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「每一層妄言落下的灰，每一個辯解拖著的疲憊，你好，世界，幸會……」
在《夢想的聲音》第三季的巔峰歌會上，張靚穎用這首《一路之下》作為自己在這個舞臺上的年度總結。當她唱到「當所有的人都抬頭看，看見自己長出翅膀」時，再次使出了招牌的高音大絕招。
以前，喜歡挑刺的朋友也許會說，呀，這樣唱，純粹是「為海豚而海豚嘛」。但在這兒，從「翅膀」的「膀」字開始，張靚穎直接上翻兩個八度，這不是什麼炫技，只是讓聲音順著她鋪排的情緒，用巨大的離心力把自己甩開，瞬間掀起白色音浪，閃著粼粼波光。
海豚公主再度躍出海面，掠過心臟的屋簷。
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提起張靚穎，在大家慣有的印象裡，彼時的張靚穎，其標籤包括「海豚公主」、「影視OST塘主」不等。作為中生代華語女歌手中的實力派，張靚穎有著得天獨厚的優勢，包括並不限於：
· 極具天賦的聲音條件：作為比賽出身的歌手，絕對的老天爺賞飯吃；· 用英文演唱時自然流暢的語感；名副其實國際張；· 多樣性的音樂風格；從管弦樂的情歌到R&B再到電子舞曲，她能夠一一hold住；· 典雅大氣和性感兼備的外形；這也支撐她能夠在現場表演上有更多的可能性，保持人歌一致。
（張靚穎在造型上的可塑性很高。）
從出道開始，張靚穎憑藉以上的優勢，和天后級金牌音樂製作人阿弟仔配合默契，加上成功的影視金曲資源運作，很快地累積自己在音樂圈中的口碑。她也是華語歌手中和Billboard上國外一線詞曲作者合作的先驅，引領了後來許多新生代的國際化製作大潮。
但曾經的張靚穎，身上也有明顯制約她的鎖鏈：她的平民出身，發生在身上如同灰姑娘的故事，讓她在某些場合容易陷入患得患失的不自信；也因為她過於看重自己的「女神」形象，很多時候顯得過於拘謹，生怕讓自己的美好形象有一刻的差池，這也就讓她的歌裡少一些的「人味」。可以類比我們熟悉的Adele，從《19》唱到《21》再到《25》，她的音樂都是個人情感的產物。相比之下，在技巧上沒有任何問題的張靚穎，就差那麼一點，便可以突破自己設下的偶像牢籠，或是觀眾們對她的刻板印象。
有「涼粉」半開玩笑地說：張靚穎只需要轟轟烈烈的愛一場、恨一場就好了。
誰也料不到，接下來，張靚穎身上發生了戲劇性的一幕：2015年7月，在《BANG The World》個人演唱會長沙站，那勇敢而尷尬的一分鐘，成為了張靚穎人生中的高光時刻，也成為她人生的分水嶺；張靚穎本人為愛痴狂的勇敢，掀起了一輪微博網友的吃瓜熱潮。
處在人生的非線性進程中，被大家普遍認為「端著」的張靚穎，恰好遇上了《夢想的聲音》這檔音樂綜藝真人秀。先是2017年5月的第一季巔峰歌會中獻唱，與節目結緣；2017年十月，張靚穎婚禮的一年後，她坐上了《夢想的聲音》第二季導師席，並把精彩延續到翌年的第三季。
《夢想的聲音》不同於《歌手》。雖然同樣是對歌曲進行改編，但在《夢聲》裡，張靚穎可以有更充分的縱向空間去實踐她的音樂探險。在面對接連向她討教的素人歌手時，那一張張青澀的臉，也在時刻提醒著張靚穎她步入歌壇時的模樣和初心。
