【影向閱讀小編注】本文為北京影向編導藝考名校私教小班的吳老師學生提供的課堂筆記，整理編發目的是啟發即將進入「影評與故事」學習之旅的編導藝考生：觀影的真正價值不在於積累閱片談資，而是學會編劇、導演等創作者的藝術表達，以此作為分析、評論、敘事寫作的「理論基礎」。同時也提醒學習者們，短時追求觀片量無法達成積累之效，重視縱深探究之力培養與專業測試要求更為契合。另，課堂筆記追求的是點睛精要內容的記錄，難免有邏輯之突，敬請諒解或需讀者觀片後繼續腦補，也期待有收穫或有疑惑的同學留言給我們。
上：關於《鄰居的窗》影片分析的講解
奧斯卡最佳真人短片獎作品《鄰居的窗》（The Neighbors'Window，2019）
本課講解的案例是一部短片，導演是美國人，馬歇爾 科裡，這個哥們，從出道開始就一直致力於紀錄片拍攝，在這部短片之前， 已經有短紀錄片和長紀錄片兩次奧斯卡提名的經歷，
2019年 第91屆奧斯卡金像獎 最佳紀錄短片(提名) 美國納粹之夜
2012年 第84屆奧斯卡金像獎 最佳紀錄長片(提名) 如果樹倒下：一個地球解放陣線的故事
這次嘗試拍攝故事片，是受電臺播放的一期節目的啟發。講的是一對年輕人的真實故事。故事是從一個偷窺者的角度視點講述的，這部短片的故事依然延續了這一敘事方式。
先來快速總結一下，這個故事。
在女主眼裡，現實生活雜亂無章，仿佛已經觸及天花板，
身體 家庭 心理 工作 無一不危機重重。
生活還要是繼續， 怎麼辦？
就在這時，
大戲來了。
坐在客廳，
餵孩子， 半夜醒來，雙眼不夠用，望遠鏡拿來 ，
儀式感的生活建立了
但是， 好戲總有落幕的時候。
還好，她被啟發了，找到了生活的真諦，似乎新生活剛剛開始了。
實際上，這個片子可以用一句話，三個鏡頭，總結
一個被更糟糕的鄰居生活啟蒙的中年女人的故事： 碰壁 找樂 頓悟
（吳老師重申：觀片關鍵詞提取，是學習故事的逆向之法，對於短時間提升命題敘事能力十分高效）
吳老師授課音頻片段
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吳老師課堂錄音片段
故事很簡單，女主認為自己的生活很糟，但沒想到有更糟糕的生活。這部影片，很容易讓我們想起，希區柯克的《後窗》。實際上，導演也是基於真實的故事啟發來創作的。可以這麼講，這部短片，就是把《後窗》對電影藝術表達的本體思考融入其中，但不意味著，導演在抄襲，沒動腦子。如果你這麼認為，就等於無視這部片子的創新之處。我們可以從另一個角度理解這位短片導演的創作，實際上他在用拍電影的方式分析或評論自己喜歡的作品。
從成片來看，他完全理解了希區柯克的作品內核。這就猶如，當年，特呂弗用極其專業的思維與希區柯克交流一樣。只不過，curry 隔空在使用自己的作品與偶像對話，特呂佛有幸直接與偶像交流。影史上，類似的表達最為經典的對話式創作就是翻拍：比如，田壯壯翻拍費穆先生的《小城之春》，伊納裡圖的《荒野獵人》翻拍西部片《人在荒野》，《被解救的姜戈》來自經典通心粉式西部片《迪亞哥》，還有馬丁的《無間行者》等等。
希區柯克《後窗》
媒介的寓言
媒介所傳遞的是虛構的，並非真相， 你不願意戳破，或者你不知道是假的--- 是別人為你編織的虛像， 很情願地自以為是。這也是痛苦的根源，本片有此意味。
這就猶如，我們不願意聽，或看，別人指出的負面，陰暗面，當別人談及真相時，我們會說，能不能說點正能量，這個世界難道沒有好的嗎。 這麼多美好的，這麼多正能量的美好社會，為什麼偏偏談悲苦，談悲劇的事情呢，三觀不正吧別，有用心吧。所以這部片子就此提出了一個問題： 幸福在哪裡？
