當創作時失去了靈感怎麼辦？

我相信很多人遇到過這個問題：創作時失去了靈感！

想寫點東西，搜腸刮肚、冥思苦想，卻始終不可得。這種感覺是最鬱悶的。不知道寫什麼東西，或者想寫的東西不知從何著手，再或者寫個開頭就再也無法進行，又或者寫出的東西自己總是無法滿意，寫了改、改了寫。

我總結了一下，可能有以下幾個方面的原因：

一、知識量儲備不足

無論寫什麼東西，小說、詩歌、散文、傳記，必要的知識儲備是基礎。這種儲備大多數來源於日常的知識積累，小部分來源於突擊學習。它既包括所寫內容相關的基礎知識點，也包括無限擴展出去的引申知識點。

通常初級創作者大都會遇到這個問題。

以古詩為例。寫一首古詩需要具備哪些知識呢？

1、基礎知識。

如：什麼是古詩；古詩的起源、發展、演變、分類；進而知道，什麼是律詩、絕句；什麼是五言、六言、七言；什麼叫平仄，什麼叫連、對、粘，什麼叫律，什麼叫韻，什麼是平水韻，什麼是中華新韻等等。

2、文化知識。

這是很大的範圍，不是靠一時的突擊學習能達成的，只有日積月累，一點一點地把自己的知識量往多維度去擴展，知道的更多、更雜、更精。看似有點矛盾，但歸於一點就是：多多益善。相關的知識量越大，創作時越能得心應手。

可以把它劃分為幾個相關的版塊：

a、歷史文化知識。許多的古詩會涉及到歷史中的某些典故、人物、事件。這叫「用典」。

b、遣詞用字。古代許多的字詞比現代的白話文更有意境，更有美感。學習掌握之後，既有利於更好地學習古詩文，也有利於提高自己精煉文字的能力。

c、其他文化知識。如古代眾多的著作、古代神話故事，著名詩人的優秀作品等等。

以上兩大點都具備了，那隨口吟出一首詩就不再是什麼難事。難的是如何提高詩的意境以及精煉文字。

二、對作品精益求精，苛求完美。

對自己有要求的創作人，更容易遇到這個問題。

如果想通過文字感動別人，首先得能感動自己。所以當面對不好的作品時，就會不斷修改，結果越改越不滿意，越改越搓火，最後的結果很有可能就是放棄，放棄整篇內容。

一個半成品，或者說一個自己都無法滿意的內容，是不值得發表的。那是在浪費時間，浪費生命。

沒有靈魂的文字、似是而非的煽情、無病呻吟的做作，重複使用相同的格調、內容、文字、甚至包括情感，都是一種懶惰的表現。最終的結果，只會降低自己對於優秀作品評判的標準，實質上就是降低自己作品的水準。

三、思維陷入了固化，無法破舊立新。

人總會有惰性，喜歡在自己的舒適圈裡轉悠。寫出的詩詞、文章，得到了別人的讚賞，再創作時就會有意識無意識地去延續那種創作模式、風格和思路。久而久之，就會陷入無東西可寫的境地。因為再好吃的菜，吃多了也會膩的。再好的題材、思路，寫多了之後也會產生厭倦情緒。

但是想打破這種固有的思維模式和創作套路，是非常困難的。這也是許多更高層次的創作者會遇到的問題。

如果當自己面臨以上三種情況的時候，要怎麼辦呢？

一、知識儲備不足。

這個其實很簡單，就是多看書、多讀優秀作品，然後多寫、多交流，聽取別人的意見，不要怕點評，不要怕批評。

二、要求完美。

這個相對有點難，但也不是沒有辦法。可以放鬆心情，轉移注意力。健身、旅遊、找朋友聊天、喝酒，甚至睡覺。總之就是給自己換一種心情。當完全放鬆時，可能靈感就會不期而至。

三、思維僵化。

這個是最困難的。因為遇到這種問題的，通常都是高階創作者。就如同已經是武林高手，想再進一步，都難比登天。這類人大都有著成熟的創作模式，想再破舊立新，是極其困難，也是相當冒險的。但是如果不突破，就始終無法打開思路。

所以只能試著打破自己的固有思維，從不同的角度去重新解構自己的創作思路、思想和熟悉至極的套路。比如試著換位，站在別人的角度去重新審視自己的文章；換性別，如果你是男人，那可以試著從女人的角度去思考，如果是女人，就以男人的視角；換年齡，可以試著從小孩子或老人的角度去思考；換物種，把自己當作一棵樹，一束草，一片雲，一粒種子，從它們的角度去思考。

只有這樣不斷地去思考、去嘗試，才有可能打破僵局，重新找回自己失去的靈感。

總結：

只有把自己思想的小溪流，變成山川大河時才能有取之不盡、用之不竭的創作源泉！