我的文章多次提到過，動畫製作是一個很嚴謹的過程，至少比我們認為的「周邊廣告片」要嚴謹得多。
《機動戰士高達》系列是出了名的「模型玩具廣告片」，不過這也只是粉絲們的調侃而已，其實在製作這部動畫的時候，「高達之父」富野由悠季還是有很強調自己在創作上符合影像學的規律。在他出的《影像的原則》一書中，就有提到自己製作《高達》系列動畫中出現的細節。
例如他說，自己被迫修改了很多錯誤的分鏡，分鏡中在宇宙空間，把MS（機動戰士）畫成了站立的姿勢，然而宇宙空間是失重的狀態，如果MS沒有借力（推進器）的情況下，是不可能憑空站立的。
他甚至嚴厲地批評畫出如此分鏡的工作人員，「連這種水平的表演都無法想像的工作人員，不配稱作是創作者」。
他認為在創作的時候，工作人員就應該清楚自己想要表達的內容，例如想要表達MS在宇宙空間飛行，就不應該是「站立」的姿勢，而是思考如何有效呈現「飛行」這個畫面。
他還舉了例子，業界20年來，都把人形的機器人稱之為「一尊（形容雕像）」，而不是《高達》系列的「一臺」（形容機器人）。既然設定為人形機器人，為什麼不該是「一臺」？
還有，他認為影像和漫畫的區別，就是漫畫是靜止的，而影像（動畫）是一個追求變化的過程。所以他認為做到宇宙的背景場景，或者天空的背景場景，不適宜做得太長（單一），因為天空或者宇宙，應該是變化的。所以是他擔當的作品，他會要求減少天空或者宇宙的場景，他認為劇情的文字表述，是無法表達影像的臨場感的，這種東西只有通過畫面才可以表達，但畫面這一塊又沒做好的話，那無異於「會動的漫畫」。
這是一種他基於自己作為創作者的感性驅動，才能儘可能地追求影像變化這些細節。然而他認為，業界有很多創作者，還不能理解到這份「感性」，所以創作出的影像令人乏味。