寰宇矚目的漫威人物《黑寡婦》獨立電影已北美定檔明年五一，可以想見，屆時女主「寡姐」斯嘉麗·詹森定會席捲全球。
從已釋出的預告片和劇照來看，漫威超英片慣有的炸裂動作戲、超燃大場面都已安排上。
但在此之前，寡姐先洗淨鉛華，以一部講述愛情婚姻的劇情片收割了環球目光。
由她主演的《婚姻故事》入圍了今年威尼斯主競賽單元，前幾天已在Netflix上線，資源迅速流入中國。
影片的口碑牆內牆外都飄紅。
爛番茄新鮮度96%，IMDb 8.4分，豆瓣8.8分。
一向嚴格的MTC給出了94分(目前排名今年第四)，並且打上了「必看」標識。
本片男主亞當·德賴弗、女配蘿拉·鄧恩已在好萊塢頒獎季拿到了一些表演獎，寡姐暫時並無斬獲，但她提名了金球獎最佳女主，看能不能一來就來個大獎——寡姐2004年憑《迷失東京》、2005年憑《給鮑比·朗的情歌》、2006年憑《賽末點》三次提名過金球獎沒獲獎。
寡姐甚至極有可能首次獲得奧斯卡提名——第92屆奧斯卡提名名單將於2020年1月13日公布、2月9日頒獎。
《婚姻故事》像一部話癆片，又像是生活流。
沒有激烈的動作戲，也沒有大場面，更沒有複雜的時代背景與宏大敘事。
劇本的紮實和表演的細膩，讓題材其實比較沉重、涉及美國地域文化和家庭法、又沒有太戲劇化情節的136分鐘全程並不艱澀無聊。
影片第一個鏡頭是寡姐從黑色背景裡走上前來，燈光打在臉上，眼神帶著疑惑。
這個很具儀式感的亮相，也奠定了本片舞臺感的基調。
全片多處使用畫面漸暗轉場，像一幕幕的片段集合，描繪出寡姐飾演的女演員妮可和她的戲劇導演丈夫查理的離婚過程。
開篇是7分半鐘的蒙太奇，分別是查理的自述和妮可的自述，勾勒出兩人婚姻之初的美好，彼此看到對方的閃光點，他們8歲的兒子亨利也很可愛。
查理之所以愛妮可——
即便是令人難堪的事，她也讓人感覺很舒服。別人說話時，她會認真聆聽，有時候她聽得太多太久，她是個好市民。遇到棘手的家庭破事兒時，她總是知道該如何正確處理，當我裹足不前時，她知道何時推我一把、何時讓我獨處。我和兒子的頭髮都是她剪的。她總是莫名其妙地泡一杯茶，卻不喝。把襪子放好、關上衣櫃或洗碗，對她來說都不容易，但她會為了我努力去做。妮可在洛杉磯長大，身邊都是演員、導演、電影和電視，她跟她媽媽和姐姐感情非常好。妮可很會送禮物，她是個很會玩的母親，真的很會玩，但有時肯定玩過頭了。她爭強好勝。她的手臂很強壯，開瓶蓋輕而易舉，我總覺得這樣很性感。她把冰箱塞得超滿的，我們家的人從來不會挨餓。她會開手動檔的車。在演過《巫山雲雨》這部影片之後，她本可以待在洛杉磯當電影明星，但為了和我一起在紐約做戲劇，她放棄了，她很勇敢。她舞技超群，很有感染力，她讓我希望自己也會跳舞。如果她不知道什麼事、沒讀過某本書、沒看過某部影片或戲劇，她總會直言不諱，而我會瞎編，或者謊稱自己有一段時間沒看過了。她最喜歡想辦法把我瘋狂的想法演繹出來，她是我喜歡的女演員。
妮可之所以愛查理——