窗子的悖論：看到的是什麼？ 認同主觀的「以為是」，將可能是對客觀世界中自己的否認，你眼中看到的是心中的虛構，並非真相。
1、用元電影的思維方式闡釋電影與生活的關係，這就是希區柯克《後窗》的真正價值。這一角度結合對《後窗》的藝術表達內涵進行比對分析。
2、引發我們對視聽媒介的理解，如微信，朋友圈。探討今天我們對於媒介的誤讀。
3、窗戶的隱喻層面：比較簡單的理解：窗戶，是眼睛（心靈的窗戶），是電影熒幕（希區柯克）是看世界的媒介。但本片，不是關注這些，如果你認為是，這就需要理解電影作為藝術的真正價值在哪裡。電影的價值，一定不是僅僅講完故事就可以，換言之，故事的精彩只是第一步。它的真正的價值體現在，故事講法上，也就是如何講故事，是關鍵，即使商業電影也是如此。換言之，藝術電影分析並非只是研究講法，反而藝術電影更重視深奧內容表述（講本真，探討複雜人性等）與深邃思想表達。
本片的價值，在其講法，把窗戶當作工具，重點不在工具的簡單屬性，而是利用本體特徵來表達敘事主旨。
對於影片中事物本體的能指與所指的意義理解：窗戶、門、牆
所謂的能指，就是用以表示者，所謂的所指，就是被表示者。拿玫瑰花來說，玫瑰的形象是能指，愛是其所指，兩者加起來，就構成了表達愛情的玫瑰符號。
詩歌的語言所建立的結構，一方面是聲音(能指)構成的，另一方面是含義(所指)構成的，兩者的關係可以非常誘人。
高爾基的《海燕》中—— 讓暴風雨來得更猛烈些吧! 詩歌中的暴風雨不僅僅對應的是其原本所指意義：大而猛烈的風雨，而且還有其它的所指——人生中可能遇到的艱難與險阻和即將到來的挫折與磨難。這種隱性的或者是延伸的所指是在詩歌語言符號結成的整個符號結構中得以實現的（這一點對於鑑賞理解分析詩歌是有很大價值的）。
能指的形象和所指的形象是十分相似甚至相同的。
窗戶，事實上窗和戶的本意分別指窗和門，在現代漢語中窗戶則單指窗。
門，出入口或 能開關的障礙物，，可以連接和關閉兩個或多個空間的出入口。
阻擋你我的不是牆，而是門。階層本質的區別，是門的有和無，大與小，開與合-----《寄生蟲》
希區柯克的後窗中，涉及門與窗的關係：男主人，是從窗戶裡被扔下去的。
伍迪·艾倫的電影中涉及到，銀幕上的虛構與觀眾的現實的關係，真實和虛幻之間的界線《開羅紫玫瑰》
伍迪·艾倫《開羅紫玫瑰》
窗戶是單向的觀察媒介，需要理性思考判斷，不是主觀臆測。這就猶如，媒體傳播的信息一樣，需要獨立思考，鑑別真偽。而不是主觀上的，想當然，以為是，更不是毫無思索就接受。你所看到的內容，需要加工，探究。
門，是與外部空間的溝通。是你找真相的必經之地，跳窗而入，窗就變成了門。
窗，是偷窺的最佳媒介。這是觀眾都有的心理，關於偷窺，是電影的原理，這也是，希區柯克《後窗》，要探究的。同樣，本片也是如此，延續了大師的創作思路。
我們熟知的微信朋友圈，也是這個原理：我發信息。你可以「偷看」，定期不定期關注他人的「公開的秘密」。
窗子、門這個部分，也是電影與生活關係的思考點。電影給你的是什麼，什麼使得你整個觀影快樂無比，不知不覺，就度過90分鐘。創作者研究的就是讓你看完影片，感覺票價很值得。整個過程，不會讓你出戲：故事，一定讓你高高興興。但是，現實是不是電影裡所描述的那樣，創作者會控制你的思維的：這就是夢，這就是讓你進入無意識的夢幻。但是藝術電影，不是這樣，它不會隨著你的意志而去講故事（有的藝術片子根本沒有什麼情節，如《蝕》），它極力避免你沉溺其中，它會告訴你真相，它會客觀的呈現這個世界及世界中的人性，它會把複雜的一面展示出來（並不是裸露），時刻警醒你，不要睡覺，不要進入夢幻（與好萊塢為代表的商業電影的「造夢」模式背離）。
沉溺其中，就是無視自己所處的客觀真實世界，只會被誤導、左右、幹預。沒有自我，談什麼幸福，快樂。傻樂呵，不是快樂。
