉壽祥語重心長地說：「孩子們，你們要記住，知識會改變你們的命運。」
面對像劉壽祥這樣一往情深的老師，
不好好學習的學生自己也感到臉紅。
而更多的學生，
則是以自己的老師為榜樣，
緊緊地把命運掌握在自己的手裡。
最典型的是美術系畢業的兩個本科生。
一個因作品在全國獲得多種獎項，
被青島大學作為特殊人才破格引進，
另一個則因為水彩專業非常優秀，
最後集體決定將他留校。
劉壽祥所在的美術系是一個師範專業，
這些年來，
師範專業出了不少的人才。
他們把這作為一個課題來進行研討，
得出的結論是：
老師的品行非常重要，
只有思想健康、人格健全的老師，
才能真正做到教書育人。
這是對美術系工作的肯定和認可，
但從另一個層面上來說，
這個結論給劉壽祥自己同時也給他周圍的老師們確立了一個重要的準則：
無論是否成為藝術家，
做人永遠是第一位的。
劉壽祥一直都在努力。
借用他自己的話來說，
來源：美術圈聯盟