《野雛菊》是捷克斯洛伐克拍攝的最激進和最時髦的影片之一，希蒂洛娃的也許是最美和最帶個人特色的影片。這部1966由主任 Věra Chytilová. 在政府支持的電影廠的支持下做的電影，刻畫了兩個形影不離的年輕姑娘，她們都叫瑪麗。
有一天她們決定：面對世界的墮落，她們自己也要過「墮落的」生活。為了欺騙社會，她們想出了無數詭計。她們在一個夜總會製造混亂，欺詐有錢的小市民，從抽屜裡偷錢。她們過著地道的寄生生活；她們的主要作為就是吃東西。
在影片結束時觀眾們看到兩位姑娘身上裹著報紙，象笨重的包裹那樣躺在桌子上。
片子的開頭序列是轉動的飛輪，與掃射地面的飛機射擊。第一個場面是在遊泳池邊兩個人對坐。她們的交談像機器人一般。下個場面Jezinka和Jarmila在樹前跳舞，樹的上面長有許多果子，類似智慧樹，象徵善惡，一旦Jezinka偷吃，她們會落下來並且出現在她們的公寓。
Jarmila很滿足地吃著，並且Jezinka也像她一樣加入其中。然後她們來到夜總會，兩人的舞蹈勝過了20年代風靡的舞蹈家，甚至導致侍者們的騷動。Jarmila去到一個蝴蝶收藏家的公寓，在這裡有很多蝴蝶，令人驚異的是滿畫面的蝴蝶擺在眼前，Jarmila竟然說她想要吃。
最後他們進入工廠，她們尋找「養料」，絆倒在共產主義領導們的餐宴桌上。 她們瘋狂地吃食物，瘋狂地毀壞房子。浸入在水中的塔門面部猙獰得像巫婆。她們想回去使一切恢復正常，於是開始打掃，在末端一盞巨型枝形吊燈擊碎了她們。
維拉·希蒂洛娃把她的影片稱為「粗俗而滑稽的哲學文獻」。實際上卻是令人愉快的，而且思想深刻，具有多方面的意義。除把影片理解為是對兩個姑娘的無政府主義的誇大之外，無疑幾乎沒有別的解釋；其實通過她們的行為，她們向處在自鳴得意的、冷漠麻木的世界提供了一面鏡子。
如同所有重要的影片那樣，《野雛菊》也為電影這一媒介的自我反映作出了貢獻；影片想說什麼它就以它的形式、在打破自身的邏輯和打亂劇作藝術和畫面結構之中表達出來。
如果我們沒有搞錯，希蒂諾娃很可能是捷克新浪潮運動中，最激進也最大膽的創作者，她的影片非常具有時尚感，或許跟她當過模特兒和做過設計師有關。然而這位可以稱為捷克「女戈達爾」的導演或許更是女性影像的樹立者之一。
一如東歐許多電影，希蒂諾娃的影片同樣經常與政治等意識形態有關聯，但這種關聯有時候是相當晦澀的，無疑，這是理解她電影的一個難點；而且她大量依賴蒙太奇手法，影片便在種種碎片中遊移不定，浮動的意義增加了觀眾親近的難度；影片雖然是透過兩位同名的女孩的眼光，來認識這個她們不熟悉的世界。
但是影片充滿了沒有明說的意象，於是原本可能是一個單純且天真的故事，便被埋在了帶有諷刺性，太過形式化的影像之中。
說她受到法國新浪潮以及義大利新現實主義影響，或許可以想像她作品的風貌，不過她的作品與其說寫實，不如說她透過蒙太奇的手法，將現實的元素予以詩意化，就像帕索裡尼那樣。
與同時代人相同，希蒂諾娃利用了極度的人造化來嘲諷人造的現象：商品、政策、制度、習俗…這部一完成就被禁的影片，無疑道出了現代人的迷惘，於是兩位女孩最終在報紙的包圍與捆綁下，消失在這片表象的世界中。片名道出了她們探索表象世界的純潔身份。
可以說她與法國的雷乃、戈達爾以及南斯拉夫的杜尚·馬卡維耶夫一同重新定義蒙太奇，並提醒人們它的重要性與時代感。
就算是遠離，仍舊無法逃脫。這不是憤怒，只是一種無助的悲哀。已經是接近「無」的冷淡，但仍有牽掛，相匯成看似無意義的了悟。想起這樣一句話，「對不起，我不知道用什麼表情才好」。