「如果這個《笑場》可以滿足大家這麼一點點的殘存的熱愛的話，我們公司還是對得起這些演員的吧。」
笑果文化首席內容官李誕在這檔節目中說出的這句話時帶著傷感。包括之後在《脫口秀大會》中吐槽脫口秀存在感很低、希望脫口秀從業者只靠說段子就能活得很好等言論都折射出這個行業的落魄。
就連中國脫口秀喜劇節冠軍、單立人喜劇CEO石老闆在個人專場上也調侃稱，「現在池子的出場費據說是xx萬了，我呢？你花多少錢買的票心裡沒數嗎？」而比笑果文化前員工池子更紅的李誕過得更加滋潤，商演代言不斷的李誕如今已經身價過億，對於任何話題都十分謹慎的他曾對著鏡頭毫不猶豫的說，「我賺到錢了」。
兩個被笑果文化打造出來的脫口秀演員名利雙收，同時也讓國內脫口秀行業的發展路線走向了不那麼脫口秀的方向。
誰才是國內脫口秀第一人？
國內的脫口秀是從國外引進的。該文化發源於歐美國家的話劇表演，當時演出方為了避免觀眾在換幕過程中感到無聊，就會安插一些講笑話的表演。久而久之開始被酒吧藝人效仿，脫口秀就這樣被傳播開來。後來電視節目興起又被搬上銀幕，讓更多人熟知並逐漸產業化。
而國內脫口秀的傳播正好相反，儘管也是在劇場、酒吧等地做起，但關注的人寥寥無幾，即便是免費模式的「開放麥」也很難吸引到觀眾，反而是電視節目成為大眾關注脫口秀的重要窗口。
2009年，周立波與鳳凰衛視聯袂創辦了《壹周立波秀》，這檔節目讓大眾對脫口秀有了一定認知，並開始認可這類文化內容，《壹周立波秀》因此在同時段節目中多次獲得收視率第一。2010年以周立波為代表的「海派清口」開啟江浙巡演，票房過億。當時的李誕還是一個在網上寫寫段子的文藝青年，和上臺講段子還隔著一段距離。
但爆紅不久，周立波就因層出不窮的負面新聞被大眾唾棄，脫口秀也因為失去了這個IP而再次陷入沉寂。這期間雖然不乏《金星脫口秀》、《郭的秀》等同類節目輪番登場，但都有在市場掀起波瀾，包括現在笑果文化團隊製作的《今晚80後脫口秀》。
《今晚80後脫口秀》的製作團隊是臨時組建的。李誕、王建國、史炎等當紅脫口秀演員都是在那個時候才開始在鏡頭前表演。
雖然這檔節目在豆瓣上收穫了7.8分，但依舊難掩後期收視率不佳(時常位列同時段十名開外)的問題。這導致節目招商遇到困難，經歷了長期無冠名商的「裸奔時代」。
開播僅一年多，播出時間卻反覆調整，從周末晚間的黃金檔期調至了周四深夜，最後還是難逃停播的命運，2017年《今晚80後脫口秀》和觀眾正式告別。後來史炎在演講中也直言：「更可怕的是(當時)我們沒有什麼晉升通道。」
儘管最終以停播收場，但製作這個節目也並非毫無收穫。李誕、王建國等段子高手的加入為公司後來的成立打下了基礎。2014年，葉烽帶領這幾個年輕人創辦了笑果文化，成為一家喜劇脫口秀內容提供商，並在2016年上線了他們與電視臺合作的最後一檔喜劇綜藝《今夜百樂門》，之後正式轉戰視頻網站。而當時的《奇葩說》已經成為現象級網綜。
這檔在2014年就登錄愛奇藝的辯論型綜藝首季就拿到了5000萬的廣告贊助，成為網際網路綜藝節目的冠名之最，時隔一年，節目主持人馬東成立米未傳媒。5個月後，拿到A輪融資的米未傳媒估值達到20億，這期間，已經完播的兩季《奇葩說》點擊量突破11億。
