主音吉他算什麼 節奏吉他手也一樣可以很酷!

如果你問一個吉他手是彈主音還是彈節奏，一般都不會聽到「我是節奏吉他手」的回答。在搖滾樂剛剛出現的年代，樂隊裡關於主音與節奏的角色有著很明確的定位。

在Yardbirds樂隊裡，Chris Dreja演奏節奏吉他，Eric Clapton和後來的Jeff Beck演奏主音吉他。即便是Aerosmith樂隊的Brad Whitford這樣一個在吉他solo方面有著突出造詣的吉他手，大部分人還是認為他是節奏吉他手。Keith Richard（英國搖滾樂隊滾石樂隊的創始成員之一）的節奏吉他風格幾乎就是搖滾節奏吉他的樣板教材，但事實上他錄製的精彩solo段落比我們想像中的還要多。Black Crowes樂隊的Rich Robinson是當下值得人們注意的一位節奏吉他手。他也貢獻出了一流的主音演奏，但隨著他的歌曲創作事業的發展，他的節奏吉他編排、演奏技巧以及音色則更為大家所認可。

節奏吉他手絕對不是低人一等的角色，也別為搶了主音吉他手的風頭而擔心。一名節奏吉他手在技術方面與主音吉他手有著同樣嚴格的要求，只是演奏心態不一樣而已。其實在演奏節奏吉他的時候，你要面臨的挑戰絕不比主音吉他少。

主音吉他手一般趨向於凌駕在所有人之上演奏，有時候甚至是在破壞音樂，但節奏吉他手要考慮更多的因素。當你演奏節奏吉他的時候，首先以及最要緊的事情就是：節奏。你一定要和鼓、貝斯融合在一個律動裡面。搶拍子？拖拍子？你必須和鼓手以及貝斯手一樣保持穩定。如果發現自己掉隊了，先別著急彈，用腳打打拍子找下節奏再來。最後，你必須還得有自己的音色。因此，要成為一流的節奏吉他手，你必須要掌握以下這些基本原則：

與鼓和貝斯時刻保持一致

在我演奏節奏吉他的時候，我喜歡和鼓手與貝斯手擠在一起。我在入耳監聽裡必須得聽到鼓的節奏，尤其是地鼓、踩鑔和軍鼓。我們的鼓手Sheryl Crow的樂隊的Jeremy Stace，是一個對節奏非常非常敏感的哥們，只要我們有人搶了拍子或者拖了拍子，他就開始批評和抱怨，通過他我們就知道有人開始鬆懈了。然後我們就開始對他的英國習慣（他來自倫敦）開玩笑，不過最後我們還是承認他是對的。

按照拍子，找到一個合適的律動與鼓和貝斯融合在一起。很多時候，要把節奏段落打造成這首歌特別勾人的元素（事實上，所有的音樂段落都需要勾人）。利用好空間感，呼吸感甚至是空白（空拍）。

專注於你的音色

合適的音色意味著很多因素，既要考慮到音樂風格又要考慮樂隊風格，還有一些公認的習慣：讓你的音色聽起來飽滿又悅耳，不要有太多的刺耳高音；清晰，可能帶點小失真。如果你的樂隊充滿那種高增益風格的音色，那麼你的音色必須豐滿複雜而又充滿輪廓感和泛音。不管怎麼說，你必須得配備一個好音箱才行。

注意，別在你的音色裡面別摻入太多的低音，不然會和貝斯的頻率攪和成一片。明確吉他音色的頻率範圍。同樣，還要注意別有太多的中頻。主音吉他和人聲都在這個頻率段裡面。我的經驗是，音箱的低音旋鈕不要超過3、4的刻度。如果使用高增益音箱的話（音箱自帶失真），我基本上會把低音全部關掉。

關於音色的問題，你的音響師可以在他的調音臺上幫助你。記住，一定要從PA那裡聽音色（面對觀眾的擴音）。不要和音響師爭辯，好好把你的音色調成與樂隊一致的感覺。即便有時候你在舞臺上聽起來挺糟糕，但在臺下聽起來效果卻是很好的。

在錄音棚裡也是這個道理。先挑選一個最合適節奏吉他音色的音箱，然後當錄音師把麥克風架在你的音箱前面，你就要整個人緊張起來。全力以赴地對待錄製的這一分鐘，把你的情緒全部表達出來，然後在下一條中也要保持如此的狀態。

編排旋律的時候用心點

節奏吉他可不是僅彈封閉和弦那麼簡單。就選擇音符而言，你是一定要和貝斯融合在一起的。如果想做得更好的話，試試脫離開貝斯吧。

當涉及到演奏節奏的時候，節奏吉他本身就是一個小型的合奏樂器。假如貝斯手採用和弦根音的低音線，你可以試著用貝斯音符下方的第三個或第五個音符來作為和弦的根音（和弦轉位）。試著多用一些有空間感的三和弦。這個小竅門是Freddie Green發明的，他是上世紀40年代活躍在爵士大樂隊裡面的一位傳奇吉他手。他與其他人最大的不同就是，幾乎從來不把和弦的根音放在和弦構架裡，只彈奏最重要的和弦音符。他喜歡用第三、第五、第七音這樣的大音程間距的音符來組成和弦。聽起來比那種常規的掃弦（4、5根琴弦一起發聲）聽起來更大氣。

好了，現在你可以相當地自信說，主音吉他都算什麼，節奏吉他手也一樣可以很酷！

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