奧斯卡封神後，奉俊昊高調開啟了導演生涯的第20個年頭。近日，奉大神受邀擔任英國《視與聽》雜誌二月刊客座編輯，他藉此特別開出了一份「將在未來十年對電影形態有至關重要影響的20位導演」的名單！
奉俊昊表示：「2020，這個數字本身就屬於一部科幻電影。我不希望召集這20位導演來討論電影的未來，我只想談談他們已經創作的電影。但最終，這不可避免地關係到電影的未來。因為當我們看王家衛的第二部電影《阿飛正傳》(1990年)時，我們可能已經在腦海中想到了《花樣年華》(2000年)；當我們看科恩兄弟的《血迷宮》(1985年)時，我們可能也在體會著20年後看《老無所依》(2007年)的感覺。」
奉大神希望在未來十年內看到什麼樣的電影？
他的回答是：希望看到「《仲夏夜驚魂》中令人驚豔的視效感、《夜以繼日》中漆黑的海洋與安靜的凝視的相遇、《燈塔》中海洋之上發出的黑白光芒之美、《幸福的拉扎羅》中那令人稱奇的影像奇蹟」。
現在，就讓我們一起來看看奉大神未來十年最看好的導演都是誰吧！難得，這份榜單上還有華語導演的面孔噢！
1.阿里·阿巴西 Ali Abbasi （伊朗）
代表作：《謝麗》《邊境》
阿里·阿巴西畢業於丹麥國家電影學院導演專業，他的首部長片丹麥語電影《謝麗》曾於2016年在柏林電影節首映。
令阿里·阿巴西引世人側目的則是他的第二部電影長片《邊境》，這部奇幻驚悚片於2018年在坎城首映並榮獲「一種關注單元」的一種關注大獎。
奉俊昊稱：「《邊境》是一部非常獨特的電影，我喜歡導演創造自己小宇宙的這種方式。」
2.阿里·艾斯特 Ari Aster（美國）
代表作：《遺傳厄運》《仲夏夜驚魂》
奉俊昊稱讚阿里·艾斯特的導演風格與眾不同，並表示十分欣賞他的才華。就跟喬丹·皮爾一樣，阿里·艾斯特憑藉著兩部電影長片《遺傳厄運》和《仲夏夜驚魂》，便成功地為恐怖片世界注入了一枚強心劑。
其中，《遺傳厄運》被業界視為近年來最恐怖的電影之一，而第二部《仲夏夜驚魂》則更加證明了阿里·艾斯特在恐怖片領域的才華絕非曇花一現。
3.畢贛 Bi Gan（中國）
代表作：《路邊野餐》《地球最後的夜晚》
畢贛曾稱他的兩部影片《路邊野餐》《地球最後的夜晚》都是對他的家鄉貴州凱裡的一種「影子式」的描畫。
在《路邊野餐》中，畢贛以長達40分鐘的長鏡頭展現了他對時間的把控，在洛迦諾國際電影節備受好評，後又獲得臺灣金馬獎最佳新導演。三年後，憑藉《地球最後的夜晚》入圍坎城電影節一種關注單元。
4.傑羅·布斯塔曼特 Jayro Bustamante（瓜地馬拉）
代表作：《火山下的人生》《震蕩》《哭泣的女人》
2015年，瓜地馬拉導演傑羅·布斯塔曼特執導的首部長片《火山下的人生》斬獲柏林電影節銀熊獎，該片也成為瓜地馬拉影史上的首部「申奧片」。
去年，傑羅·布斯塔曼特則又連續帶來了兩部新作，《震蕩》以及《哭泣的女人》，前者入圍柏林，後者入圍威尼斯。
5.瑪緹·迪歐普 Mati Diop（法國）
代表作：《大西洋》
瑪緹·迪歐普的影片涉及到移民題材，其執導的首部短片《大西洋》講述的便是一個年輕人從西非去往歐洲的故事，曾在鹿特丹電影節上獲獎。
時隔十年，她將這部短片擴充為同名長片《大西洋》，入圍坎城電影節主競賽單元，並榮獲評審團大獎。