查理毫無畏懼，他從來不會因為別人的看法或任何挫折而放棄自己想要做的事。查理吃東西時速戰速決，好像沒有足夠的食物給每個人吃，三明治要狼吞虎咽地吃，但他非常整潔，我要靠他才能把事情弄得井井有條。他的節能意識很強。他不常照鏡子，他看電影時很容易哭。他非常自立，他會補襪子，還會自己做晚飯和熨襯衣。他很少有挫敗感，而我經常有這種感覺。查理冷靜地接受我的所有情緒，他不會向這些情緒屈服，也不會讓我因為它們感到難過。他很會穿衣打扮，他的外表從來不會讓人覺得尷尬，這對男人來說很難。他爭強好勝。他喜歡當爸爸，他酷愛你理應討厭的一切事物，比如半夜被兒子叫醒而發脾氣。他沉浸在自己的世界裡，他和兒子在這方面很像。當別人的牙齒或臉上粘了食物，他會告訴別人，卻不會讓對方覺得不舒服。查理白手起家，我只見他的父母一次，不過他告訴我童年時他父母經常酗酒有時還很暴力。他沒規劃好就從印第安納州搬到了紐約，現在他比任何紐約人都更像紐約人。無論和誰在一起，他都很擅長營造家的氛圍。在戲劇公司裡，他施展魔咒，讓所有人有歸屬感，所有人都很重要，哪怕實習生也如此。他能記住所有的圈內笑話，他井井有條、考慮周全。他非常清楚自己想要什麼，不像我，總是說不清楚。
這7分半鐘，呈現的是一對璧人，是美好婚姻的樣子。
鏡頭一轉，是妮可和查理在接受婚姻諮詢，他們準備離婚了——原來這些自述是他們被諮詢師要求寫下的婚姻回顧。
但妮可拒絕念出自己寫的內容，她似乎心意已決，這婚離定了。
有部電視劇邀請妮可當女主，她離開丈夫的戲劇公司，帶著兒子回到了洛杉磯。
原本只想雙方友好協商離婚的妮可，最終還是找了洛杉磯著名的離婚律師，在洛杉磯發起了離婚訴訟。
財產分割起初很平和，兒子的監護權才是焦點。
身在紐約的查理被迫前往洛杉磯應訴，他第一次僱傭的是個溫和派的離婚律師，主張和解，查理不想兒子留在洛杉磯，一咬牙即使超出負荷還是改請了一位強硬派離婚律師。
妮可的律師是個專業高超的狠角色，又有同為離婚女性的同仇敵愾，從始至終都佔據著上風。
「刑事律師會看到壞人最好的一面，離婚律師會看到好人最壞的一面。」而原本想友好離婚的妮可和查理，開始互爆黑料，平時相處的點滴轉眼就可能成為法庭上的證供炮火。
在私下的會面，也會互相說最狠的話刺激和傷害對方，甚至詛咒對方去死，但發洩完查理會跪在地上道歉和痛哭，妮可也哭著抱住查理——愛侶變怨偶，太虐了。
其實兩人都有道德瑕疵，妮可在遇到查理之前是已和別人訂了婚的，但當時很年輕，覺得生活了無生氣，她從家鄉去紐約看了查理自導自演的一齣戲劇，兩人天雷勾地火，妮可覺得自己又燃燒起來了，所以留在了紐約。
而查理，在和妮可出現婚姻裂痕分房睡期間，婚內出軌了公司女同事。查理沒有太強烈的恥感，他強調只睡過一次，而且此前已經一年沒有夫妻房事。
編劇兼導演的諾亞·鮑姆巴赫並沒有揪著不放，點破後即不再多著墨，儘量淡化，在他看來，妮可和查理的離婚原因在於更心靈的層面——一個文藝男中年的驕傲與自私，最終敗於一個女演員的自我意識覺醒。
妮可說，我從未為自己活過，我連自己的品味是什麼都不知道，丈夫越成功，我就越渺小。
查理說，你當時很幸福，你只是現在判定當時不幸福。
據說《婚姻故事》有諾亞·鮑姆巴赫自身故事的影子，身為離婚男性，可能他也知道男人是大豬蹄子，但潛意識裡可能情不自禁地要給予男人理解、同情。
