前兩天，Taylor Swift發了新歌，在歌放出來的同時，這個消息就傳遍了全球。能達到這個效果，不僅僅因為她有足夠的知名度，大概也和她在發歌前清空了自己社交網絡內容的行為相關。
在音樂工業體系更成熟的海外，藝人、公司總是會想出新玩法來推廣歌曲，當然不能肯定Taylor清空內容是在為自己的新專輯服務，但至少從結果上來看，確實達成了這樣的效果。在人們都開始關注這個戀情多變的女明星又要搞什麼名頭的時候，一點小動作都會帶來流量。
對於做藝人宣傳推廣工作的人來說，手握這樣的好牌，玩法自然多樣些。不過我身邊做宣推的朋友，大部分還是需要問：
「你知道哪些渠道能推我家的歌麼？」
難做的歌曲營銷
現在不少人意識到了，雖然大部分人還是不願意為音樂付費，但音樂確實無處不在了。這對於推廣音樂來說，既是好消息也是壞消息，渠道多了，力度就小了。
無數歌曲因為影視劇讓大眾聽到，成了一時流行的歌曲，從多年前的《遇見》到今年的《我要你》，讓國內業界終於意識到了這種宣傳手段，會玩的大鵬甚至為了自己的電影宣傳，讓「縫紉機樂隊」唱了《悟空傳》的主題曲。
任素汐
先不說縫紉機樂隊的歌怎麼樣，至少製造噱頭上，大鵬這次做的不錯，不過能真的為電影帶來多少票房還是不好說的。畢竟像《悟空傳》這樣一部靠情懷和流量小生擔當的電影，有多少會對搖滾樂產生好奇的觀眾實在不敢深究，所以這只能算創造了一個不錯的營銷噱頭。
不過對於很難接觸到大數據的人來說，宣傳推廣只能是像這樣的賭博，無頭蒼蠅的亂撞，撞上了就走大運。
一次有朋友跟我說，如果講述北京人故事的電影《老炮兒》搭上一首北京說唱的主題曲，沒準說唱就能走進大眾視野了。當然說這話的時候，《中國有嘻哈》這節目還沒影呢，喜愛說唱的人還完全處於地下生存的狀態，整天思考如何能突破天花板。
其實我這朋友的思路沒問題，但真把歌放上去了，能不能大火還是只能聽天由命，如果受眾不對口，就算把消息送到了眼前，也不一定有幾個人能吸收。
因此那些找不到受眾的歌，只好變成鋪天蓋地的宣傳通稿，這在信息過剩的當下是個不得已但很噁心人的事。噁心的不僅是不經意間在一天看到無數同類信息的大眾，儘可能多準備宣傳費用的公司也很噁心。
現在常見的歌曲宣傳渠道，除了幾個音樂播放平臺，以及藝人現場演出及活動，還包括文字媒介的微博、微信公眾號、音樂相關網站，視頻媒介的影視劇、短視頻平臺、視頻網站、廣告，當然如果某首歌被綜藝選手唱了，那就是交了好運。
曾因在快男比賽中翻唱歌曲《董小姐》的左立
說起來，光是把歌的信息送上這些渠道，公司就要花掉一部分預算，再加上宣傳物料的製作又要花錢，不同平臺需要不同的物料，真是想想就頭疼。
而且重要的是，宣傳物料還要足夠優質，才能在爭奪受眾關注時間的戰場裡要能脫穎而出。如果一首好歌搭配亂七八糟的文案，那可能就不會有現在的李宗盛，好聽的旋律趁著瞎拍一通不明所以的MV內容，可能也就不會有火遍全球的《江南style》。
所以，有時候做宣傳口的人如果拿的是一手爛牌，就只能胡亂打，看著手裡的預算廣撒網，最終落得悄無聲息，被扣了KPI也一句話說不出來。
重出江湖的MV
其實說起來歌曲的宣傳物料，目前就是文字、圖片、視頻三種形式，文字和圖片可以為音樂做側面補充，而視頻能讓人對音樂作品有更直觀的體會，所以單就初次宣傳來說，音樂加畫面的MV確實能發揮更大的作用。這也是MV能夠流行起來的原因之一。
當然，在沒出現講故事的MV之前，單純對著攝像機唱歌的音樂視頻倒是沒能引起轟動，比如Queen的MV《Bohemian Rhapsody》，歌是經典，但如果不唱KTV估計沒幾個人能記住他們的MV。直到Michael Jackson的公司為了通過電視推廣歌曲，找來了好萊塢恐怖片導演拍了《Thriller》，全世界人都會跳殭屍舞，專輯大賣，才讓音樂工業重視起來MV。
《Thriller》專輯封面
不過前些年全球音樂工業產業都遭受盜版打擊，國內更甚，唱片公司連做專輯都不捨得花錢了，更何況是宣傳用的MV。所以2005年後，MV在我們的視野中幾乎消失了，直到近幾年，唱片工業的問題有所緩和，加之海外眾多歌曲因MV走紅，才再一次促使一些公司、藝人開始製作MV。
不過這時候回歸的MV不再只是當初宣傳工具的角色了，某種程度上來說，是MV成就了歌曲的走紅。