悖論之處還表現在，人性的複雜。儘管是短片，依然在表述這點。故事簡單，主旨意蘊深入複雜，這是好故事的標誌。
判斷一部影片是否是藝術電影，主要從其對社會與人性表達的細膩與深刻程度上，與其精神氣質、藝術形態與審美品格的體現上。電影藝術對世界、社會、生命的、個人的進行原創的、批判性的表達。
4、觀看者與被觀看的事物的關係，以及觀看者的主觀判斷與被觀看事物的客觀性之間的關係。
課後作業
1、觀看《後窗》、《開羅紫玫瑰》兩部影片，寫出與本課案例相關的問題（不限定，不少於5個並解釋關聯性）
2、從門的角度分析影片《寄生蟲》，不少於800字。
下：解讀《鄰居的窗》對故事寫作的啟發
1、學會一句話對於影片敘事理解的總結，以便啟發命題故事創作。
現實之窗 心靈之窗
自己的生活被自己的羨慕對象啟蒙的故事
一個自認為被生活折磨的中年婦女從羨慕他人到正視自己的故事。
一對中年夫婦和一對年輕夫妻的故事
是你？是你？
我在路上遇到了對面樓上的中年女人。
一個真實故事改編的作品，一個比較規整的樸實的短片，適合正在學習劇本故事寫作的編導藝考生。可以幫助我們理解，生活如何變成一個優秀影視劇本故事。面對真實的素材，編創者如何把它組織編輯成一個適合電影表達的故事。導演在其中有哪些藝術創作上的作為（視聽語言）。故事屬於我們每一個觀眾，我們的生活正在劇透這個故事，並且未來還要不停地在複製，直到我們像片中女主見到生活真相，不再厭惡眼前，不再羨慕幻象。從這個角度，理解，這是一個啟蒙我們生活的片子。年輕人激情後的下一站，是中年人（只不過片子進行了戲劇化的處理，直接進入老年甚至是死亡）。中年人懷念著曾經也激情的短暫過去。正視事物的運轉規律，是生活幸福快樂的來源。
這是一個關於我們的生活如何被媒介裹挾的故事。
中年夫婦，容顏老去， 人本能的欲望漸漸遠去，原本可以隨時釋放的激情，被繁瑣雜亂的生活（工作孩子 家庭）所佔有 。
你羨慕的人，實際上是正在欣賞你的人。
風景中的人正在端詳著你的優美姿態。
窗展示著一種高度真實而矛盾的人生境況,一種現實本能和原始本能的衝突,一種本我與自我鬥爭的切點,一種在迷惑中達到的完美統一。
拓展閱讀：艾米莉 ·勃朗特的《呼嘯山莊》（人物：希斯克利夫、凱薩琳）
眼睛是心靈的窗戶，我們看外界，同時也讓人看到了我們的內心----錢鍾書《窗》
眼睛也是一扇窗戶,它讓我們發現和感受外界現實生活的美好,提醒自己要按照「現實原則」來追求自我。它的打開和關閉對自己和別人都有著更為深層的意義,是本我和自我的瞬間轉換,是靈魂和理性的互往交流。
電影故事的講述
人物的成長變化： 厭煩了自己的生活和親人，重溫過去（羨慕窗外年輕人），
過去的甜蜜，他人的幸福生活，是忘卻當下現實的苦惱。
媒介的曖昧性，媒介之於我們的悖論，是痛苦的誘因，又是生活的希望（幻象）
影片最為珍貴的是，讓我們明確：尊重事物的發展規律，現實的邏輯，是幸福的源泉。
你有大house 你成了大boss 妻妾成群， 花天酒地 ，手握千權萬金，就是別人羨慕的對象了嗎？你就可以沉浸在被羨慕的快樂之中嗎？
使你幸福的不是有錢，有權，有勢，而是有錢，有權，有勢後別人投給你的羨慕眼光 。這個問題，對於我們的現實思考有著很大的價值。
本片展示了故事的講法：省略、格式塔原理、蒙太奇組合等方法分析
現實對媒介（窗外信息） 的打斷 客觀生活，給了你獨立冷靜思考，防沉迷的重要手段。
影片中打斷，便構成了作者有意味的設定：視聽形式，為主題服務。打斷，就是告訴你這才是你的生活，才是你的一切，（不是窗外，不是媒介），幸福在這裡。
故事，不需要對白。只需要畫面，是完全可以說明白，講清楚的。窗外的故事就在其中{《飛屋環遊記》的中小男孩與小女孩的一生}
