1.了解攝影的基本元素——光（順光、側光、頂光、逆光、黃金時段）
光是攝影的生命。有了光，萬物才有了可以被感知的形態和顏色。拍攝前，頭腦中一定要有光的概念，注意拍攝主體、拍攝位置和角度、與光這三者構成的關係，是順光、側光，還是頂光、逆光。用好光，創造性地用光，就要在平時的鍛鍊中心中有光，慢慢找到對光的感覺。
最糟糕的拍攝時間是正午，這時的光線最刺眼，對比強烈，缺乏生氣，曝光很難掌握，拍攝人物時容易出現「陰陽臉」。攝影的『黃金時段』是清晨或傍晚，這時的光線柔和，色調溫暖，給拍攝主體蒙上了一層神秘的面紗。如果你可以做到創造性構思，清晨或傍晚的光線會為你的作品裝點上一抹魔幻色彩。
2.了解你的手機（場景、人臉識別、人像美化、全景、延時曝光）
要拍出富有創造力的照片，先要了解你的手機。通常，手機的拍照功能裡都有如下幾個常用項目：
場景：拍照功能強大的手機一般都支持這些場景——普通、智能、微距、人像、風景、運動、夜景、雪景等，接近於專業的數碼單反，如果拍照前有時間，儘量調到對應的場景，便於機器找準最恰當的光圈、焦距和快門時間，控制好白平衡。當然，我相信絕大多數人在掏出手機拍照時都不會調來調去浪費大家表情和興致的，所以建議平時把場景設置到『智能』這個檔上就好了。
人臉識別：現在幾乎所有的智能機都有這個功能，而且是自動的，就不再多說了。拍人像時，只要等小白框出來並且對準人臉再按下快門就好了。
人像美化/美顏：這時應廣大女生和基友們的市場需求應運而生的強大功能，可以在拍照的同時實現祛斑、磨皮、調整膚色等需求，有的甚至可以實現瘦臉、美瞳等等……但注意，拍攝風景的時候要把這個選項關掉，不然會損傷畫質。
全景：全景是個非常好玩的功能，以前只能通過使用數位相機+三腳架+後期PS來完成，現在只要端著手機轉一圈就可以做到。如果遇到壯美的山巒、怡人的海灘、繽紛的彩虹、絢麗的晚霞、或者誘人的樣板間，就該請出全景功能大展身手了。
慢速快門/延時曝光：又是一個非常好玩的功能。當年這也是單反的專利，如今也開始移植到了手機上。特別適合拍攝夜晚川流不息的人群與車流，創造有趣的光塗鴉。如果你足夠聰明，也可以嘗試在這個模式下，讓手機與拍攝主體保持同步運動和相對靜止的關係，捕捉速度帶來的快感。
3.構圖（對稱、黃金分割）
在攝影和電影中，『對稱』和『黃金分割』是兩種最常用、也是不會犯錯的構圖方式。
對稱：可以給人一種平衡、古典、端莊的美感，甚至可以營造詭異、陰森、壓迫式的氛圍。張藝謀的《大紅燈籠高高掛》、韋斯·安德森的《布達佩斯大飯店》都是對稱構圖的典範。
張藝謀《大紅燈籠高高掛》
黃金分割：可以讓作品透露出一種優雅、神秘的藝術氣質。部分手機拍照時，可以顯示「井」字格，這是最容易掌握的黃金分割構圖工具。
而要想拍出文藝復興時期古典油畫一樣的優雅構圖，就需要了解和體驗『黃金螺旋（又叫斐波那契螺旋）』和『黃金三角』這兩個高階構圖工具了。當然，目前沒有任何一部手機、單眼相機、甚至攝像機，會提供這種高難的構圖工具，必須全靠腦力。
不過，千萬不要讓這些被學術界公認的規則限制住你的創造性思維。你可以建立自己獨特的構圖風格，但這需要多思考、多操練。
4.對焦（焦點、層次、前景、中景、遠景）
焦點，決定了一張照片的視覺重點。很多對焦點沒有概念的朋友拍出的照片經常是失焦的——就是拍攝主體是模糊的，可能是因為不知道怎麼對焦，或者手抖造成的。手機攝像頭都能實現自動對焦，但自動對焦採用的是中心對焦或散點/全局對焦方式，只能照顧大多數拍攝需求。如果自動對焦模式無法將焦距對準你要拍攝的主體，就要用手指定一下焦點的位置。
要想讓你的照片富有『層次感』，就要知道怎麼擺前景、中景、遠景。通常，應該把拍攝主體放在中景位置，把焦點對在中景上，讓前景（亦可沒有）和遠景都虛掉。
『如果照片拍的不動人，很可能是由於距離不夠近，或者取景位置不夠低。』大膽地接近你的拍攝對象，捕捉到充足的細節，才能讓照片更動人。
5.給照片加點兒創意（逆光、錯位、玩鏡子/玻璃、多重曝光）
