名校志向塾大學院美術重要知識點一之美術的定義。
本知識點的校內考關聯年度：
東京造形大學 大學院一般 2018B /2019B
女子美術大學 大學院留學生 2017A /2018B
女子美術大學 大學院一般 2018二次 /2019B
多摩美術大學 大學院造形 2009 /2017 /2020
多摩美術大學 大學院理論 2006 /2017A /2019A
多摩美術大學 編入共通 2010 /2013 /2019 /2020
多摩美術大學 學部留學生共通 2006 /2012
*以上為未完全統計
在藝術學習和研究的過程中，習慣於按部就班的參與學習和繪畫/設計製作的備考活動。不知道大家是否有思考過【藝術是什麼/藝術的定義】這個主題。
首先，就從這個問題點：【藝術是什麼/藝術的定義】來說，筆者首先是不認同這個問題會有一個標準答案。
而且，從不同的視角出發，對藝術的定義也是多種多樣。
就從藝術史的視角為例，傳統認知中，對於中國美術史等同於中國畫史的觀念仍然存在。雖然在近代傳入了西方視角的藝術史認知，才把建築，工藝等等各種分野囊括其中，但是歷史上對於這一塊的空白已經成為事實。即使再退一步，宮廷繪畫和文人畫作為藝術大家都是認同的，畫工畫在創作當年是否被認為是藝術就難說了。
年畫是藝術還是日用品？
就從目前，對藝術學科的分類來說，分為幾個類型：
美術は芸術のなかの一部であり、芸術は大きく
美術（造形芸術）
文芸（言語芸術）
音楽（音響芸術）
演劇映畫（総合芸術）
デザイン（応用芸術）
のカテゴリに分けられるそうです。
其中，美術/映畫/設計作為大家考學的熱門學科，針對其不同的特徵，其定義也是不同的。
渡邉良重洋菓子のパッケージデザイン／プレジィール「AUDREY」
當然，今天的美術各學科是互相影響的。就比如設計中的視覺造形和使用功能同時考慮的情況。
在目前，當美術走到後現代藝術和當代藝術的今天，有以下幾個重要的觀點。
對於美術的定義來說：
①すがたとかたち
②あるべき
③探求すること
簡單明了的意思就是，現在的美術：需要從其存在的造形，理想的狀態，具有一定的目標性這三方面，來考慮藝術的定義和價值。
大師貝尼尼的名作：聖德列莎的狂喜
即使是這樣的傳世名作，放在我們現在的目光中來看，明顯的創作動機和目的，為了宗教創作，希望鼓動觀眾的情緒。那只有沉浸在宗教的世界觀裡才能體會。但是當代藝術則不需要提供前提和要求。那藝術的追求是什麼？
與此同時，一些過去的觀點，也要避免潛意識裡對以下的認同。
1：藝術 不是 藝術品
2：藝術 不只是 【美】的東西
3：藝術 不是 技法和技術
大家在構成自己的藝術研究和方法論（自己創作方法）的同時，務必要避免陷進去。
艾未未：葵瓜子
巨型的空間裡，被包圍的觀看，甚至觸碰的體驗。這種向日葵做聯想的，溫暖的自然的美好的感受，只是單純稱之為美的感受嗎？並不是，跨越歷史文化等的前提和認知，互動的感情傳遞，才是這個大型作品最成功的地方。
如果在校內靠中遇到相關問題，要如何解答，或者安排自己的解答內容呢？
前提當然是要有一份紮實靠譜的研究計劃書，和只望理由書了。
首先，就【藝術的定義】來說，就是一個開放性的提問。需要根據自己的情況，來提出自己的關鍵詞。
比如：表達何中感情的抽象視覺表現？還是為真實存在的社會問題提出緩解假設？還需要根據各自的研究主題，為自己的創作和觀念提出定義。條件符合的時候，關聯先行研究也是可以的。
其次，在針對自己提出的要點進行一番討論後，一定要結合研究計劃書的內容。尤其是研究方法，試做步驟等，都是非常合適的聯繫方法。
小論文的最後，如果仍然還有字數沒能寫完，則可以聯繫自己的指望理由中，對製作和研究的期待部分，補充文章並且完成。