王晶很知趣的在預告片裡擺明了自己導這部《財神客棧》時的態度：他的名字和動作指導元奎並駕齊驅在最後出現，但是卻小到「幾乎看不見」。所以，當《大內密探零零狗》這種老式的港產無釐頭的迴光返照到今日化為壽終正寢，謝霆鋒因為婚變將本片推向未映先熱的風口浪尖後。這部影片的質量實際上成為了最被關注也最容易被忽略的東西。電影，尷尬的在觀眾的異樣眼光裡被忽略。
但還是那句話：把電影的還給電影。
其實還不錯，真的。不錯猶如形容一個頑劣學生在期末考試前突然的幡然悔悟。雖然來得有些晚，但是畢竟還是來了。王晶這幾年最愛做的一件事情就是不斷的透支信譽。實際上，類型片的多元化嘗試比起電影質量的良莠不齊而言，可能並不佔優勢。觀眾總感覺國產電影在做一錘子買賣，但是卻殊不知每年勾引人進影院看片的總是那幾張熟面孔。因此，王晶的所謂「拿來主義」要想真的拿來，就必須將自身進行轉變，從一個單純的投機者成為真正的創作者，哪怕這個創作過程並不算是形神兼備，人人滿意。
影片的轉變在幾個方面。首先一點，便是人們關注的所謂「財神客棧」究竟是否具備對於觀眾的吸引力。從《新龍門客棧》起，到《龍門飛甲》止，客棧就是個美學討論題。好在片中雖然室內戲很多，但是設計還算精巧。雖然調度依舊不算靈活，運達不到徐老怪信手拈來的境界，卻也因為涇渭分明的打鬥設計，將空間感突現在了觀眾面前。以「田忌賽馬」般的打鬥段落為例，不論是謝霆鋒猶如《新少林寺》結尾的閣樓拳腳打鬥，還是其與何家勁幾乎複製元奎在《方世玉》系列中極富想像力的桌凳疊羅漢，抑或狹長走廊裡靠著道具引人發笑的音波功潘霜霜大戰劉洋，整個財神客棧這個戰場還是比較能夠吸引我們目光的。
與此同時，當無釐頭已成往事，王晶啟用了老搭檔張家輝並激活其久未使用的「戲劇模式」。對於熟悉張家輝的影迷而言，實際上已然很久不見其在喜劇片中插科打諢了。這一次，其自毀形象的出鏡齙牙哥，帶來了最多的笑料。這比起大部分銀幕上「活躍」的喜劇偽男，還是技高一籌的。不過幾位配角有些不太妙，黃奕好似悲催的走回了老路，重複了當年小燕子「過猶不及」的狀況。佟大為屬於漸入佳境，而阿Sa小配角永遠演起來沒心沒肺中規中矩。這三個不適合喜劇的演員在繼續著摸索前行。「生面孔」劉洋挑大梁卻有些小驚喜，她扮演的老闆娘平心而論扮相很一般。不但承接了晶女郎必「波濤洶湧」的傳統，且關鍵的是劇本在給玲瓏一角的設計上並無大的瑕疵與野心，作為老新人算是交出了滿意的答卷。何家勁的眼裡還算有些精光，但是明顯對待老帥哥需要細細品味歲月的傑作了。
終到謝霆鋒，剛剛拿到金像獎的謝霆鋒需要一部作品，而這電影顯然很有趣的出現在了其個人婚姻和事業的轉折點上。從質量上看，王晶已經許久沒有做到這麼平衡了。要娛樂效果有娛樂效果，要起承轉合某些片段還算出人意料。至於武打場面雖沒有太多練家子撐腰，但是小謝自《龍虎門》就可以開直一字馬的腿功，加之勇猛依舊給元奎掙足了面子。只是這個角色顯然文戲的設計上偏弱，在整部電影後半段進入財神客棧幾路人馬聚齊後，隨著稍顯緩慢的敘事節奏一起沉默了。謝霆鋒走回了臉譜化的邊緣。這也讓剛剛演技大有突破的他再現無用武之地的尷尬，不得不說有些遺憾。
最後說一說華語電影廣受詬病的音畫效果。《財神客棧》無論開篇大漠中崛地而起的捕快，還是帶有迴旋功效的獨門兵刃，以及佟大為出招對抗音波功的聲浪，直到有點小史詩的黑騎兵伴著龍捲風狂奔。特效方面都算得上是對得起票錢的質量上乘。而攝影方面，大漠的油畫效果雖少卻精，武打時的動態效果也算不錯。道具裡那顏色分明各類蔬菜充斥的「廚房重地」顯然下了一番功夫。通篇看下來適合暑期檔作為娛樂佳品。那神似「大鏢客」的主旋律音樂也帶出了點蒼涼與神秘，很讓人喜
所以說，如果對於王晶而言。《財神客棧》是其近年來最好的一部作品，完全值得表揚。對於謝霆鋒而言，這只是一部其個人單純的商業電影，觀眾需要做到的，只是心態放平：
應該先把電影的還給電影，然後再去談論相不相信愛情。