故事，需要講法。不僅僅是，你所選擇的講述內容。阿凡達 ，故事很老套，但是講法很新穎，手段很奇特。霸王別姬，故事依然不是最牛逼的，但是陳凱歌哥視聽的敘事表達很棒，對於藝術、人生、歷史等等事物間的複雜關係深入探討是其價值所在。
本片，雖為短片，但依然很優秀，並非是因為電影節評委的肯定。不獲獎的，優秀的很多，你我都不是評委，見得不多，更重要的是，見到了，是不是能鑑別優劣好壞，還是個問題。需要我們不停的學習，努力，養成伯樂的眼光。就像，我們欣賞文物一樣，我們只有去博物館， 因為哪裡假的不多，贗品、珍品都會告訴你，你只關注、不停地讚嘆即可，或許你並不知道這些稀世珍品好在哪裡。如果你去潘家園古玩市場看看，你有信心花錢賣真貨嗎？ 你能鑑別真假高低嗎？不懂，還想玩，怎麼辦？ 學唄。多去博物館聽課，多見識真傢伙，多讀歷史，多看電影節的提名或獲獎作品。慢慢地你就成為行家。影向吳老師的的編導藝考影評課程，就是以此為目標，與大家一起學習提升。
講什麼，就是指的事兒，有什麼事兒發生。
窗外的年青人的激情澎湃， 歌舞昇平， 醉生夢死 行樂及時。
窗內，身體的、工作的、家庭的、心理的等等中年多方面危機重重。
觀影后，單純地談論講的內容，意義不大，重要的是，導演或者編劇是如何構建關係的，在關係之中，孕育了什麼觀點，看法，態度，主張 這就是主題。
比如， 窗外的事件：短暫一生，悲喜一生。這一邊，偷窺「懷念」過去，過著中年危機生活。
窗戶、中年生活、死亡、家庭等等都不是重點，重點在於，這一系列事物組合所呈現的關係以及關係呈現的過程所產生的意義：一方作用給另一方，所產生的力量形成主題。或者稱之為藝術家的創作意圖。比如，歷史與現實關係，是意義所在，不是簡單講述過去發生了什麼，現實有什麼。要用歷史闡釋現實的問題，解疑答惑，指導今天的現實生活。曲解歷史，用假歷史或者把歷史說成你想要的，來解釋現實中問題，說給人們，這也是主題。但，這樣的創作好像有點問題，這是另外的話題，今天不展開。
課後作業
1、早在《晉書·王羲之傳》中，就有「謝安嘗謂羲之日：中年以來，傷於哀樂」。中年男性，來自社會、家庭的負擔經常令人喘不過氣來_ 有老人要照顧，下有青春期的孩子要教導，身旁有嘮叨的妻子要安撫；單位裡有苛刻的領導要應付，有年輕的隊伍要帶領；就連與多年不見的同學聚會，也在暗中較勁，比較誰更接近財務自由的狀態。與此同時，還要面對精神和身體上的衰老，抵制身邊的誘惑----危機四伏男性中年生活現狀。
談談你對身邊中年人的工作或生活或學習或家庭的認識。
2、20 世紀美國著名作家索爾·貝婁在其出色的中篇小說《只爭朝夕》中講述了湯米·威爾赫姆的中年生活。小說描繪了處於崩潰邊緣的主人公威爾赫姆的一天。由於缺乏父親的幫助、妻子的支持及朋友的正確引導，威爾赫姆陷入了中年危機。在某種程度上，他的中年危機是由他所處的社會環境及其與周邊人物的社會關系所導致的。小說通過對威爾赫姆與周圍人物之間的社會關係以及小說中格老瑞安納旅館、家、期貨交易市場及小教堂的探討，既揭示出社會空間是造成主人公處於中年危機的原因，也可看到他將走出中年危機的希望。
閱讀小說《只爭朝夕》並寫一篇讀後分析。
3、認真觀看電影短片《鄰居的窗》三次，並完成三次觀影筆記（記錄內容要有區分），列出一篇影評寫作綱要。
4、閱讀《鄰居的窗》原始故事，並與短片比對分析故事的改編。
本文為北京影向編導藝考名校私教小班的吳老師學生提供的課堂筆記，整理編發目的是啟發即將進入「影評與故事」學習之旅的編導藝考生：觀影的真正價值不在於積累閱片談資，而是學會編劇、導演等創作者的藝術表達，以此作為分析、評論、敘事寫作的「理論基礎」。