放映活動|東京都寫真美術館 1F大廳
班·裡弗斯&安諾查·蘇薇查柯邦
首次共同執導電影《甲米,2562》——時間·場所·記憶交錯
影片由最重要的實驗影像藝術家班·裡弗斯(Ben RIVERS)與作為後·阿彼察邦時代的代表而倍受期待的泰國女性藝術家安諾查·蘇薇查柯邦(Anocha SUWICHAKORNPONG)共同製作完成。在泰國使用的佛曆中,2562即公元2019年。拍攝地甲米地區是位於泰國南部的人氣度假勝地。作品描述了一種史前、現代、當代相互交錯的瞬間。
■班·裡弗斯&安諾查·蘇薇查柯邦《甲米,2562》(Krabi, 2562) 2019 / 93分鐘 / 泰語、英語(日語、英語字幕)
Ben RIVERS and Anocha SUWICHAKORNPONG, Krabi, 2562, 2019
班·裡弗斯特輯——朝向異次元的分身
同時也參與作品展示的藝術家裡弗斯,將通過細膩而富有幽默感的作品群探討「對於『時間』的研究,影像究竟能發揮什麼作用」這一問題。作品中,他拍攝四季、古代藝術品和地層等,採用《甲米,2562》中也出現的一些鏡頭,令讓人聯想到非線性的時間以及次元。☐《事物》(Things) 2014 / 21分13秒 / 英語(日語字幕)
☐《事物的形狀》(The Shape of Things) 2016 / 2分 / 英語(日語字幕)
■ 《幽靈地層》(Ghost Strata) 2019 / 45分 / 英語(日語字幕)
Ben RIVERS, Ghost Strata, 2019小森遙+瀨尾夏美《雙重之城/譜寫置換地之歌》——親歷民間傳說的誕生
瀨尾以2031年的巖手縣陸前高田市為舞臺塑造的故事《雙重之城》,已經成了東日本大地震之後出現的新的民間傳說題材。小森則以影像的方式,記錄下前往2018年的陸前高田的旅行者們在嘗試朗誦這個故事的過程中產生的「表達」,這也是「開始傳承的現場」。
■ 小森遙+瀨尾夏美《雙重之城/譜寫置換地之歌》(Double layered town/Making a song to replace our positions)2019 / 79分 / 日語(英語字幕)
KOMORI Haruka + SEO Natsumi, Double layered town/Making a song to replace our positions, 2019小森遙《傾聽天空》——繼承與表達
影片追蹤報導了陸前高田災害FM廣播主持人阿部裕美的活動。「傾聽他人的話」是小森創作活動的顯著特性,這個作品也以此為中心,充分發揮她曾經作為錄像藝術家的出色才能,是一個與《氣息的痕跡》(2016)同期製作的紀錄式作品。
■ 小森遙《傾聽天空》(Listening to the Air)2018 / 73分 / 日語(英語字幕)
※愛知藝術文化中心·愛知縣美術館委託製作影像作品
KOMORI Haruka, Listening to the Air, 2018小田香《天坑》——從記憶中重新浮現的風景
墨西哥尤卡坦半島上到處都有天然泉水深坑。藝術家用自己潛水拍攝的影像,結合在當地周邊生活的人群影像,嘗試再現那片土地的集體記憶。這是藝術家繼作品《礦》之後創作的第二部令人期待的長篇作品。
■小田香《天坑》(Cenote)2019 / 75分 / 瑪雅語·西班牙語(日語·英語字幕)遠藤麻衣子特輯《東京心靈感應 2020》 ——關於東京的新科幻電影
遠藤麻衣子是一位充滿激情的錄像藝術家,她始終用強烈的影像和音效相組合進行創作,在作品中呈現自己獨特的寓言世界。這部電影是她的最新作品。故事以即將舉辦2020奧運會·帕運會的東京為背景,主人公是一位從不知何人那裡接收到心靈感應的少女。影片中出現了藝術家2018年在東京各地拍攝的一些發生了激烈變化的風景,同時也向人們描繪著未知的東京。■遠藤麻衣子《東京心靈感應 2020》(TOKYO TELEPATH 2020)2020 / 49分 / 日語(英語字幕)ENDO Maiko, TOKYO TELEPATH 2020, 2020
©A FOOL
遠藤麻衣子特輯《九一》 ——幻想紀錄電影(35毫米膠片放映)這是在紐約主要從事音樂創作活動的遠藤麻衣子,以衝繩為背景拍攝完成的首部日美合作的長篇電影。電影記錄了一個生活在到處是美軍士兵的衝繩某城鎮的少年形象,以及島上的風景。她將35毫米膠片的黑白和彩色色調進行切換,展現出幻想般的景象。