對於張靚穎來說，擔任一檔大型綜藝節目的常駐嘉賓，把一顰一笑展現在攝像機前，也算是這些年的頭一回。雖是十數年前通過真人秀被大眾廣泛知曉，但如前所述，她習慣性地把自己保護得很好。但從第二季《夢想的聲音》中，我們看到張靚穎開始發生變化。一方面，她確實對自己過往的舒適區戀戀不捨，如《時間都去哪兒了》、《山路十八彎》，十年前我們初識她時就是那樣唱歌；在另一端，她從未有過地積極向年輕一代聽眾的示好，如《青城山下白素貞》、《傷心的人別聽慢歌》這一類歌曲，這本是張靚穎不會輕易跨越的雷池。這些變化無處躲藏。
張靚穎身上正在發生些什麼？
此刻正處於2017年末，各種流言悄然冒起，對她的情感狀態的猜測，對她表面和平的質疑。一直待到2018年的夏天，故事終告一段落。5月時，張靚穎的一條微博驕傲地宣告自己指尖的自由。這個單純且善良的姑娘終於擺脫了桎梏她的牢籠，她不再是任何人的附庸品，2018年8月，她一併結束了和前經紀公司的經紀合約，以張靚穎工作室活動。
（張靚穎2018年5月的微博，告訴大家她指尖的自由。）
她，終於自由了。
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腳步輕盈的她，於2018年末再度來到《夢想的聲音》第三季的舞臺，並立即呈現出煥若新生的狀態。
我們會記住靚穎在《夢聲》上唱的《短髮》。原曲為昔日的KTV金曲，展現原唱梁詠琪以小女生的純真初嘗感情世界的挫折，但總體上仍是一首小品級的歌曲。靚穎憑歌寄意，把她對舊日情絲的告別唱到歌裡。在管弦樂的鋪排下，用些許program電子樂音色做畫龍點睛，但並不藉助節奏樂器，靚穎用她史無前例的高超語感唱出情感的流動，且直接用聲音來驅動這首歌的grooving，讓此刻新換了短髮造型的張靚穎聽起來也有飄揚的色彩。
情歌對張靚穎來說再熟悉不過，她的唱片裡從不缺這樣撫慰瘢痕的歌。但如果我們回過頭去對比2010年她在專輯《我相信》中的那首《我們都辜負了愛》，和《短髮》均是在微觀世界裡用放大鏡看內心傷痕的一首歌，你會發現張靚穎如今是用「情緒驅動技巧」去唱歌。尤其是在《短髮》最後一段的副歌裡，她甚至直接藏起技巧，任憑情緒在體內衝擊，由此催生聲音的高低起伏和密度變化，做出了和此前副歌段落完全不一樣的感覺，這絕不是技巧決定的。如果唱歌這件事有流派的話，那靚穎在這首歌裡用的一定是「心流」，直接進到你的心坎裡去了。
唱別人太容易，唱自己太難。可當一個人願意真正地去面對自己內心最軟處時，當人歌合一的張靚穎直面自己的故事、並把它唱到歌裡時，終於豁出去的張靚穎，迎來了自己的質變點。
當我們回憶往昔時，當然不應該只是沉湎於悲傷。於是，靚穎還在這兒唱了《白月光》，來自張信哲的傳唱名曲。原唱的版本太過深入人心，實在霸道，想必沒有給後來者太多的發揮空間。不料靚穎以氛圍電子樂作為全新的表現方式，並用東瀛色彩的和聲覆蓋，讓歌曲聽起來多了幾分《陰陽師》安倍睛明的曲徑通幽之感，這也恰恰還原了歌曲作曲者松本俊明的本意。在歌曲進入副歌段落時，電子樂豐腴寬廣的低音取代了原曲中的弦樂做底，和張靚穎綿長的音色相得益彰。
這首歌太容易就被唱得油膩了，因為《白月光》是一首底色悲涼的歌，對於演唱者來說，到底要怎麼看待人世間那個不停變化、陰晴不定的月亮呢？張靚穎結合自己的生命經歷，大膽地把它唱成對回憶的舉杯，「像流亡，一路跌跌撞撞，你的捆綁，無法釋放」。這讓我想起了她的代表作之一《畫心》。我當然不會說《畫心》不好，這首大氣唯美之作是把張靚穎推向女神位置的重要裡程碑，並極致化了其音樂形象中「雅」的那一面。在《白月光》這首歌的處理時，那個極「雅」的女神主動走了下來，過往總是強調穩定性，希望每一次演唱都像錄音室裡的完美打樣。可人生有什麼事情是永恆的呢？變化才是永恆。那些已經都是昨日的事情了，我們更應該慶祝的，不該是美好的今夜嗎？
