編者按：北京時間2月25日，第91屆奧斯卡獎舉行頒獎禮。《波西米亞狂想曲》獲得包括最佳男主角、最佳音效在內的多個獎項。
本文首發於澎湃新聞網2018年11月29日。
撰文：馬綸鵬
《波西米亞狂想曲》（Bohemia Rhapsody）適合很多人群觀賞，音樂迷當然受益最大，足球迷肯定會為「We will Rock you」以及「We are the Champions」這兩首歌而瘋狂（雖然不是官方歌曲，但是每屆世界盃、歐洲杯上響起的旋律都耳熟能詳），性向不同者也會為男主角的身世經歷而有認同，甚至擼貓、「吸貓」者也可以從中找到極大慰藉，此處不劇透。
電影不僅致敬殿堂級的Queen（皇后樂隊）和其主唱Freddie Mercury，精心挖掘出一首首經典歌曲背後鮮為人知的故事，最關鍵的是讓我們看到一個不斷挑戰自我，重塑性格，和社會成見、音樂陳規、所謂「性取向正確」的偏見不斷鬥爭的勇敢者形象。所以儘管《波西米亞狂想曲》有劇情、剪輯、史實參差（試問，哪一部偉大的傳記片沒有這樣的毛病？因為太偉大，太耀眼，才會瑕不掩瑜）等方面的小問題，但是北美上映三周以來一直熱度不減，電影院裡《波西米亞狂想曲》魅力旋律還不時響起，至今穩坐票房前五。
電影一開始是一個印度小哥在倫敦希斯羅機場幹著扔行李的苦活，是，他就是本片的男主角Farrokh Bulsara，出生於一個印裔的家庭。小哥一頭捲髮，深陷的眼眶，微笑迷人，有著1970年代初特有的桀驁不馴的氣質。Bulsara周末不願待在家裡，和下班回來的中產父親口角兩句，當然，是以一種磁性聲線的「打開方式」 ，就來到了熱鬧的倫敦街頭，偶然機會他看到當地樂隊Smile的演出，跟了一陣，在他們主唱退出之後，好不掩飾地要求加入。肯定被鄙視，「你算哪根蔥，跑來毛遂自薦」？然而小哥一開口，驚為天籟，背後那種自信和勇氣一下子就折服了Simle的吉他手和鼓手。從此Queen的傳奇開始了，而Bulsara也正式改名為Freddie Mercury，一個代表時代的名字。
拉米·馬雷克飾演Freddie
《波西米亞狂想曲》的內核就是兩個：挑戰傳統和勇敢自我。真天賦和真性情就是Freddie。他跳出了家族移民的框框，不滿足中產生活，走向了移民後裔很少涉足的藝術和音樂領域。而整個Queen樂隊也是英國普通中產的奮鬥歷程，幾乎沒有狗血和太多八卦（樂隊成員Brain、Roger、John都有高學歷，Brain甚至是博士，專攻EE/電子工程）。Freddie個人形象一開始也遭到恥笑，一個深色皮膚的小齙牙，也妄想「玩音樂」？但是他做到了，用自己的才華和無可挑剔的聲線（橫跨四個八度）；他穿著中性，還喜歡易裝，在時裝店遇見自己一生的真愛Mary，她為他換上精美的女裝，Queen成名後，他穿著蜥蜴裝全美巡演，蔑視世俗。1970年代的記者會上被追問自己的性向，Freddie用禮貌的微笑和機智迴避，雖然那時候他很厭惡媒體，雖然同性戀剛剛從一些國家的精神疾病名單裡被刪除。
如果說以上是理念上的挑戰，電影還有Freddie Mercury音樂上的不懈追求，以及他誠摯的情感波折，這兩者直接衝擊觀眾的感官。電影詳細介紹了《波西米亞狂想曲》這首「神曲」的由來。Queen因為特立獨行，創作型而被EMI籤下，Freddie如此總結，「Queen does not belong to any genre or culture」（皇后樂隊不屬於任何類型和文化）。主創來到大莊園，潛心創作。一望無盡的草原和Freddie隱藏已久的「愛男人」的欲望都客觀激蕩出了這首驚世駭俗的《波西米亞狂想曲》。
它來源於Freddie反手彈出的前奏，就像莫扎特反手彈鋼琴一樣。它完全不同於當時流行歌：長度有六分鐘之久，形式上融合搖滾、歌劇、民謠，摒棄副歌，內容則有關一個小男孩的謀殺和虛無主義。在音樂史上它代表了新的創作方向和對傳統搖滾的改良。這種自由而激情的創作完完全全驚呆了試聽的EMI高層，他們害怕市場接受不了，Queen則回應他們一記響亮地摔門和Freddie從樓下扔進辦公室的石塊。這個石塊就代表著打破市場的偏見，《波西米亞狂想曲》在商業上的巨大成功以及之後的種種傳奇，證明Queen的堅持絕對正確。建議讀者在邊欣賞犀利之作的同時，絕對要查一查《波西米亞狂想曲》在搖滾史上的傳奇。
電影的後半段講述沉淪和重塑。和幾乎每一個大紅大紫的樂隊一樣，Queen也遇到了膨脹和虛榮，經紀人的見利棄義與雞賊；Freddie陶醉在酒精和名聲之中，更關鍵他發現自己是雙性戀，女友Mary無法接受，無法和別人分享他的愛，Freddie一度只能靠整日笙歌來虛度，直到一個大雨夜，Mary來探望看到這些傷心的場面堅持要離開，Freddie淋溼在雨中才發現音樂和情感才是自己的最愛。他承諾要照顧Mary一輩子，即使她選擇離開。生活中Freddie也真正做到了，演唱會一直邀請Mary，死後留給Mary自己的豪宅Garden Lodge和所有音樂版權，堅持讓Mary埋葬自己的骨灰，全世界只有她知道Freddie埋在哪裡。淚目。
但這時他卻發現自己得了愛滋病，最可怕的是排練時高音受到了影響（這是電影虛構，混淆了時間順序，因為Freddie直到1987年才被查出愛滋病）。關鍵時刻被他「作」掉的樂隊還是選擇收留了他，「we are a family」大家庭的溫馨讓他找回了自我。Queen決定復出，在1985年電視直播的慈善現場演唱會（Live Aid，為衣索比亞饑荒籌款，美國和英國同時開始，有上百位巨星參加，持續16個小時），七萬人潮中再度響起Queen那些顛覆而震撼的歌聲。
這最後的20分鐘是絕對的經典。它再現了當年的直播現場，被美國影迷稱為「分子層面的細緻還原」，出演Freddie的演員Malek每個動作、表情，甚至情緒都是ctrl+v的模仿，刻意營造的4:3的畫面壓迫感加上溫布利球場的萬人山呼海嘯，Freddie極富磁性和感染力的聲音，Queen樂隊那些歌曲，你發現你已經完全沉浸其中，不覺熱淚盈眶。搖滾不死，精神不逝。
在此之後，Freddie一直和愛滋病鬥爭，也一直創作演唱到生命最後一刻。1991年他逝世後，Queen樂隊以他的名義設立了基金，捐助愛滋病研究和治療。
普通的影迷，在如臨現場的演唱會和原聲音樂中，看到萬人歡騰，音樂燃爆的場面，被感染，淚目已足夠。誠如豆瓣上影迷所說，「好音樂是幸福的原子彈」。
Queen的著名歌曲：
We will Rock you
We are the Champions
Bohemia Rhapsody
The Show Must Go On
I'm in Love with My Car
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