很早就知道《一場遊戲一場夢》這首歌，因為這首經典歌曲開始流行的年頭，幾乎比我們出生還早。記得很小的時候就從老式的錄音機裡，聽到是誰在唱：「不要談什麼分離，我不會因為這樣而哭泣；不要說願不願意，我不會因為這樣而在意。"
那個時候，在大陸還很少有什麼MTV，唱片什麼的，港臺的流行歌曲基本上都是通過磁帶，傳播到大陸。就這樣，廣大歌迷在一個老式錄音機和一大堆磁帶的陪伴下，熟悉了《一場遊戲一場夢》，熟悉了《英雄淚》、《誰明浪子心》這些歌曲。
同時，我們也完全被這些歌曲的演繹者那滄桑的嗓音，悲情的演唱風格所打動。雖然如此，但當時的我們還並不知道在他那滄桑的聲音背後，還有如此憂鬱的眼神。
時光飛逝前進，我們對王傑的情緣，也從小時候的只聞其聲，不見其人，逐漸開始慢慢地了解了那個滄桑聲音背後的王傑。知道王傑那些鮮為人知的故事和經歷後，我們從心底更加喜歡他了，喜歡他和他唱歌時的那份同一。
他在唱歌時的那些眼神，舉手投足間所散發的憂鬱都是自然的流露，完全看不出有任何的杜撰。王傑曾經有過在他眼中一笑頃城的安妮，但是這段美好的愛情並不圓滿，最終以悲情式的結局落幕。於是他唱《安妮》：事到如今不能埋怨你，只恨我不能抗拒命運。
安妮已去，命運誰也不能抗拒，唯有化作歌聲銘記。於是有了《為了愛夢一生》，這時才知道，原來愛你有多深就是蒼天作弄我幾份。一切的一切，對於他來說只不過是一場遊戲一場夢的邂逅。夢醒之後留下的只是一場難以繼續的夢魘。
三十多年前，當王傑那句特別的「那只是一場遊戲一場夢」，在臺灣一夜傳遍大街小巷後，整個華語流行樂壇就被一種新的音樂形式所顛覆。於是，一個全新的王傑時代也就拉開序幕。往事如風，曾經的流行已經化作如今的經典。新生代音樂人和音樂形式的產生，又掀起了新一輪的顛覆。沒了青澀，多了滄桑的王傑也不再是樂壇的主流。
也正是因為如此，當流行漸漸遠去的時候，其實他已經不知不覺在人們的心裡成為了永恆的經典，王傑和他的歌亦是如此。三十多年的歲月沉澱，早就讓他們成為了那從來就不會忘記，不可複製和不能顛覆的經典。
今天，當我們每次唱起他那一首首熟悉的歌曲時，同時也就喚起了我們對過去那些生活的回憶。過去的生活，幸福的，痛苦的，都已經過去，再也無法尋覓。辛好那歌一直未變，歌中所蘊含的感情一直未變。所以，這些經典也就成為了廣大歌迷找回過去的共鳴。叫我們怎能忘記你和你的經典——王傑。
每一首歌曲的誕生，都有著他自己的時代背景和創作源泉。而每一個人都有著別人無法體會的獨特經歷，王傑也是如此。我們無法完全讀懂他的每一首歌，但偏偏那首《誰明浪子心》卻讓我們有著一種別樣的體會。
那歌詞，那旋律、那曲風，我們都能完全詮釋出他所要表達的那種心靈細微。這一點，也許，很多歌迷和王傑一樣，浪子情懷，孤獨無人能勝，流浪沒有盡頭，也不需要盡頭。在音樂世界裡，王傑的歌好像我們的朋友一樣能夠撫慰彼此的心痛。
我們能夠在他的音樂中和他產生共鳴，在他的歌聲中感知生活，感知命運。
人生如歌，浪子如歌。也許我們和王傑一樣都有著一顆浪子心，曾經、現在、將來都無人能夠明白。