■ 遠藤麻衣子《九一》(KUICHISAN)2011 / 76分 / 日語、英語(英語字幕)ENDO Maiko, KUICHISAN, 2011//艾利·納什(紐約電影節)精選①
這是來自巴西的實驗影像藝術家安娜·瓦茲(Ana VAZ)的作品特輯。藝術家通過基於自己所處地方經驗的感覺,將附著於土地的複雜歷史升華為影像,並積極地持續擴展其創作範圍。本次影像節將上映她在福島縣拍攝的《原子花園》。
■《看見大陸!》(There is Land!)2016 / 13分 / 葡萄牙語(日語·英語字幕)☐《西洋》(Occidente)2014 / 15分☐《美國:箭灣》(America: Bay of Arrows)2016 / 9分 / 葡萄牙語(日語·英語字幕)☐《原子花園》(Atomic Garden)2018 / 8分☐《石器時代》(The Age of Stone)2013 / 29分 / 葡萄牙語(日語·英語字幕)※特邀策劃人:艾利·納什(Aily NASH)(影像節、紐約電影節)Ana VAZ, There is Land!, 2016放映中的現在——當代影像短篇集
納什是一位充滿銳氣的組織策劃者,他在世界各地實施放映計劃,這個特輯是他挑選的一些最先鋒的實驗影像作品。每件作品從固有的場所性出發進行想像,並由此探索過去與現在共存的可能性。這個活動既能夠讓人充分欣賞新銳藝術家的作品,也能鑑賞到一些享有盛譽的重要藝術家的作品。
☐戴安·賽布林·阮(Diane Severin NGUYEN)《暴君之星》(Tyrant Star) 2019 / 16分/越南語(日語·英語字幕)☐凱文·傑羅姆·艾佛遜(Kevin Jerome EVERSON)& 克勞德雷娜·N·哈羅德(Claudrena N. HAROLD)《黑色公交車站》(Black Bus Stop) 2019/9分25秒/英語(日語字幕)☐梅裡姆·本納尼(Meriem BENNANI)《帽子上的聚會》(Party on the Caps) 2018 / 25分28秒/阿拉伯語摩洛哥方言(日語·英語字幕)■本·拉塞爾(Ben RUSSELL)《色盲症》(COLOR-BLIND) 2019 / 30分/法語、馬奎薩語、英語、德語(日語·英語字幕)※特邀策劃人:艾利·納什(Aily NASH)(影像節、紐約電影節)Ben RUSSELL, COLOR-BLIND, 2019//海頓·蓋斯特(哈佛電影檔案)精選①
將家庭相片轉換為動態影像的這種影像化創作,是賦予靜止畫面以生命的行為。以個人的記錄照片為基礎製作完成的這三部作品,展現了歷史敘事中不可見的親密故事。哈佛電影檔案館收藏的《無名圖鑑》將以16毫米膠片形式進行播映。☐厄尼·格爾(Ernie GEHR)《攝影幻影》(Photographic Phantoms) 2013 / 26分☐保羅·治奧利 (Paolo GIOLI) 《無名圖鑑 》(Anonimatographo) 1972 / 26分■西爾維婭·謝德鮑爾 (Sylvia SCHEDELBAUER)《記憶》(Memories)2004/19分/英語(日語字幕)※參考網站:哈佛電影檔案館,https://harvardfilmarchive.org/
※特邀策劃人:海頓·蓋斯特(Haden GUEST)Sylvia SCHADELBAUER, Memories, 2004厄尼·格爾新作品集——在時間中的場所
自20世紀60年代開始,厄尼·格爾便已成為美國結構電影的先鋒,他的創作中始終在挑戰時間在視覺感受上的可能性和界限。本次活動將在日本首次公開其最新創作的數碼作品。他的作品對城市街道的風景進行分割,讓速度發生改變,讓這些人類眼睛無法察覺的動態轉化成影像。
■《巴黎的星期天》(Sunday in Paris)2016 / 16分33秒☐《施工現場》(Construction Sight)2018 / 37分※參考網站:哈佛電影檔案館,https://harvardfilmarchive.org/※特邀策劃人:海頓·蓋斯特(Haden GUEST)Ernie GEHR, Sunday in Paris, 2016想像時間的動畫——DigiCon6 ASIA
這個特輯是由影像節」21st DigiCon6 ASIA「(TBS主辦)協助提供的特別項目。該影像節旨在挖掘、培養新一代影像創作人才,是亞洲地區最大規模的短視頻競賽。本次活動精選了來自6個國家的10部以「時間」為主題的作品。