除了能夠獲得資本加持，網綜對於內容的約束也沒有那麼嚴格，這也是笑果文化轉做網綜的重要原因，其推出的第一檔網綜節目就是言辭犀利的《吐槽大會》。
不想做藝人的脫口秀演員不是好員工
《吐槽大會》是笑果文化轉戰網綜的第一個節目，也是讓笑果文化一舉成名的節目，其最大的看點就是池子、李誕等脫口秀演員以明星嘉賓的黑料為話題，用犀利、幽默的語言講述自己的觀點。這種獨特的綜藝題材加優秀的腳本立刻受到大眾關注，自2017年上線後，前兩季(20集)累計收穫了超過35億次播放量，多期節目播放量突破2億。
不僅如此，《吐槽大會》第一季還拿到了「2017中國綜藝峰會匠心盛典」的「年度匠心編劇節目獎」，受到了官方認可。這讓脫口秀從過去的小眾文化迅速出圈，也讓擔任節目策劃人的脫口秀演員李誕迎來了事業巔峰。快速走紅後，李誕的通告和廣告代言不斷，而笑果文化也因為手握李誕這樣的IP而身價暴漲。
《吐槽大會》第一季剛剛播完，笑果文化就獲得了CMC領投的1.2億的A輪融資，「國民老公」王思聰的普思資本也通過跟投方式成為該公司股東。但笑果文化並沒有止步於此，在這一年剩下的時間裡又趁熱打鐵，陸續發起兩輪融資。2019年，笑果文化再次開啟B輪融資，新估值從最初的1.4億元暴漲21倍至30億元。彼時的笑果文化僅成立5年。
在資本的介入下，笑果文化尋求開闢一條能夠快速發展的路徑。在這種情況下，李誕、王建國等脫口秀演員的自身發展就需要作出調整，比如他們要以最容易變現的藝人路線為主，而非專業的脫口秀演員。
據了解，笑果文化有4大業務線，分別是綜藝內容製作、脫口秀線下演出、廣告營銷、藝人經紀。其中藝人經紀業務的大旗就是由李誕以及創作團隊前成員池子這些成熟的脫口秀演員扛起來的。李誕、池子走紅後，他們所做的事情與脫口秀越來越少，更多的時間是穿梭在各大綜藝節目以及廣告片拍攝現場，尤其是李誕。
近兩年李誕在熱門綜藝中頻繁露臉，在2017年《吐槽大會》第一季播完後，李誕隔年連上三期《天天向上》，後來還陸續成為《快樂大本營》、《嚮往的生活》、《奇葩說》等節目的座上賓。除了節目組，廣告商也相繼找上門來，鉑爵旅拍、去哪兒網都是李誕的「金主爸爸」，可見其商業價值。
提供商務接洽服務的星宸傳媒官網顯示，李誕出場費為40萬元/場，廣告代言費300萬元/兩年。池子雖然沒有李誕身價高，但出場費也已經達到25萬/場，代言費120萬/兩年，這對於脫口秀從業者來說已經非常了不起。單立人喜劇CEO石老闆就曾在自己的線下演出中講到，2016年他與池子共同參與了一個國際脫口秀比賽，儘管最終石老闆獲得了冠軍，但其發展情況卻遠不如獲得亞軍的池子。
石老闆不是個例。獲得2017年脫口秀喜劇節冠軍以及愛奇藝CSM中國職業脫口秀大賽冠軍的周奇墨同樣處境不佳。周奇墨2018年在南京舉辦的個人專場單人門票最高價格僅80元，而笑果文化的新星卡姆在深圳的專場脫口秀的最低票價為180元，最高達到880元。
為了將這些IP綁定，笑果文化還推行了員工持股制度。李誕作為頂級流量擁有5.04%的股份，比「國民老公」王思聰旗下的普思資本還高出一倍多。王思文、程璐、張博洋、梁海源則通過笑樂文化分別持有笑果文化1%左右的股份。