所以，就讓歌聲自由生長吧。會唱成什麼樣，它就是怎麼樣。如果它要失控的話，那就讓音樂帶領你到那個未知的某個地方就好了。順流而下的張靚穎，獻出了我聽過關於《白月光》各種翻唱裡的最好版本。「世界以痛吻我，我卻報之以歌」，這是我所能想到的對張靚穎當下最恰當的描繪。
本季《夢想的聲音》裡，張靚穎備受好評的還有那首《東西》。拿到「小清新」標籤的她，以一身入時的白灰色OL輕熟女裝，把這首網紅氣質的歌曲唱出了高級感，末尾信手拈來式地把世界名曲《Can't Take My Eyes Off You》連消帶打地融進去，著實精彩。
其實同類型的歌曲她在自己專輯裡不乏涉獵，如2011年的《改變》就有一首《出境入境》，「看一眼札幌的雪祭，喝一口英國的whisky」，但那時的她聽起來卻總有一些包袱放不下，這趟旅行心裡總是有些牽掛，這首歌MV裡，她的表情也是略顯僵硬的。而今同樣是浪漫邂逅的主題，可在這首《東西》裡，聽她唱「去到你心裡的那個神秘的巴黎」，雖然張靚穎年紀長了七歲，我就不說「逆生長」這種詞了，但你看她的聲音、以及整個人的狀態，眉目間的顧盼自若，尤其「是不是要回應你」這一個wink，絕對少女感爆棚。
（張靚穎的少女心爆棚wink）
大家都說了，少女感是一種狀態，而非年紀。在《夢聲》的第三季，全面解鎖的張靚穎展現了她正直、樂觀的一面，輕裝上陣的她整個人的形象也隨之豐滿起來了。
比如她過去基本不會選擇的韓款oversized居家毛衣：
唱《歡樂頌》時的馬卡龍色運動style：
導師金曲串燒這件街頭風流蘇斜肩：
以及《白月光》時這一個我覺得堪稱張靚穎2018年最佳Look：
至於在巔峰之夜時，這首《一路之下》，張靚穎這身漸變色西裝，如同紅色煙火點亮漆黑夜空，還有她利落的妝容，這一切映襯著的是她的自信，她的力量，她的自由。
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過去的張靚穎是一個優秀的歌手，有嫻熟的技巧和身為音樂人的自覺，唯獨是過於強調安全。當她下定決心決定出走，不再受到任何人的庇護以及束縛，適時地投身於真人秀這麼一個場合中，和林俊傑、譚維維等朋友們一起嘻嘻哈哈，在音樂中重回自由，並用她的光芒去照耀喜歡她的、並以她為目標的年輕歌手們，你會發現她不自覺地流露出那些充沛的情感。在微博上，有「涼粉」說，「生命本來就是過期作廢的入場券，張靚穎追求了自己想要的，就算結果和一開始預料的不一樣，但她沒有耽誤自己的事業，頭髮甩甩還可以繼續當她的天后，拿最好的資源。」在經歷了這些後，當張靚穎開始重新去表達「愛」這件事，她的每首歌曲詮釋著她嶄新的女性視角，都在訴說著她不掩飾的心底的事，張靚穎成了一個更立體的歌手。
生於1984年的張靚穎和我同齡，這是一個非常好的年紀，雖然不再年輕，但也不會認為自己老了；我們經歷了很多事，我們有更強大的內心去面對未來的一切，而未來又是無比寬闊。
所以啊，張靚穎啊，2019年的新錄音室專輯，趕緊安排吧！
音樂自媒體「亂彈山」
萬馬齊喑的亂世裡，
透過音樂，
我們記錄當下。