睽違一年，攝影師柳宗源的藝術空間 UTTER SPACE 在 11 月 3 日迎來開幕。
「 UTTER 」在中文裡意為「 發聲 」「 徹底地 」。這是在過去一年裡，柳宗源放慢工作節奏，拒絕了大量邀約，認真思索「 在快速消費的當下，怎樣的作品值得久經凝視？」所遇到的答解。
著手創建一個空間與創作無異，只是，這場創作將不設終點，走向開源和持續。媒體前輩 Winifred 說：「 之所以會從事雜誌工作，是因為我們需要一本像樣的雜誌把我們連結，呼朋引伴、互相投射、分享、以至最重要的——互相啟迪。」
柳宗源感到共鳴，計劃在藝術空間開幕展結束後以此為契機，深耕內容，為自己的影像創作找到「錨點 」。建立自媒體平臺，定期辦展，同時孵化和發掘更多相關的藝術項目與人才。
創作仍然是唯一目的，但創作的方向和可能性不計其數。
UTTER SPACE 由崔樹設計並加入後續空間策展。由於空間也將作為影棚投入拍攝使用，強調工業建築的風格與視覺構成，共分為三層，內在氣質充滿反差，更貼近真實的個人寫照：既對立，又統一，在對比中調和，融合經典現代設計與至上主義元素。在細節之處，能見的質感都在不斷地被推翻後紮實塑造。
藝術策展由柳宗源帶領其新組建的團隊共同完成 。空間的設計美學與攝影的藝術語言碰撞聯結，產生跨越邊界，不同維度的對話，也是對空間核心理念的呼應 。
本次展覽以透明為主題，共設五個展廳，每個展廳都將釋出柳宗源近期創作。
展廳一將展示攝影師對時裝形態從抽象到具象，從原初到未來的探討。在這部分的作品中，「 透明」意味著「淡化邊界」。時裝的界定以攝影的方式被重新審視，攝影師用不一樣的視角傳達了被觀看者所定義的服裝，而非止於消費場景中的服裝：當服裝被比作肉身的容器，肉身又可視為靈魂的盛裝。身體成為服裝的一部分，服裝是身體的延伸，各式服裝的面貌被導向為對既定的質疑。
展廳二由攝影師邀請超模好友何穗加入，創作一組水光共謀的「 透明 」。本展區主要展示攝影師長期以水為元素的多次實驗性創作。在精於用光的攝影師鏡頭中，水是光靈動的載體，而在這次特別的展覽創作中，水是透明更萬能的表達式。水化為固態的冰，指向封存。冰消雪融隱喻記憶激活，曾被定格凝固的多個瞬間，在空間中流動開來。展廳二以「 透明 」誘使觀者走向潛意識展開自我探尋。
此次展覽同時呈現了藝術家毛宇製作的聲音裝置，一組發燒級的巨型號角系統——指數號角。該大型音響裝置藝術作品由單行道畫廊/松藝術區贊助，將通過劇場級的播放效果放大這一行為，為展覽塑造更豐富和更立體的感官體驗。
在展廳三中，攝影師以先鋒戲劇大師 Robert Wilson 的作品為靈感，分別對十位藝術大師的視覺進行破譯，以全新的視覺邏輯完成編碼和串聯，並用燈箱的形式進行展示，呈現出超現實主義舞臺劇場。攝影師將對「透明」主題的思索置於時間之中：攝影是時間的藝術，也是穿透時間的藝術。 作品最終以陳列在燈箱上的形式展出，模擬觀片臺觀看作品底片的效果，營造充滿創作氛圍的現場感。每一位觀看者將被代入為每一位創作者，展廳三邀請觀者共同體會身為創作者的命題。
攝影師在展廳四的主題創作中，以荒誕派電影為靈感，導演出一組靜態電影大片，嘗試敘事感拍攝的同時反叛敘事，蕭瑟的作品氣質和空間三樓的建築風格渾然一體 。對攝影師來說，「透明」也存在於色彩之中，透明的色彩並不取決於亮度和飽和度，甚至不體現為任何的視覺表徵，透明的色彩能傳遞出恰如其分的冒險感，是關於情緒和氣氛的濾鏡。
在展示方式上，將以多媒體的形式播放，每一臺監視器隨機播放作品，觀看者猶如身處在過往的情境中對未來展開暢想。此外攝影師還將在放映廳中放映 UTTER SPACE 誕生的一些碎片化記錄，這些碎片也構成了散文式的講述。置身這組作品中，觀者將體會到 Beckett 式的黑色：所有事物枯萎，所有事物死亡，所有事物在香蕉皮上跌倒 。
展廳五主打沉浸式與交互式的極簡裝置，以留白和抽象的無限透明的微觀氣泡為主，「透明」是不做闡釋，保留餘地，預示 UTTER 未來要駛向的創作無邊無際，也為觀者留下足夠的遐想空間。
攝影的求知不在攝影自身，工夫在詩外，本次展覽展示的是攝影師及其團隊更多突破性的探索。
我們身處速生速朽的網際網路時代，注意力被不斷分散，一切都在被快速消費 。Neil Postman 提出娛樂至死的醒言，沉思依然必要，真正分量感的作品仍舊值得駐足而賞，純粹而極致的創作精神自會得到推崇。
UTTER SPACE 將作為一個藝術項目與平臺，邀請所有熱愛、關注創作的人一起發聲。