『照片拍的太平淡？那是因為你根本就沒有走心！』想來點新意？先玩玩逆光……
靈山上的花，微距+逆光
下面這三張都是自拍照，我通過『玩玻璃』，實現了『多重曝光』的效果。
6.濾鏡（寶麗來、漏光、黑白）
我最喜歡的三款濾鏡是（在不同的app裡，名稱不一樣）：
寶麗來：可以拍出自然、生動、懷舊的生活情趣；
漏光：這是膠片時代造就的意外驚喜，LOMO相機也常會用到，如今被搬進了app濾鏡，大大降低了收穫這種意外的成本，但玩漏光的人依然是小眾，所以你不妨試試；
黑白：這是最經典的色調，也是在這個大家都尋求刺激和飽和度的時代，大眾不怎麼能夠欣賞的色調。在黑白的世界裡，你才能最真切地感受到『光』帶來的『線條』和『層次』，感受到『灰度』的微妙。黑白濾鏡適合表現線條、形態、質感、冷靜、沉澱、永恆的內容和主體。
7.對象、場景和故事（清場、決定性瞬間）
攝影不單單是一種技能。如果可以把它當作興趣，就不妨就讓它融入你的生活習慣。一部強大、便利的拍照手機可以大大提升你的創作激情。並不是一定要在帥哥、美女面前和旅途中才能派上用場，生活中的一切都可以做為你的拍攝對象和拍攝場景。正如我的音樂人好友思聰的那句經典口頭禪：「哪裡有鋼琴，哪裡就是我的舞臺；哪裡有人群，哪裡就是我的現場！」 技術不是一切。只要有『激情』，創意和感覺就是順水推舟、信手拈來的事。剩下的就只能靠『操練』了。
對象：就是你要拍攝的中心和主體，它是你構思的原點。你是想拍出它的線條、輪廓、姿態，還是色彩、速度、或者驚人的一瞬，決定了你採取什麼樣的拍攝技巧。想想看，你手機裡是不是有大量不假思索就隨便按了快門的流水照？從下一張照片做起，先想想你要拍什麼，再去想怎麼拍。
場景/背景：是拍攝主體所處的環境。乾淨的背景給人以簡單、平靜、主題鮮明的感受。畫面裡的一切元素都應該和拍攝主體構成某種關係，或者是為了營造氛圍、增強故事性而存在的，否則就應該毫不留情地清除。『你的照片不好看的原因之一：就是背景太髒、太亂。』。所有與拍攝主體和故事無關的元素都不應該存在於畫面之上。所以拍攝前的第一要務就是——清場！
決定性瞬間：也就是造成某張照片非常「動人」、「有感覺」的那個瞬間。這個瞬間可以通過自然捕捉，但對拍攝功力和器材的要求非常高；也可以通過人工引導來營造，尤其對於拍攝小孩和寵物來講，這個尤為奏效。因為他們都是多動症！根本無法安靜到等你按下快門！下面這張3個月大的薩摩耶的照片，就是用美味食物誘導出來的動人一瞬（你造有多累嗎？我趴在地上一邊引誘一邊拍，折騰了半個多小時……）。
故事：是作品的靈魂。如果可以調動畫面裡所有的元素和細節，講出一個故事，那這幅作品就有了生命。
下面這幅照片拍的是，某一天早上起床後，我突然發現盛放碎水晶和鵝卵石的碗裡長出了一棵幼苗。可能是陽臺上某株植物的種子碰巧掉進了這個碗裡，而碗裡的碎水晶我前幾天剛洗過，碗底還有殘留的水分，所以放在陽臺上曬了兩天。正是這一切機緣巧合孕育出了這個頑強的小生命。
下面的這幅照片，前景是一個精緻的茶壺狀木雕，陳列在石板上；背景模糊掉了，隱約可以看到綠色的復古檯燈、兩尊佛像、一些文玩，還有一位戴眼鏡的男子。他是在做木工活兒？還是在玩手機？！！！
8.旅行與紀實
旅行的路上，是最好的攝影練兵場。比如，練習一下高難度的構圖……
練習一下如何抓拍人像。不要擔心他們會反感，事實上，國外多數當地人和旅行者都會對拍照這件事非常友善。
9.如何把MM拍得瘦、白、高？（自然、自信）
答：拍完後在照片上寫三個字：瘦、白、高。這是一個偽命題。你自己是胖還是瘦，是白還是黑，是高還是矮，你和你的朋友都知道，何必要自欺欺人？雖然角度可以造就錯覺，但幅度非常有限。生活已然如此艱辛，何必對直男苦苦相逼？
下次如果再有MM向你提出這個要求，你要毫不猶豫地對她說：「在我眼裡，健康、自然、自信的女生才是最美的。」下面這幅照片裡，模特Even非常自然，所以非常美。
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