6.羅伯特·艾格斯 Robert Eggers（美國）
代表作：《女巫》《燈塔》
羅伯特·艾格斯最初是一名電影美術指導和劇裝設計師，也許正是源於他對視效細節的格外關注，才讓他的影片在恐怖電影領域中顯得格外特立獨行。
繼兩年前首部長片《女巫》驚豔世人後，去年憑《燈塔》入圍坎城電影節導演雙周單元，再次震撼了世界影壇。
7.羅斯·格拉斯 Rose Glass（英國）
代表作：《聖人莫德》
羅斯·格拉斯導演被視為最受矚目的英國新晉天才導演之一。她至今已執導多部恐怖短片，其影片風格令奉俊昊讚嘆不已。
2019年，她的首部長片《聖人莫德》在多個電影節亮相。這部哥德式心理恐怖片，圍繞一個痴迷於拯救癌症患者靈魂的護士展開，風格非常獨特。
8.濱口龍介 Hamaguchi Ryusuke（日本）
代表作：《歡樂時光》《夜以繼日》
因2015年執導的《歡樂時光》，濱口龍介一躍成為備受矚目的日本導演。當年這部長達五個多小時的電影，在洛迦諾國際電影節贏得了不少讚譽。
2018年，濱口龍介又執導了《夜以繼日》，由東出昌大和唐田英裡佳主演。這部講述記憶與浪漫幻想的影片，入圍了當年的坎城電影節主競賽單元。
9.阿爾瑪·哈勒 Alma Har'el（以色列）
代表作：《孟買海灘》《真·愛》《寶貝男孩》
阿爾瑪·哈勒的首部作品為紀錄片《孟買海灘》，曾提名美國獨立精神獎。四年後，她又憑藉紀錄片《真·愛》榮獲卡羅維發利國際電影節最佳紀錄片。
去年，她攜手希亞·拉博夫拍攝了劇情片《寶貝男孩》，在評論界贏得不少掌聲，並榮獲了聖丹斯電影節評審團特別獎。
10.克斯汀·詹森 Kirsten Johnson（美國）
代表作：《持攝像機的人》
從攝影師跨界成為好導演，能完美達成這種轉變的電影人著實鳳毛麟角。而僅僅在執導了一部長片之後，克斯汀·詹森便被歸到這一行列中。
2016年，她執導的《持攝像機的人》榮獲第88屆美國國家評論協會獎，並成功入圍奧斯卡紀錄片短名單。2020年，她的新作《迪克·詹森已死》也於年初在聖丹斯電影節亮相。
11.詹妮弗·肯特 Jennifer Kent（澳大利亞）
代表作：《鬼書》《夜鶯》
奉俊昊讚嘆說，「我很喜歡《鬼書》，這是一部偉大的恐怖片。」作為詹妮弗·肯特的首部長片處女作，《鬼書》已被視為過去十年極具影響力的電影之一。
四年後，詹妮弗·肯特又將《鬼書》中的幽閉恐怖氛圍延續到新作《夜鶯》中，並榮獲了當年威尼斯電影節評審團特別獎。
12.奧利維爾·拉克謝 Oliver Laxe（西班牙）
代表作：《你們都是隊長》《含羞草》《大火將至》
奧利維爾·拉克謝的前兩部作品《你們都是隊長》《含羞草》均在摩洛哥拍攝，自此開始在世界影壇上嶄露頭角。去年，他又執導了《大火將至》。
他的三部作品全部在坎城電影節亮相，並且都在不同單元都拿到了大獎。其中《大火將至》獲得一種關注單元評審團獎，而後來的西班牙戈雅獎也為他贏得了最佳導演提名。
13.弗朗西斯·李 Francis Lee（英國）
代表作：《上帝之國》
從演員到導演，弗朗西斯·李向世人證明了自己。2017年，他執導的《上帝之國》被評論界視為「過去十年最令人激動的英國電影之一」，更被很多影迷來拿跟《斷背山》相比。