當下的年輕人已經越來越習慣視頻媒介，尤其是短視頻，走在路上也會隨手打開視頻看，美妝、遊戲、時尚、美食等方向孵化出了眾多網紅，在用戶大部分時間都被視頻搶走後，音樂的視頻化也顯得重要起來。
儘管MV在國內還不屬於重要的視頻內容分支，但至少潛力無限，目前YouTube上播放量最多的視頻還是MV（top 10隻有一隻不是音樂視頻），其中拉丁神曲《Despacito》MV播放量已經超過30億。
而且MV相比其他音樂加畫面的視頻形式，更加貼近音樂本身。廣告的重點還是廣告，影視主題曲也是服務影視劇作，只有MV是畫面服務於歌曲，所以相比那些與其他內容結合的手段比起來，可以說憑MV火起來的歌還是有兩下子的。
你看通過YouTube上88rising頻道出來的Higher Brothers，歌曲就確實不錯，現在跟著亞洲的其他Rapper一起獲得了美國OG的認同。他們的MV除了有中國元素的畫面，更重要的是，音樂作品經過了更好的本土融合，不需要像以往的大牌藝人那樣，走向國際就必須唱英文，只要有一定的英文Hook，作品足夠好，通過媒介MV放在YouTube這個渠道上，就能把中文唱到美國。
當然，Rap相比其他音樂類型，確實佔了一定的便宜，這種帶有街頭文化的音樂，有時候並不需要太過精美的畫面搭配，所以MV製作起來相對成本也會低一些，重要的是創意而不是搭了上萬塊錢的攝影棚。
所以說在當下，在未來，MV確實會再次成為藝人宣傳歌曲的重要手段，且在新的媒介形式出來之前，音樂視頻的權重只會越來越大。
OK的新歌營銷第一平臺
在國外，MV有YouTube這個流量集中的大平臺承載，但YouTube在中國的模仿者們都表現不理想，流量和受眾被分割到了不同平臺上，影響了MV的傳播範圍。再加上各大視頻門戶對於音樂的重視程度始終不夠，彼此還都在買版權做綜藝上下苦工，這就意味著MV需要離開傳統視頻門戶，轉而向新的渠道探索。
這樣看來，最適合MV傳播的渠道大概就是以社交為主同時也有視頻功能的新浪微博了。
之所以強調社交功能，其原因不言而喻。在網際網路上，信息的傳播多依賴社交平臺，沒看綜藝節目的人，掃一眼微博熱搜就知道GAI和PG ONE相互diss上了，曾經高冷的政府機構，為了在年輕人群中增加存在感，也都在微博上註冊帳戶了。
而且微博擁有亮眼的用戶數據。今年8月，微博發布第二季度財報，月活躍用戶數達到3.6億，據艾瑞數據，同期愛奇藝、優酷土豆、騰訊視頻的月活分別3.7億、3.3億和3.1億，這也再一次印證了微博具有的可觀傳播效應。
當然，同樣重要的是，相比其他平臺微博對音樂的重視度更高。
幾年前微博就改版音樂產品，旨在挖掘推廣原創音樂人，今年微博更是發起了#音樂紅人計劃#，利用自身的社交屬性幫助音樂紅人降低起步門檻，後續還可能通過線上活動、落地演出、榜單盤點等形式，助力音樂紅人籤約到廠牌或公司。
這並不是微博單方面的幻想。目前微博上有超過2萬位活躍音樂人，這些大V維持著平臺的音樂氛圍，吸引眾多喜歡音樂的受眾留在微博，在這種環境下成長的首批微博十大音樂紅人，半年積累粉絲就突破了8000萬，相關視頻播放量超過10億，成績斐然。
不僅如此，微博也在努力打造一個新歌營銷平臺，比如昨日剛落幕的亞洲新歌榜2017年度盛典。今年盛典上也聚集了眾多明星歌手，薛之謙、羅志祥、歐陽靖等都通過音樂展現了各自的魅力，他們也希望自己的出現能讓更多人發現優質的新歌，畢竟只有新的內容才能讓樂壇進一步發展。
所以現在有了能傳播的平臺、能推廣的榜單，有些藝人已經開始嘗試在微博上投放MV了。去年底許魏洲在微博首播的MV《放》，同名話題閱讀量達8.6億次。除此之外，微博上音樂類內容的月閱讀量已過百億，尤其是可供消費的音樂視頻數量非常可觀。
而且微博也不只幫助知名藝人，擁有精確用戶大數據的微博，還可以實現內容精準推薦，即使是新人的歌曲MV也能推送到對應的受眾面前，從而解決歌曲營銷找不到觀眾的問題。所以說，相比於其他音樂播放平臺，或是短視頻平臺，擁有大量用戶以及好用工具的微博，確實可能是新歌營銷的第一平臺。
當然，其實就像開篇說的那樣，如果本身藝人知名度足夠大，關於歌曲營銷你想怎麼玩都隨意，但如果不是金字塔頂尖的藝人，發新歌的時候不妨拍個有創意的MV，發在微博上試一試，反正我覺得OK。
文 | 妙脆角 排版 | vision
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