☐松島友惠 《接近空洞的城市》(The City Made Almost Empty)2019 / 3分2秒☐柴田貴大(SHIBATA Takahiro)《總是忘記吧》(Keep Forgetting)2019 / 10分27秒 / 日語·英語字幕☐阿里夫·霍魯爾·阿里姆(Arief Khoirul Alim)《阿尼與倒轉的時間》(Ani and The Reversed Time) 2019 / 11分8秒 / 印尼語■劉毛寧《我和吸鐵石和一個死去的朋友》(Me and my magnet and my dead friend)2019 / 13分22秒 / 中文(日語·英語字幕)☐野中晶史 《蒙眼》(Mekakure)2019 / 5分30秒 / 日語(英語字幕)☐阿米爾·侯尚·莫因(Amir Houshang MOEIN)《害群之狼》(Am I Wolf?)2018 / 8分15秒☐樸永(PARK Yeon)《另一個》(Another)2018 / 8分 / 韓語(日語·英語字幕)☐吳啟忠(Tommy NG Kai Chung)(點五製作 / Point Five Creations) 《世外》(Another World)2019 / 14分1秒 / 中文(日語·英語字幕)☐山口真依《前方的旅途》(Journey to the Beyond)2019 / 3分52秒☐油原和記《MOWB》(「MOWB」是子宮的英文單詞「WOMB」的水平鏡像) 2019 / 13分43秒LIU Maoning, Me and my magnet and my dead friend, 2019360度全方位的影像體驗
跨越季節,在這裡如同仰望星空一般地欣賞日本夏季的風物詩——煙花。自江戶時代開始累積傳承了四百餘年的歷史和技術,如今可以通過煙花業界首創的全穹頂教育影像作品傳達給人們。煙花的故事以主人公希瓦娜為主軸,結合CG動畫效果和實拍影像揭開帷幕。在第12屆惠比壽影像節上,以天象館形式打造的煙花館(Hanabirium),將會在室外穹頂舉行別具一格的放映活動。其中不僅有日本代表性的高空禮花,還有為全息影像特別設計的360度全方位發射的、5000發最先進的表演煙花 」hanabi-rium360®「實拍影像。出於安全方面的考量,只有煙花師才能進入煙花正下方的範圍,而這個影像作品正是從這個特別的視角進行拍攝,讓人享受到全新的影像體驗。這些被時代孕育的生命之火將銘刻瞬間,希望大家務必來傾聽煙花的故事。
Hanabirium [related image]©Marutamaya在參與日本代表性媒體藝術團體「沉默典型」的創作活動的同時,高谷史郎也活躍於國際舞臺,涉獵從個人影像作品到舞臺作品等廣泛領域。他一直在嘗試藝術和技術的新實驗,在追求美的同時,也以其先鋒的觀念發表了舉世矚目的作品。第12屆惠比壽影像節中,他將創作新的委託作品——東京都寫真美術館館藏作品《拓撲掃描/愛爾蘭2013》(Toposcan/Ireland 2013)的東京版《拓撲掃描/東京》(Toposcan/Tokyo) ,並在日法會館畫廊進行公開展示。TAKATANI Shiro, Toposcan/Ireland 2013, 2013 [related image]高谷史郎
1963年生於奈良縣,生活在京都。從1984年開始參加「沉默典型」藝術家小組。在參與「沉默典型」的同時,他於1998年開始個人創作。包括與音樂家坂本龍一、霧的雕刻家中谷芙二子等人的合作在內,從個人的影像作品到舞臺作品,他廣泛地活躍於國際舞臺。獲得平成26年度藝術選獎媒體藝術部門文部科學大臣獎。
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第12屆惠比壽影像節:參展作品解說
Yebisu International Festival for Art & Alternative Visions 2020:2020年2月7日(周五)— 2月23日(周日·節假日)(歷時15天)10:00-20:00(最後一天到18:00為止)東京都寫真美術館、日法會館、花園劇場(The Garden Room)、惠比壽花園空間中心廣場、其他本地合作空間等10:00~18:00(周四·周五到20:00為止)