他今年的新作便是由西爾莎·羅南和凱特·溫斯萊特主演的《菊石》，改編自古生物學家瑪麗·安寧的真實故事，講述的是兩位女性之間的愛情故事。
14.皮耶特羅·馬切羅 Pietro Marcello（義大利）
代表作：《遺失與美好》《馬丁·伊登》
2019年，皮耶特羅·馬切羅執導的《馬丁·伊登》入圍了威尼斯電影節主競賽單元，並最終為男主角贏得了威尼斯影帝。
這部改編自傑克·倫敦小說原著的電影，講述水手馬丁愛上上流社會的小姐伊琳娜後，憑藉自身努力逐漸成為知名作家，然而他最後卻發現，上流社會的一切都是空虛。
15.大衛·羅伯特·米切爾 David Robert Mitchell（美國）
代表作：《它在身後》《銀湖之底》
2016年，大衛·羅伯特·米切爾憑藉《它在身後》獲美國獨立精神獎最佳導演提名；兩年後，他執導的《銀湖之底》入圍了坎城電影節主競賽單元。
儘管這兩部電影都難免有一些口碑上的爭議，但誰也不能否認大衛·羅伯特·米切爾作為導演所展現的才華。
16.喬丹·皮爾 Jordan Peele（美國）
代表作：《逃出絕命鎮》《我們》
喬丹·皮爾已無需多介紹，2017年憑藉一部《逃出絕命鎮》而備受矚目，並成功拿下了奧斯卡原創劇本獎。去年，他又順勢推出了同類型作品《我們》。
用喬丹·皮爾的話說，他的電影可定義為「社會驚悚片」。如今他正在努力醞釀著他的第三部長片，我們不妨拭目以待。
17.珍妮弗·裡德 Jennifer Reeder（美國）
代表作：《標誌動作》《刺膚》
珍妮弗·裡德是一位跨界藝術家，也是一位電影人。自上世紀90年代中期以來，她便一直致力於女權運動；其代表作為《標誌動作》和《刺膚》。
去年，她執導的《刺膚》入圍柏林電影節新生代青年單元，並角逐泰迪熊獎；該片圍繞一宗少女失蹤事件展開，引發了對女權問題的熱烈討論。
18.阿莉切·羅爾瓦赫爾 Alice Rohrwacher（義大利）
代表作：《奇蹟》《幸福的拉扎羅》
魔幻現實主義與新現實主義結合，這是義大利女導演阿莉切·羅爾瓦赫爾影片的基調。從2011年的《聖體》到2014年的《奇蹟》，再到2018年的《幸福的拉扎羅》，她將這一獨特的風格進行了非常完美的闡釋。
她曾兩度入圍坎城電影節主競賽單元，其中《奇蹟》榮獲評審團大獎，而《幸福的拉扎羅》榮獲最佳編劇獎。
19.尹佳恩 Yoon Gaeun（韓國）
代表作：《客人》《豆芽》《我們的世界》
尹佳恩是韓國最受矚目的新一代導演中的代表。2011年，她的短片《客人》獲法國克萊蒙費朗短片電影節評審團大獎；2013年，又一部短片《豆芽》贏得柏林電影節最佳短片水晶熊獎。
她去年執導的個人長片處女作《我們的世界》，圍繞著三個孩子在一個暑假的生活展開，贏得不少好評；榮獲韓國電影青龍獎最佳新人導演，以及百想藝術大賞最佳編劇。
20.趙婷 Chloé Zhao（美國/中國）
代表作：《騎士》
趙婷導演的處女作是2015年的《哥哥教我唱的歌》，曾備受好評。而讓她更廣為人知的影片則是2017年的《騎士》，這部以牛仔為主角的影片入圍了第70屆坎城電影節導演雙周單元，並榮獲該單元最高獎項。
而在今年，她會有兩部熱門新作誕生。一部便是漫威的《永恆族》，另一部則是請來奧斯卡影后「科恩嫂」弗蘭西斯·麥克多蒙德主演的《無依之地》。