寡姐收起了她掃蕩好萊塢的性感，幾乎素顏出鏡，還穿起了平底鞋，以顆粒感的表演和強大的共情能力(現實裡寡姐離過兩次婚，估計也有經驗檔案助力本次表演)，可以說祭出了自身演技巔峰，但為什麼男主亞當·德賴弗的演技似乎更獲業內認可？
亞當·德賴弗也和寡姐一樣拿到了金球獎的提名，而且此前已經拿下了哥譚獨立電影獎、華盛頓影評人協會獎、亞特蘭大影評人協會獎的最佳男主角。
諾亞·鮑姆巴赫在影片尾聲，給男主安排了兩場大戲。
一場是法庭安排評估員去家訪，考察查理和兒子的相處，查理苦心孤詣想給評估員留下好評價，但他和兒子的互動並不成功，還割傷了自己，那份蹩腳的努力和面對即使輸掉官司的無助，以及他感知到和兒子漸行漸遠的孤獨，是能博人唏噓的。
還有一場就是輸掉官司後，查理在紐約和同事聚在酒吧，他顧影自憐了一番，然後起身高歌一曲，「有人抱我太緊，有人傷我太深，有人坐在我的椅子上，打擾我睡覺，讓我意識到，我還活著……但孤獨，就是孤獨」，足足唱夠了三分多鐘。
當然，寡姐也是有名場面的，諾亞·鮑姆巴赫給了她兩段長篇臺詞。
一段是妮可第一次和離婚律師會談，講述自己要和查理的心理動因，這段是運動的長鏡頭，妮可臺詞密集，還要隨著講述調動不同層次情緒，很能展現功力。
還有一段是在律師辦公室模擬和法庭評估員的對談，這段是面部特寫的長鏡頭，提名的人在鏡頭背後，妮可要直面鏡頭，答問時面部肌肉反應是纖毫畢現的。
但是這第二段可能更成功之處是引出後面緊接著的一場戲，飾演律師的蘿拉·鄧恩打斷了妮可的答問，說妮可的答案太寫實，會對官司不利。
蘿拉·鄧恩這一場戲的臺詞和表演，也成為她在本片的高光時刻，她不僅提名了金球獎最佳女配，而且此前已經拿下了紐約影評人協會獎、亞特蘭大影評人協會獎、好萊塢電影獎的最佳女配。
這段臺詞很有女權風，估計以後還會常被引用——
人們不會接受母親喝很多酒，朝自己的孩子大喊大叫，叫孩子『混蛋』，我懂，我自己也這麼做。我們可以接受不完美的爸爸，面對現實吧，好父親的概念大約30年前才出現，在那之前，人們面對父親沉默、缺席、不可靠和自私，我們都可以說我們希望他們與眾不同，但在某種基本層面上，我們接受他們，他們容易犯錯，我們因此愛他們。但人們絕不會接受母親有同樣的感受，無論從生理還是精神上，我們都不接受，因為猶太基督教的基礎，就是瑪麗，耶穌的母親，她完美無暇，她是處女，卻生了孩子，堅定不移地支持她的孩子，當他死去時抱著他的屍體，父親不在場，他甚至都沒貢獻精子。上帝在天堂，上帝是父親，而上帝卻沒有出現，所以妮可你必須完美，查理是個混蛋也沒關係，人們永遠會用不同且更高的標準來要求你。糟透了，但就是這麼回事。
若說《婚姻故事》屬於勸退婚姻系列，那倒也不必。
其實影片結局還算是你好我好他也好的，隱隱心酸，但遠談不上殘酷。
又到了萬聖節，查理再次來到洛杉磯，他決定受聘來常駐了，但妮可已經有了新的對象，而且提名了艾美獎——不是以演員，而是以導演。
查理和兒子一起讀著妮可當初寫下的婚姻回顧，查理哭了，妮可也哭了，最後妮可讓查理多陪兒子一日。
幽怨不甘也好，造化弄人也罷，婚姻故事結束了。