笑果文化距離成就脫口秀行業還有距離
如今笑果文化已經成為行業內的標杆，但這個標杆是否有效帶動了脫口秀的發展？
李誕曾在《脫口秀大會》第二季的節目中說到，過去一年他的存在感很高，但對於他想做的脫口秀事業卻感到很尷尬，因為笑果文化一直沒有推出什麼新人。
脫口秀行業缺乏人才一直被外界所詬病，笑果文化也一直試圖培養出更多優秀的脫口秀演員，其位於上海的笑果工廠為喜愛脫口秀的演員提供表演舞臺、發現新星，演員只要報名就有機會參與。除此之外，笑果文化還在去年和今年相繼推出了《楊麥克競選賽》和《好笑突擊營》，都是針對脫口秀新人的項目。
公司CEO賀曉曦曾對外表示「我們堅持做大量門票很便宜的開放麥，而且每場都會留名額給到新人，就是想給到脫口秀演員一個舞臺去鍛鍊自己，去展示自己。」但在成立的6年時間裡，除了前員工池子外，再沒有挖掘到大IP。
這只是脫口秀在中國受挫的原因之一，從觀眾對「全國首檔脫口秀專場演出節目」《笑場》的反應來看，大眾對於脫口秀文化本身似乎也不「感冒」。
2020年上線的《笑場》整體表現不盡人意。這檔節目不邀請明星加持，完全回歸到脫口秀的本質。舞臺上只有思文、呼蘭等脫口秀演員用講段子的方式持續輸出自己的觀點。但這種把線下脫口專場搬到線上的節目並沒有引發關注，即便有大IP李誕坐鎮，思文、呼蘭等人氣演員參與，《笑場》的最高播放量也只有2000多萬，最低播放量600多萬，不僅與《吐槽大會》相差甚遠，還與《脫口秀大會》存在很大距離。
即便如此，笑果文化仍在不斷加碼線下業務。
李誕曾在一次採訪中表示，線下表演才是笑果文化做脫口秀的的核心。「我們必須做線下，去了解觀眾並讓觀眾了解我們，這是我們一直在做的事情。我們做線上節目也是告訴投資人，說服他們，讓他們明白他們投的企業在做什麼事。」
笑果文化希望將線上流量引導到線下，將脫口秀劇場做大，這種模式與美國脫口秀恰好相反。
美國脫口秀演員是從線下俱樂部或者酒吧開始表演，講得好自然能賣票，之後有機會去《周六夜現場》或者《深夜秀》這樣的節目中做編劇或當演員，最終可能會有自己的節目或者辦自己的專場。但這個鏈條在國內並沒有跑通，很多像周奇墨這樣的脫口秀演員默默無聞。
可以說，笑果文化成就了自己，但沒有成就行業。除非以後各大廠牌、公司否複製這種模式，而這又需要有優秀的節目製作能力，對於傳統的脫口秀從業人員來講，這又是一道鴻溝。
不過最近的笑果文化也不平靜。由於旗下脫口秀演員的藝人標籤太明顯，一直受到外界極大關注。而就在近期，笑果文化的核心成員李誕、卡姆、池子相繼陷入輿論漩渦，解約、出軌、吸毒等負面新聞不斷。正如李誕所說，公司今年不僅受到了疫情衝擊，還因為公司脫口秀演員的言行而「挫上加挫、折上加折，本不富裕的脫口秀行業現在雪上加霜。」
儘管外界的批評聲不斷，但李誕依然樂觀表示「The Show Go On ！」但在失去池子、卡姆兩員大將的情況下，笑果文化接下來如何彌補人才缺失以及如何管理藝人仍是一大難題。畢竟脫口秀演員很難被誰管控，在卡姆、池子之前，周立波也是因為太熱愛「自由」，最終在行業中銷聲匿跡。
（文章來源：DoNews）